◎ 陰明娟/王圳 （太原師范學(xué)院）

一、唐代箏樂與詩歌

隋唐時期華夏是大一統(tǒng)的局面，隋朝時間段，所以文化繁榮期主要集中在唐。初唐經(jīng)濟政治發(fā)展，社會文化生活較開放。科舉制度讓許多文人志士進入了上層社會，一定程度上改變了社會等級制度的面貌。在這一時期，箏樂也以雅樂的形式出現(xiàn)，形成了一片雅俗共賞的面貌，使其藝術(shù)內(nèi)涵更加豐富和多樣化。

（一）箏樂器的廣泛使用

由于唐代時期的思想開放，出現(xiàn)了很多種類型的樂器箏，如十二弦額雜樂箏、軋箏、臥箏等等。箏樂參與在雅樂、宮廷燕樂、文人宴集、文人自彈自賞等形式中，如孟浩然《張七及辛大見尋南亭醉作》中寫到他的朋友辛大：山公能飲酒，居士好彈箏。

箏樂的演奏方式有獨奏和合奏，并且這一樂器還被用來對外交流時的工具，如與朝鮮、日本文化往來，彼此之間贈送樂器作為禮物，很有深遠(yuǎn)的意義。這些箏后來也成為他們本國家的民族樂器。如今天朝鮮的伽倻琴，日本的十三弦箏、十七弦箏。

軋箏

伽倻琴與日本箏

（二）樂器品種和形制多樣化

所有的樂器的外形都是服從發(fā)音的演奏的需要而設(shè)計的。顧愷之《箏賦》描繪的“華文素質(zhì)，爛巍波成……良工加妙，輕縟璘彬。玄漆緘響，慶云被身?！贝蠖鄻菲鞯难b飾都用在宮廷音樂所用的樂器身上，很少看到有民間樂器進行華麗裝飾。

（三）唐代箏人和箏曲

唐代擅長彈琴者被稱為搊彈家，比如被稱為“開元宮中第一箏手”的薛瓊瓊；晚唐時期的李周，自幼學(xué)習(xí)音樂，最善十三弦箏。經(jīng)常進宮演奏，收到皇帝賞賜。

唐代箏曲大多是教坊大曲，使用多種樂器合奏，最多演奏的就是那首《霓裳羽衣曲》。還有《升天行》，東晉時期寫的《秋風(fēng)曲》，《瀟湘送神曲》、《冥音錄》等，其中《廣陵散》為著名琴曲，今存；《行路難》為樂府的“雜曲歌辭”；《上江虹》，根據(jù)萬樹《詞律》，即《滿江紅》原名。

二、宋代箏樂

宋代時期工商業(yè)和手工業(yè)的發(fā)展，出現(xiàn)了小商品和手工業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展，從而導(dǎo)致了以民間音樂為主的通俗音樂得到了空前的發(fā)展。

（一）宮廷與民間

宋代時期宮廷文藝活動并不局限于教坊藝人，還經(jīng)常招納民間的一些藝術(shù)表演，其中有箏樂。民間藝人進宮演出，促進了民間藝術(shù)水平的提高。宋代的城市中，尤其是北宋的汴梁和南宋的杭州，十分繁榮，民俗文藝演出在“勾欄、瓦舍”中進行演奏，并且伴隨著一些其他的表演形式，如詞唱、唱賺、諸宮調(diào)等等，器樂在這一時期也往前發(fā)展，箏在通俗音樂中是不可或缺的。

宋代室內(nèi)樂隊演奏

（二）箏樂在宋代詩詞中的吟誦

宋代人對于箏的詠誦不如唐代人充分，雖然箏樂的普及很廣，但與唐詩比較，關(guān)注度不如唐人。

各個時代都存在這種理念，箏樂秉性是雅俗共賞，既能表現(xiàn)文人的高尚情操，也能表達普通人的喜怒哀樂。這里的“俗”就是“通俗”之意。蘇軾詩《聽賢師定慧琴》：大弦春溫和且平，小弦廉折亮以清。平生未識宮與角，但聞牛鳴盞中雉登木。門前剝啄誰扣門。山僧未閑君勿瞋。歸家且覓千斛水，凈洗從前箏笛耳。

晏殊之子晏幾道的《蝶戀花》：碧草池塘春又晚，小葉風(fēng)嬌，尚學(xué)娥妝淺。雙燕來時還念遠(yuǎn)，珠簾繡戶楊花滿。綠柱頻移弦易斷，細(xì)看秦箏，正似人情短。一曲啼烏心緒亂，紅顏暗與流年換。

詩詞的下闋以箏擬人，表達思念的感情。歐陽修《劉一詞》中涉及箏不多，只有一首【生查子·彈箏】：含羞整翠寰，得意頻相顧。雁柱十三弦，一一春鶯語。嬌云容易云，夢斷知何處。沈院鎖黃昏，陣陣芭蕉雨。

詩歌描寫箏樂演奏時的優(yōu)美場景，最后點題點出音樂的內(nèi)涵。

蘇軾晚年離開官場之后所作，《東坡詞》中還有一首名作【江城子·錢塘江上】：鳳皇山下雨初晴，水風(fēng)清，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽。煙斂云收，依約是湘靈。欲待曲終尋問取，人不見，數(shù)峰青。

