摘 要：鋼琴在上世紀(jì)初傳入中國，此后諸多中國音樂家便全情投入到中國鋼琴作品創(chuàng)作的浪潮之中，在符合鋼琴作品藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，對于中國傳統(tǒng)音樂進行體現(xiàn)，將中國傳統(tǒng)的古曲進行改編也成為了鋼琴家們一個重要的藝術(shù)方向。筆者就解讀古曲改編的中國鋼琴作品的特征和價值一題，結(jié)合幾部優(yōu)秀作品進行分析探討，以供參考。

關(guān)鍵詞：古曲;中國鋼琴作品;藝術(shù)特征和價值

平心而論，中國鋼琴曲的創(chuàng)作歷程中，許多鋼琴家將我們的傳統(tǒng)音樂素材進行重新改編，形成新的作品，這些優(yōu)秀作品既保留了傳統(tǒng)音樂獨有魅力，又借助鋼琴詮釋出了新的音樂文化語境?！断﹃柡嵐摹罚ㄓ置洞航ㄔ乱埂罚?、《二泉映月》、《梅花三弄》、《百鳥朝鳳》等優(yōu)秀作品等皆符合傳統(tǒng)鋼琴作品優(yōu)美的藝術(shù)規(guī)律，并且能夠充分體現(xiàn)出古曲所展現(xiàn)出的古典韻味及高雅風(fēng)格，具有著獨特的藝術(shù)魅力，是中國鋼琴音樂的代表性作品。我們對于故去改變的中國鋼琴作品藝術(shù)特征進行深入的解讀，能夠幫助我國創(chuàng)作出更優(yōu)秀的鋼琴作品，發(fā)展鋼琴演奏的技巧。

一、古曲改編的中國鋼琴作品具有三大藝術(shù)特征

（一）標(biāo)題極具意境美感

19世紀(jì)歐洲盛行浪漫主義音樂，標(biāo)題音樂就是在這一“浪漫時期”誕生。藝術(shù)家們經(jīng)常為自己的作品寫上一小段話或者幾個優(yōu)美的詞匯，給人留下深刻印象。鋼琴音樂幾乎在同一時間段也逐漸誕生了許多優(yōu)秀的標(biāo)題作品。對比而言，中國許多優(yōu)秀的古琴曲也有明確標(biāo)題，盡管相當(dāng)一部分都是曲牌，卻仍能夠直觀化或者隱喻化的展現(xiàn)出作品想表達的內(nèi)涵，觀眾也可以具體的、有針對性的感受到作者的創(chuàng)作態(tài)度和創(chuàng)作初衷。將這些優(yōu)秀作品改編為鋼琴作品后，“標(biāo)題性”不但得到了保留而且在某種程度上進一步升華。舉個例子，作為琵琶名曲的《夕陽簫鼓》（又名《春江花月夜》），其不但有音樂版本，詩人張若虛（唐）還創(chuàng)作過一首意境優(yōu)美的詩歌作品。著名鋼琴家黎英海在上世紀(jì)初對這首作品進行了改編，整部作品共分十個小標(biāo)題，黎英海對原曲進行了深入透徹的研讀和分析，根據(jù)自己要表現(xiàn)的創(chuàng)作內(nèi)容，對標(biāo)題適當(dāng)?shù)倪M行了調(diào)整，讓整部作品恢弘優(yōu)美如同畫卷，讓人在聆聽過程中產(chǎn)生一種身臨其境的感覺[1]。

（二）多聲思維注重情感

就特色來看，我國的古曲大多都是單旋律線貫徹始終，但鋼琴樂卻能夠帶給人豐富的層次感和立體感。鑒于此，中國鋼琴作品的許多創(chuàng)作也經(jīng)常性運用多聲部寫作技法，對旋律進行多聲部的藝術(shù)處理，使得單一的音樂線條更加豐富。比方說，《二泉映月》這部優(yōu)秀作品中，原演奏樂器為二胡這種單旋律樂器，在改編過程中，著名鋼琴家儲望華認為單一旋律主線不能將阿炳的滄桑一生充分展現(xiàn)，所以特意加入了許多鋼琴伴奏部分，在融入新的音樂元素之后，這部作品的感情變化和音律起伏更加豐滿，獲得了極為令人滿意的效果。

