梁昭瑋

摘 要：20世紀以來，我國涌現(xiàn)出一批年輕有為，志向遠大的音樂工作者，譚小麟便是其中較有代表性的一位，他的音樂將打破了傳統(tǒng)的作曲方法，加入了許多新的元素，并且與中國音樂的特點配合，充滿了音樂的新鮮感，又不失去傳統(tǒng)的嚴謹與莊重。直到八十年代末，他的作品與成就重新走進大眾視野，本文圍繞譚小麟的創(chuàng)作特點及貢獻進行論述，希望將這位在中國近現(xiàn)代音樂家呈現(xiàn)在大眾面前，使之及其作品為大眾所熟知。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作研究;譚小麟;音樂理論;貢獻

一、譚小麟生平成就及其音樂作品

（一）譚小麟生平成就

1、譚小麟生平

譚小麟（1911-1948）原名肇光，出生于上海，自幼受到良好的教育、并學習了了二胡、琵琶等民族樂器，1932年考入上海國立音專，主修琵琶。后又兼修理論作曲，師從黃自教授。1939年赴美國，先在歐伯林大學，耶魯大學，繼續(xù)學習理論作曲。1942年跟隨作曲大師興德米特繼續(xù)學習，1946年歸國，任職于上海國立音專。1948年病逝于上海，享年僅37歲。

2、譚小麟的音樂成就及其意義

提到中國藝術(shù)歌曲，蕭友梅，趙元任，黃自等這些音樂家的名字是必不可少的，但是譚小麟這個名字卻是例外，他的創(chuàng)作在當時的中國都是獨一無二的，尤其是他的“現(xiàn)代派作曲技法”，體現(xiàn)出了“創(chuàng)新”精神，他大膽運用現(xiàn)代作曲技法，加入半音階和新的和聲材料來進行創(chuàng)作，在他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中強烈的表現(xiàn)出他的愛國精神，他力圖將中華民族的傳統(tǒng)文化踵事增華。

譚小麟在中國音樂教育的貢獻也是不可小覷的，將這種現(xiàn)代派作曲技法通過整理，編成教材，引入中國專業(yè)音樂教育教學中，培養(yǎng)出了許多優(yōu)秀的音樂家，如瞿希賢，羅忠镕等，他對于中國的音樂發(fā)展道路做出了重大貢獻，填補了中國音樂教育的空缺，為中國的音樂教育開辟了新的發(fā)展道路。

（二）譚小麟的音樂作品

作為一個作曲家，譚小麟留下的作品并沒有很多，他的創(chuàng)作主要分幾類：聲樂作品、室內(nèi)樂作品、還有民樂作品等。本文以介紹譚小麟的藝術(shù)歌曲為主，他的藝術(shù)歌曲主要有《自君之出矣》《彭浪磯》《別離》《小路》等。譚小麟的作品具有清新淳樸，沒有華麗的鋼琴伴奏，沒有跌宕起伏的旋律線，他大膽突破傳統(tǒng)調(diào)式的束縛及其和聲規(guī)律，在歌曲的旋律，伴奏，節(jié)奏，強弱，力度等方面都進行了大膽的創(chuàng)新與嘗試。

二、譚小麟的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作分析

（一）藝術(shù)歌曲創(chuàng)作選題

譚小麟的藝術(shù)歌曲大多在其導師興德米特指導下所寫，大多數(shù)采用我國古代詩詞為歌詞，但是在譚小麟生活的年代，充斥著戰(zhàn)爭的硝煙，但是譚小麟并沒有寫有關(guān)類似的作品，這有可能與他出國學習的時間有一定的關(guān)系，所以他選題多為古代詩詞，由此可見譚小麟對于發(fā)展民族音樂的良苦用心和愛國情感?！杜砝舜墶肥撬未娙酥煜Ｕ嫠鳎晒Φ赜煤喚毜募挤ê途碌钠?，將那種因戰(zhàn)爭流落他鄉(xiāng)而產(chǎn)生的憂國憂民的情感給予合乎邏輯，淋漓盡致的表現(xiàn)。作品形式起承轉(zhuǎn)合，一氣呵成，充分體現(xiàn)了作者崇高的民族氣節(jié)和強烈的愛國主義精神。

（二）《彭浪磯》創(chuàng)作技法

譚小麟大膽運用現(xiàn)代作曲技法與中國傳統(tǒng)音樂元素結(jié)合，通過這些新技法寫出既具有中國民族音樂特點、又有獨特個性的音樂作品，他弱化了浪漫主義與印象主義那種過于重視主觀情感和色彩對比的影響，基本上沖破了歐洲傳統(tǒng)音樂大、小調(diào)功能和聲體系調(diào)式格局的束縛，自由運用一切音響材料，使各種層次不同的音樂線條的結(jié)合，使所有音響材料都按照邏輯結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)要求，形成一個嚴密、精致的藝術(shù)整體。在《彭浪磯》這首作品的旋律里，我們不難看出，譚小麟將新的和聲語言與民族五聲調(diào)式在多處結(jié)合，將旋律與調(diào)式結(jié)合起來，情感更加突出。在鋼琴伴奏織體中，并沒有過多復雜的節(jié)奏型，而是一種舒緩平坦，循序漸進的方式呈現(xiàn)出來，時而又有小的起伏波動，更將詩句里的苦悶用一種欲揚先抑的感覺表現(xiàn)出來，看似平靜，實則情感風氣云涌。在全曲的速度上，作者用的是行板（Andante），速度也是平緩的狀態(tài)，但是這種平穩(wěn)的狀態(tài)下的和聲背景也有一定的推動性，這種新的和聲關(guān)系，使這首作品展現(xiàn)了不同的旋律色彩。

三、譚小麟音樂作品實際演唱分析

上述我們提到，譚小麟藝術(shù)歌曲的選題幾乎全部采用中國古典詩詞作為歌詞。在我國古代詩詞文學中，無論是文字書寫或者是交流，均以文言文為主，而詩詞更是無論平仄，輕重，長短，都是及其富有規(guī)律的，詩詞的本身就帶有韻律，那么在為這些詩詞譜曲時便要遵循這些韻律的規(guī)律，詩詞的本身帶有吟唱的感覺，而不同的節(jié)拍有其固有的強弱規(guī)律，為了達到詩詞和旋律的和諧統(tǒng)一，還要照顧到詩詞本身的情感，譚小麟將這種結(jié)合做到了極致。作為演唱者首先要理解古詩詞的背景，含義，情感，并掌握詩詞吟誦的基礎(chǔ)，在將吟誦的韻律與旋律結(jié)合來演唱作品，最大程度的展現(xiàn)出譚小麟在歌曲創(chuàng)作時努力保持的中國古典詩詞韻味。因為譚小麟的藝術(shù)歌曲多取材于古詩詞，而古詩詞通常是借景抒情，一氣呵成，所以譚小麟作品的演唱也應該是一氣呵成的，他的作品中沒有任何不必要的反復，因此我們在演唱時，應該字字相扣，句句相扣，站在全曲的角度，將整首歌作品的意境和要表達的意思完整地表現(xiàn)出來。

結(jié)? 語

譚小麟的創(chuàng)作中，劃時代的寫作風格為中國近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作開辟了一條新的道路，這種開拓的創(chuàng)作理念不僅僅對于當時的中國聽眾而言是新穎超前的，如今雖然在中國的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域已經(jīng)推陳出新，譚小麟或許已經(jīng)被超越，但是他所做的貢獻仍然在中國的音樂歷史中獨占一席之位，他所獨有的創(chuàng)新精神值得我們學習。

參考文獻

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