蘇軾對箏樂的態(tài)度，進一步證明了箏樂雅俗共賞的文化特征。

三、遼金元箏樂

這一時期少數(shù)民族引進，是幾個少數(shù)民族統(tǒng)治的朝代，有一些與箏樂的歷史記載。

（一）遼代

遼代比較重視箏樂的發(fā)展，在一些慶典儀式上，有箏樂的獨奏。

遼道宗皇后蕭觀音善彈箏與琵琶，她作了十首《回心院》詞，其中一首：張鳴箏，恰恰語嬌鶯。一從彈作房中曲，常和窗前風(fēng)雨聲。張鳴箏，待君聽。

（二）元代箏樂

元代儀式中樂隊都有箏，箏人數(shù)量也不少?！对贰ざY樂志》中記載宮廷樂隊有近上千人，大量使用箏和箏類的另一品種——蓁：箏如瑟，兩頭微垂，有柱，十三弦。而蒙古箏的特征是十四弦。

據(jù)陶宗儀《說郛》引宋孟珙《蒙韃備錄》：“燕聚舞樂：國王出師，亦以女樂隨行，皆率十七八美女，極慧潔。多以十四弦箏彈大宮樂。四拍子為節(jié)，甚低。其舞甚異。”

從上面的詩詞可以看出，元代既運用了十四弦箏，還表演出了具有自身民族特點的音樂舞蹈。

元代時期出現(xiàn)了新的體裁——曲，即散曲和雜劇。由于它北方音樂為基礎(chǔ)，又被稱為北曲。散曲和雜劇都是以演唱為主的藝術(shù)，伴奏樂器以弦樂器為主，其中包括琵琶、胡琴、箏等。所以，帶有箏樂的音樂作品就很多。

元代詩人楊維楨《白翎雀》詩中這樣說的：開國遺音樂府傳，白翎飛上十三弦。大金優(yōu)諫關(guān)卿在，《伊尹扶湯》進劇篇。

詩中的樂府指的就是北曲，說明了當(dāng)時北曲和箏樂有著密切的聯(lián)系。

四、明清箏樂

（一）雅樂和宮廷樂

《清史稿·樂志八》雅樂及宮廷大樂中有箏的記載和描述：箏似瑟而小，刳桐為質(zhì)，通長四尺七寸三分八厘五毫，十四弦，弦皆五十四輪，各隨宮調(diào)設(shè)柱，底孔二，前方后上圓下平，通體髹金，四面繪龍夔龍，梁5及尾邊用紫檀，弦孔以象牙為飾。

（二）少數(shù)民族箏——雅托噶

清朝管修的《皇輿西域圖志》卷四十《音樂·準(zhǔn)噶爾部》中提到一種樂器——雅托噶：雅托噶，箏也……通體以桐木為之……十四弦，或六弦，以絲為之。

雅托噶是盛行于蒙古族的一個分支準(zhǔn)噶爾族，有十四弦、六弦。與其他少數(shù)民族樂器比如胡笳、火不思等樂器合奏，一般運用于上層社會宴會場合表演，民間也有。至今還留存著，被稱為蒙古箏。

（三）朱載堉《樂律全書》及乾隆帝題詞中的箏

朱載堉是十二平均律的首創(chuàng)者，他的書中沒有對于樂器的全面考量，只是設(shè)計了關(guān)于箏、瑟。比如：令善琴善箏者解去琴瑟之弦，從新上之。蓋瑟與箏大小雖殊，而其上弦之法無異。知箏不識瑟，亦能上弦耳。

上面的材料說明了箏的形制大小，也為前面我們探究的箏、瑟關(guān)系提供了很多證據(jù)。進一步也說明了，箏是普遍使用的一種樂器，有人可能沒見過瑟，但很少有人沒見過箏。

乾隆曾說：“憶昔于香山，曾聽唐侃琴。穆如余古風(fēng)，謂勝箏琶音。其后定韶樂，皇祖書沿尋。乃悟古在茲，一字一弦吟。”

他以一種復(fù)古的雅樂觀念貶低箏樂，同時不自覺地從審美特點和價值肯定了箏樂。他沒有說最低等級扥俗樂，但可以肯定，他心目中的箏樂和琵琶不是最低的俗樂。

（四）明清時期的由俗趨雅與由雅趨俗

這些理念存在于宮廷和知識階層中，農(nóng)村主要流行民間音樂，比如鑼鼓樂或者極少數(shù)便于攜帶的小件弦樂器。

明清之后，城市經(jīng)濟的發(fā)展，滋生了大量的市民，他們的審美開始走向俗的路線，一些小型的俗曲更符合他們當(dāng)下的口味。

而后，晚晴張維屏的詩《珠江雜詠》中寫道：何年古瑟減為箏？線索聲中的最清。金栗柱頭真絕響，令人神往薛瓊瓊。

表達了作者對于箏樂有些一蹶不振的感嘆和總結(jié)。但是，箏樂并不是就此一蹶不振。它自身的潛質(zhì)和魅力使得新中國成立后，箏樂一直向前迅猛發(fā)展，我們需要同一個更好的觀念和心態(tài)來對待它，去思考它。