朱燁文

摘 要：工筆畫經(jīng)過漫長的發(fā)展在畫壇上占有重要的地位，當(dāng)代的工筆畫在技法和創(chuàng)作模式上都有重大的改革和創(chuàng)新。文章對當(dāng)代工筆畫的現(xiàn)狀及興盛發(fā)展的原因進(jìn)行分析，進(jìn)而探討當(dāng)代工筆畫的變革，以期促進(jìn)工筆畫的繁榮發(fā)展。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代;工筆畫;變革

在傳統(tǒng)中國畫的歷史上，寫意和工筆的分野很早就產(chǎn)生了，在五代初期出現(xiàn)的“黃家富貴，徐熙野逸”的“徐黃異體”就成為了中國畫中寫意與工筆兩種繪畫形態(tài)的分立。宋元之前，工筆畫幾乎占據(jù)了當(dāng)時的整個畫壇，在宮廷和整個上層社會的主導(dǎo)下，工筆成了中國畫的主要表現(xiàn)形式。無論是唐代的《簪花仕女圖》盡顯細(xì)密臻麗，還是宋人的花鳥畫如《出水芙蓉圖》或《瓦雀棲枝圖》用筆工穩(wěn)精細(xì)，其極盡寫實(shí)的程度都可以說是達(dá)到了中國工筆畫的最高峰。宋元以降工筆畫式微，文人畫崛起，文人畫家“重道輕器”的價值定位使得文人畫家既置身于繪畫中又鄙視繪畫的繪畫性，提倡“逸筆草草”反對“刻畫細(xì)謹(jǐn)”，這種審美取向造成了工筆畫長期處于被壓制、受排擠的狀態(tài)，得不到充分的發(fā)展。清中后期，文人畫出現(xiàn)了大眾化趨勢，工筆畫的發(fā)展有了回暖的征兆。近20年來，工筆畫不斷受到更多的重視。

一、當(dāng)代工筆畫的總體現(xiàn)狀

20世紀(jì)后期，特別是近20年來，中國畫中最富活力，發(fā)展最迅猛的畫種當(dāng)屬工筆畫。工筆畫家層出不窮，而且在各種畫展、大賽、書畫市場上工筆畫出現(xiàn)了大盛之勢。從各屆全國美展的獲獎作品來看，工筆畫的數(shù)量總是高于寫意畫，并且從獲獎的寫意畫來看，其中又有一大部分是屬于兼工帶寫的手法。至于第八屆全國美展中國畫未評出金銀銅獎，“因受當(dāng)時大的政治氣候制約和市場經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展的影響，參展的中國畫作品多與美協(xié)所倡導(dǎo)的主題性要求相差甚遠(yuǎn)，并且商品化傾向日益嚴(yán)重。這類作品本末倒置，極其重視工藝制作、追求裝飾感，與現(xiàn)實(shí)無干?！惫すP畫“繁榮”下的隱憂也就在于此。2009年的第十一屆全國美展，面對占據(jù)了畫壇大半壁江山的工筆畫，陳履生先生道出一句讓人倍感憂心的話：“關(guān)于中國畫的問題，應(yīng)該說到本屆為止已經(jīng)顯現(xiàn)出了危險的信號。”這種引導(dǎo)性明顯的評獎，對于畫家創(chuàng)作方向的選擇有著很大的誘導(dǎo)作用，許多畫家為求入展、獲獎而后出名于是選擇了目前更受大賽評委青睞的工筆畫種。

二、當(dāng)代工筆畫興盛發(fā)展的原因

工筆畫得以如此興旺發(fā)展當(dāng)然也是有因可循的，主要從藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境、觀賞者、藝術(shù)家這幾個方面來分析。

