俞 霞

紫砂陶刻是基于紫砂這一特定的材質呈現(xiàn)出的藝術形式，其獨特的風格自誕生起就獲得了無數人的青睞。紫砂坯體雖易于創(chuàng)作，但砂之粗細，技法與工具都大有講究，常見之薄刃快口尖刀亦因為現(xiàn)代科技的進步而逐漸細分，每一個陶刻創(chuàng)作者都會選擇一把適宜自己創(chuàng)作的刻刀，這顯然加深了紫砂陶刻具體表現(xiàn)風格的不同，在當代這一信息化、多元化的社會，這種不同卻恰恰適應于大眾對陶刻審美的追求，所以即便是同樣的題材，由不同的人來創(chuàng)作，也會展現(xiàn)出完全不同的藝術風味。

“四君子”的創(chuàng)作是源自于中國傳統(tǒng)繪畫所特有的題材，有著相當悠久的歷史，以梅、蘭、竹、菊謂四君子，他們分別是指：梅花、蘭花、翠竹、菊花，這四種植物所代表的品質分別是：傲、幽、澹、逸。中國現(xiàn)代畫家潘天壽先生就曾說過：“蓋梅蘭竹菊等，為植物中清品，不可假丹鉛以求形似，須以文人之靈趣、學養(yǎng)、品格注之筆端，隨意寫出，以表作者高尚純潔之感情思想，一如《三百篇》之草木鳥獸，《離騷》之美人芳草者然。故世稱為四君子。”這段話很好地解釋了為什么梅蘭竹菊能被稱作“四君子”，其背后是中國長達數千年的文人文化，用陶刻的形式來演繹“四君子”正契合了紫砂本身的人文風格，同樣的文人氣為當代紫砂陶刻的再創(chuàng)作打下了深厚的基礎。

作品“梅蘭竹菊”的創(chuàng)作將梅花、蘭花、翠竹、菊花，分別融入形狀各異的紫砂干泡臺中，將紫砂陶刻的文人氣與茶文化相關聯(lián)，在展現(xiàn)經典的傳統(tǒng)文化風格的同時，用現(xiàn)代美術思想重新設計，從而創(chuàng)作出既含有古典韻味，又符合當代審美的紫砂陶刻藝術。

明代黃鳳池是萬歷年間著名的書商，在他輯有的畫譜《梅竹蘭菊四譜》中寫道：“文房清供，獨取梅竹蘭菊四君者無他，則以其幽芳逸致，偏能滌人之穢腸而澄瑩其神骨。”可見梅花、蘭花、翠竹、菊花四物之所以被稱為“四君子”是有著它們自身特色的，且這種特色可以“滌人之穢腸而澄瑩其神骨”各自具有優(yōu)秀的品質，以我們今時今日的理解來看，梅花剪雪裁冰，一身傲骨；蘭，空谷幽蘭，孤芳自賞；竹子，篩風弄月，瀟灑一生；菊花，凌霜不屈，孤高清傲。作品“梅蘭竹菊”就是將這四種品質分別在用紫砂陶刻表現(xiàn)出來。

《梅蘭竹菊》

“梅盤”在設計上考慮到梅花獨艷的品質，造型上帶有典型的明式風格，如同畫框一般中題“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”這出自《警世賢文》的經典名句，既是說梅，亦是在講人，梅花的一身傲骨就代表了人內心當中那股堅持不懈的優(yōu)秀品質，所以在刻畫梅花的時候梅枝溝壑縱橫，用深刻的形式描摹出一副傲骨，再在這一副“骨骼”之上點綴艷麗的梅花花瓣，在這里需要靈活的運用轉刀法勾勒出一朵朵梅花怒放之美，在重復的下刀中自由組合，展現(xiàn)梅之韻。

對于蘭的塑造則取“蘭為王者香，芬馥清風里。從來巖穴姿，不競繁華美。”中的第一句，點出“蘭”的特質，并以此引導出后續(xù)對蘭的描述，表面是塑蘭，實際上仍是在刻畫人的品質，空谷幽蘭之美在于其生長的環(huán)境，在巖縫中誕生，利用紫砂陶刻所形成的立體感，刻畫出蘭花的生長環(huán)境，順暢的延伸與文字相合，突出無形的“香”字，用朦朧的線條勾勒出幽蘭婀娜的身姿，從而孤芳自賞，刻畫簡潔，不拖沓，用盡量少的壁畫來展現(xiàn)蘭之韻。

對于竹的刻畫相對于梅與蘭，紫砂陶刻有著天然的優(yōu)勢，因為紫砂誕生的故鄉(xiāng)毗鄰竹海，竹子的造型裝飾在紫砂藝術創(chuàng)作中早已輕車熟路，在這件作品中這一點亦表現(xiàn)得爐火純青，將生活中的竹帶到陶刻的創(chuàng)作中，六方形的“竹盤”就如同郊外莊園中的古宅一般，透過窗洞就是竹林，正所謂“寧可食無肉，不可居無竹?！敝窨痰木託馊缫还汕屣L惹人安靜，借用刻畫“竹影”的方式營造出瀟灑的竹之韻味。

最后的“菊盤”所要塑造的是菊花自身的靚麗，因為這種靚麗就代表了高潔不屈的人格，晚秋時節(jié)，一叢秋菊傲然開放，不畏霜寒，不辭寂寞，無論進退都顯示出高貴的品質。用紫砂陶刻來刻畫，主要刻畫出了其與風的關系，飄逸的線條飛花敞葉，將秋菊所處的自然環(huán)境顯露無疑，也正是這種如同定格一般的動態(tài)效果，素描一般的刀法筆畫才能勾勒出“秋風”的形狀，將整個畫面的背景拓展出無窮秋意。

總結：幾千年的文化積累，讓“文人”這一概念產生了如此深遠的影響，當代紫砂陶刻天然的就具有一種“文人氣”，塑造這股氣息并非是對過去種種藝術形態(tài)的重復，而是一種對“文人”背后人性光輝品質的深切解讀，在傳承美好的同時傳播中國獨有的藝術文化。