（三）氣韻生動變化多樣

中國傳統(tǒng)藝術(shù)博大精深，氣韻生動貫穿始終。所謂的氣，通常指音樂風(fēng)格的內(nèi)涵，韻指的是內(nèi)涵在音色、節(jié)奏以及力度等多方面的具體展現(xiàn)?！睹坊ㄈ返闹髦紴橘澝烂坊?，所以掌握好氣韻極為關(guān)鍵，在演奏的時候，演奏者必須要帶有一種綿綿不絕的氣息，這種氣息可以滿足作品中各種情緒的變化，產(chǎn)生一種宛轉(zhuǎn)繞梁的優(yōu)美藝術(shù)效果。

二、古曲改編的中國鋼琴作品價值非凡

（一）成功奠定了最初的創(chuàng)作基礎(chǔ)

平心而論，鋼琴這種西洋樂器對于中國來說是一件“舶來品”，在中國音樂家的創(chuàng)作起步階段，借鑒和模仿在所難免。如何將一門外來藝術(shù)進行“民族化”升華運用，這是每一個鋼琴家都要面臨的問題。將民族音樂改編為鋼琴曲，對于每一名中國藝術(shù)家來說堪稱一條必經(jīng)之路，當(dāng)聆聽者們逐漸理解并且發(fā)覺原本耳熟能詳?shù)慕?jīng)典曲目在鋼琴這種西洋樂器的完美演繹下產(chǎn)生令人驚嘆藝術(shù)效果的時候，必然可以在觀眾中引發(fā)共鳴，并且生出一種親切感，調(diào)動起聆聽者的審美情趣。客觀而言，中國鋼琴事業(yè)能夠取得今天的成就，古曲改編的這些優(yōu)秀的作品起到了重要推進作用。

（二）有效提升了傳統(tǒng)鋼琴演奏技法

從技術(shù)上分析，鋼琴采用十二平均律，隸屬于鍵盤類樂器。我國的大部分樂器都采用五度相生律，大部分隸屬于彈撥樂器和弦樂器。在進行將中國古曲改變成鋼琴曲的過程中，對于鋼琴的藝術(shù)特征和中國傳統(tǒng)音樂的差異以及鋼琴的演奏技巧和音樂表現(xiàn)力等方面都要進行考量，這種情況讓古曲的改編受到非常大的限制?？墒沁@種限制也恰好證明，作曲家采取不同方式以及手段，充分詮釋了古曲中的裝飾音、滑音和音樂韻味等等。當(dāng)一部作品中有了“表現(xiàn)欲”后，相應(yīng)的技巧隨之生成。為了配合全新作品的需要，作曲家在演奏過程中出現(xiàn)了挑、掃、刮、拂等多種新穎的演奏技法，在滿足作品表現(xiàn)需要的前提下，為鋼琴演奏技巧的擴展做出了應(yīng)有貢獻[2]。

（三）促進了鋼琴藝術(shù)在全國的普及

鋼琴這一西洋樂器已經(jīng)進入中國一百多年，并且中國諸多優(yōu)秀演奏家屢屢在國際舞臺上獲獎。但與這種情況不相符的是，現(xiàn)階段鋼琴藝術(shù)在我國的普及程度一直較低，這種情況令人擔(dān)憂。其原因主要在于鋼琴以多聲思維為主，我國傳圖民族音樂以單聲思維為主，加上中國人口眾多，人與人之間的藝術(shù)修養(yǎng)和品味差距不小，當(dāng)普通人當(dāng)接觸到鋼琴時，心理機制上總是更多的展開聯(lián)想：若這部作品的旋律是他們較為熟悉的曲調(diào)，親近之感必然陡增，全身心投入到聆聽欣賞之中。所以說，旋律仍舊是音樂作品的靈魂，中國大多數(shù)鋼琴樂迷就是喜歡欣賞“似曾相識”的作品，古曲的完美改編無疑為鋼琴藝術(shù)在中國傳播和普及奠定了重要基礎(chǔ)。

結(jié) ?語

綜上所述，作為中國傳統(tǒng)音樂的精髓，優(yōu)秀的古曲改編成鋼琴之后可以更廣泛流傳并且受到贊譽，推動音樂藝術(shù)向著多元化的方向發(fā)展。這種改編，無論是對民族音樂還是鋼琴樂來說，都是一個最佳的選擇。

參考文獻

[1] 白云.古曲改編的中國鋼琴作品的特征和價值[J].藝術(shù)教育， 2013，（05）：70-71.

[2] 胡麗敏.中國古曲改編鋼琴曲的藝術(shù)特征探析[J].黃河之聲， 2015，（06）：81-82.

作者簡介：謝浩洋（1986-），女，四川綿陽人，研究生學(xué)歷，四川文化藝術(shù)學(xué)院講師，主要研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。