從創(chuàng)作環(huán)境來分析，20世紀(jì)后，西方繪畫的寫實(shí)主義傳入中國，在物象的刻畫、空間的表達(dá)、畫面的構(gòu)成等方面對中國畫壇產(chǎn)生巨大的影響，使得之前重氣韻輕色彩、重筆墨輕形似的文人畫觀點(diǎn)受到強(qiáng)烈的沖擊。而注重造型寫實(shí)、顏色渲染的工筆畫因符合西方寫實(shí)繪畫的某些觀念而開始受到越來越多的重視。另外，全國美展的舉辦也是主導(dǎo)中國畫主流面貌發(fā)展的一個重要因素。從2009年十一屆全國美展的獲獎作品來看，獲得金獎的孫震生的作品《回信》是一幅工筆重彩畫，另一個金獎獲得者苗再新的《雪狼突擊隊》雖是兼工帶寫卻也是以工為主。而獲銀獎的六幅作品則均為工筆畫，像這種全國大展的評獎趨向，對藝術(shù)家的創(chuàng)作及整個藝術(shù)市場有很大的誘導(dǎo)作用。

從藝術(shù)品的服務(wù)對象來看，隨著社會性質(zhì)的改變，中國畫已由傳統(tǒng)的精英性質(zhì)向大眾化轉(zhuǎn)變。一方面，畫家不再堅持孤芳自賞，在一定程度上讓繪畫實(shí)現(xiàn)自身的價值功能;另一方面贗品的產(chǎn)生和流通，使得藝術(shù)市場魚龍混雜，原本高高在上的中國畫逐步“淪落風(fēng)塵”。所謂的大眾化趨勢即是為大多數(shù)人服務(wù)。隨著生活水平的提高，廣大的百姓群體對藝術(shù)品的消費(fèi)需求是在不斷增加的，但是相當(dāng)一部分的藝術(shù)品消費(fèi)者并沒有接受過專業(yè)的藝術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)，他們的審美興趣大多更趨向于色彩悅目且畫面內(nèi)容與客觀物象更為接近的工筆畫種。

從畫家的角度來看，目前有美術(shù)院校背景，接受過系統(tǒng)的造型訓(xùn)練的中青年畫家正逐步取代那些醉心于筆墨的老一代畫家，成為當(dāng)代中國畫壇的主力軍。工筆畫法恰能突出他們與老一代藝術(shù)家相比在造型刻畫上的優(yōu)勢。

三、當(dāng)代工筆畫自身的變革

從近20多年的發(fā)展來看，當(dāng)下的工筆畫的體格與傳統(tǒng)工筆畫已有了很大的區(qū)別，因此稱之為“當(dāng)代工筆畫”。當(dāng)代工筆畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了各種新的技法，產(chǎn)生了各式各樣的面貌，在體格和技法上分為“借古開今”和“納洋興中”兩大發(fā)展模式。

以工筆花鳥畫為例，其發(fā)展模式主要是“借古開今”。由于工筆花鳥畫在近幾年演變出了許多新的技法和創(chuàng)作模式，在畫壇上也引起了一些討論。實(shí)際上當(dāng)代工筆花鳥畫的技法大體和傳統(tǒng)工筆畫相近?，F(xiàn)代工筆花鳥畫中最具代表性的，被人稱為當(dāng)代院體花鳥畫。當(dāng)代院體畫提倡“深挖傳統(tǒng)，回歸傳統(tǒng)”，但這并不意味著復(fù)制傳統(tǒng)，照搬照抄。實(shí)際上，當(dāng)代院體畫講究的是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，解構(gòu)傳統(tǒng)技法，而當(dāng)代院體花鳥畫則把這一思想更深刻地表達(dá)出來，同時還進(jìn)行了創(chuàng)新。當(dāng)代院體畫追求的是如文人畫一般清高淡雅的精神境界，主要以“悅己”為目的，表現(xiàn)自己對生活、對社會的感受，當(dāng)然，這個感受更偏近于自己的感受。而當(dāng)代院體花鳥畫則顛覆了這樣的思想，在“悅己”的同時也“悅?cè)恕?。至于其“借古開今”，則主要表現(xiàn)在其繪畫技法上，我們知道古典工筆的技法通常是勾填法或勾染法，先勾線后按分染、統(tǒng)染、罩染、提染的順序上顏色，而當(dāng)代院體花鳥畫并不拘泥于這種傳統(tǒng)的作畫程序和技法，在變革中形成了明顯的時代特點(diǎn)。

時代在發(fā)展，藝術(shù)也在發(fā)展，筆者認(rèn)為現(xiàn)代工筆花鳥畫自身的變革主要體現(xiàn)在以下三個方面：

（一）撞水撞粉

這種技法主要是撞水、撞粉、沖漬、點(diǎn)彩，再上底色，至于用來表現(xiàn)形體的線則被弱化甚至用色塊干后所產(chǎn)生的漬痕來代替，并對畫面進(jìn)行一定的做舊處理。撞水撞粉并不是現(xiàn)代人自己發(fā)明的畫法，究其根源，可以看出，這是沒骨畫法的一種發(fā)展。真正的沒骨畫法起源較早，早在五代時期徐熙、黃筌就用這樣的技法來作畫。而沒骨畫法在發(fā)展至有撞水撞粉時卻是19世紀(jì)七八十年代的清末，其代表人物是嶺南畫派的居巢、居廉。而現(xiàn)代工筆中所用的技法就是居巢和居廉兩位花鳥畫家技法的再變革。

畫家蘇百均就擅長利用撞水撞粉的技法，線條的弱化使得畫面更加靈動自然。另外撞水撞粉在運(yùn)用上會出現(xiàn)畫面的偶然性和不確定性，為原來以工整著稱的工筆畫增添一抹活躍的色彩。

（二）仿古做舊

仿古做舊本來是書畫市場制作古畫贗品的通用手法，但是當(dāng)代的一部分畫家卻能化腐朽為神奇，其中以江宏偉、方政和為代表，畫家在畫上運(yùn)用洗、磨、堆等手法制造出古舊的感覺。但是這種做舊并不是對古畫簡單的照搬和重復(fù)，江宏偉先生在畫面上經(jīng)常運(yùn)用做舊的手法使畫面籠罩在一個統(tǒng)一的色調(diào)里，在追求古舊氣氛的同時又加以改革。“花鳥復(fù)古”的這條路可以說取得了一定的突破和進(jìn)展，也得到了廣泛的認(rèn)同。

（三）揉紙

揉紙做底也是被當(dāng)代工筆花鳥畫家普遍使用的一種技法，它來源于對古代壁畫立粉脫落及扎染制作的模仿，具體做法就是將紙揉皺后，一般可在正面刷墨色，背后襯濃墨或濃色，也可根據(jù)需要襯淡墨色。折痕的疏密、走向、分布要根據(jù)畫面需要來進(jìn)行制作。

畫家鄭力常用揉紙的方法為畫面做底，畫面上會有一些細(xì)碎密集的墨線從顏色中透出來，這些墨線就是經(jīng)過揉紙后反面襯墨而產(chǎn)生的，增加了色彩的厚重感和變化，更添古樸的韻味。但是在作畫過程中鄭力先生始終堅持以繪畫為主、制作為輔的理念，在運(yùn)用新技法的同時并不脫離中國傳統(tǒng)的繪畫精神。

新技法的誕生在中國工筆畫壇刮起了一陣創(chuàng)作熱潮，撞水撞粉、仿古做舊、揉紙等技法成為當(dāng)代工筆花鳥畫極富時代特征的新面貌。但是新技法在探索和發(fā)展過程中不可避免地也產(chǎn)生了一些負(fù)面的影響。工筆畫創(chuàng)作中過于追求通過制作而產(chǎn)生的肌理效果，就會削弱工筆畫自身的表現(xiàn)內(nèi)涵，特別是許多青年畫家在缺少傳統(tǒng)功力的前提下，倉促地進(jìn)入創(chuàng)作階段，生搬硬套各種制作方法，只為以特殊的畫面效果吸引人的眼球，而不從畫面內(nèi)涵和畫面實(shí)際需要來考慮，更會使此種“頑癥”雪上加霜。因此只有在保證畫面內(nèi)涵和繪畫性情況下的制作才是可取的，這就需要畫家在制作前弄清楚究竟是為畫面而制作還是為制作而制作。

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作者單位：

泉州幼兒師范高等?？茖W(xué)校