郭靜

摘 要：隨著現代生活水平和質量的不斷提高，大眾對精神文化的追求逐漸提升，對品質的要求越來越高。尤其是對舞蹈從業(yè)人員，特別是對舞蹈專業(yè)人才的創(chuàng)造力和創(chuàng)新性需求也逐步增高。當前高職院校已經開設了各種舞蹈課程，無論是舞蹈專業(yè)，還是非舞蹈專業(yè)的學生，都可以選修舞蹈課。良好的舞蹈教育既可以塑身健體、豐富業(yè)余生活，也可以提升個人審美水平，對于學生的未來發(fā)展非常有益。本文就高職舞蹈編導課程授課中創(chuàng)造力和創(chuàng)新力的培養(yǎng)進行分析和探討，給出一些可行的改進舉措。

關鍵詞：高職;舞蹈編導;創(chuàng)造力;培養(yǎng)

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-0-02

當前隨著學校授課理念不斷持續(xù)優(yōu)化，教師授課方式也已從以往單純的“教”教學，變成了如今的“導”教學，就是引導學生進行理論聯(lián)系實際的發(fā)散思維，在學生學會相關的基礎知識之后，再進一步激發(fā)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新力。特別是高職院校當中的舞蹈編導專業(yè)，為了防止編導內容受到一定思維定式的局限，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新力，就成了一項極其關鍵和重要的工作。教師在引導學生自我填充理論知識的同時，還需要不斷地激發(fā)學生的創(chuàng)造和創(chuàng)新能力，并有目的地將自我創(chuàng)造力和創(chuàng)新力，有節(jié)奏、有步驟的滲透到學生的日常生活和學習當中。

一、高效舞蹈編導授課中存在的不足

（一）重視理論，忽視實踐

舞蹈理論與實踐具有較為密切的聯(lián)系，二者是不可分割的，也是相輔相成、緊密相連的。在舞蹈教育教學過程當中，舞蹈藝術實踐可謂是最關鍵和最重要的一環(huán)。學生不僅要學習舞蹈專業(yè)課程、舞蹈美學、編導理論等，還要涉獵自然、文學、美術、音樂等，科學合理的舞蹈理論可以促進舞蹈實踐向健康的方向發(fā)展。

新時代舞蹈編導授課是一門實踐大于理論的課程，需要進行新的改變與創(chuàng)新。但目前舞蹈編導授課對理論知識較為重視，而對如何強化實踐，則缺乏一定的重視程度，特別是實踐課程設置的不多，比較單一，在時間運用上也較少。

（二）學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)不夠

創(chuàng)新是民族進步的靈魂。教育部也反復強調要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，提高學生的實踐能力。當代社會，越來越注重人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)人的創(chuàng)造性精神?？梢钥闯?，創(chuàng)造力對于國家、社會、企業(yè)、個人的重要性不言而喻。

但目前還有一部分教師授課觀念跟不上新時代發(fā)展的腳步，授課方式較為陳舊，仍是按照以前傳統(tǒng)的授課方式，沒有將“我叫你學”，改變成“我要學”，一味地說教，給學生強行的傳授知識，唯成績論，那些有創(chuàng)造力和想象力的學生反而成了不學無術的異類，被鄙視的對象。諸如此類，學生的創(chuàng)造力得不到有效的開發(fā)。

（三）忽略培養(yǎng)學生綜合素質

編導創(chuàng)造是一項從事藝術創(chuàng)作的科目，只是依靠課本上的理論知識是完全不夠的，優(yōu)秀的舞蹈編導藝術者必須具備歷史、美術以及生活等各方面知識的加持，那么創(chuàng)造出來的作品才會有靈魂，可以抓住觀眾的眼球，給觀眾以視覺的震撼[1]。

由于受各種因素的影響，許多學校將成績作為衡量學生價值的唯一標準，卻恰恰忽視了當今社會最為重視的綜合素質能力。當前，諸多院校也設置了各種人文課程，教師和學生都不太看重，覺得對于自己來說不太重要，沒有多大的幫助。學生在人文知識方面的缺乏，也在一定程度上局限了學生的創(chuàng)造力，對學生未來的成長也會造成一定的限制。

二、舞蹈編導教學提升學生創(chuàng)造力的方式

（一）教師對自我創(chuàng)造力的提升

“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從?！苯處熓莻魇趯W生知識的人，要培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，必須具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，特別要開啟創(chuàng)新思維之門 。藝術源自生活，卻又高于生活。只有源于生活的東西才是具有生命力的東西，才能為人們所熟知所接受，所以說創(chuàng)造和創(chuàng)新也是一樣的。

教師自身的教學素養(yǎng)直接關乎著學生的學習情況，假設教師自身沒有創(chuàng)造力，那么在授課當中自然也沒有培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的方式。所以，教師需要加強培養(yǎng)自身創(chuàng)造力的思想，落到實處，積極尋求在舞蹈編導專業(yè)提升學生創(chuàng)造力的方式，經過實踐來總結經驗，只有這樣才能有助于教學工作的順利展開[2]。教師只有在自身持續(xù)嘗試，不斷地總結經驗以及教訓的實際授課過程中，才可以尋求更快的捷徑，以幫助學生高效學習。

（二）讓學生從生活當中發(fā)現舞蹈

大部分教師以及學生都能準確的了解藝術來源于生活，可在實際生活當中如何找到藝術，這是一項難題。生活涉及的界限極其寬泛，自然、文學、美術、音樂以及社會看似和舞蹈都沒有多大的關系，但其實只要認真地進行分析，就可以發(fā)現其中有很多素材，都是有助于創(chuàng)造出獨特舞蹈的。

例如，學生們都有學習過朱自清先生的文章《荷塘月色》的經歷。簡單地來講，此篇文章不管是意境，還是氛圍，都是非常唯美的，其實這種文章也有助于教學的舞蹈創(chuàng)作。教師可以選擇其中的任何一個段落，先對學生進行一定的引導思索，然后再根據學生感情的逐漸變化，帶領學生掌握使用什么樣的舞蹈動作，來呈現出腦海中所呈現出的此刻畫面，促使他們感受作品想要傳達的內容和表達的意義。當然，也不一定是只使用作家的文章來當素材，教師平時還可以不斷地鼓舞學生，記錄自身的現實生活，以日記、筆記、隨筆的方式，展開思考以及表述，學生就會在潛移默化中，養(yǎng)成獨立思考的習慣，從而提升學生的創(chuàng)造能力。同時，學生的文學以及日記都是現實生活的代表，這些都能夠使用舞蹈一一呈現出來。當然，前提是需要教師必須有著自我實踐的經歷，不然所有的努力都是空談。

（三）優(yōu)化舞蹈編導教學方式

由于生源、師資等因素的局限性，各高校應根據自身的情況打造出適合自身發(fā)展的教學模式，打破惡性循環(huán)的刻板傳統(tǒng)舞蹈教學模式、更新知識體系。因而在舞蹈教學中，應當合理精煉安排教學內容，將審美認識、審美欣賞、技巧學習進行綜合教學，激發(fā)學生的興趣，并非將一整套專業(yè)性的舞蹈訓練方法生搬硬套的搬到課堂[3]。教師需要改進以往單一的授課方式，在實際教學中，要不斷改變傳統(tǒng)的教學模式，采用現代化的教學方式，充分展現出學生在課堂當中的主體地位，喚醒學生的踴躍性，在學生掌握了基本技能后，再積極組織學生參加各種實踐活動，增加學生對舞蹈的喜愛，從而促使學生主動地參加到舞蹈編導教學當中。

例如，教師可以根據學生的能力實施分組，像單人舞、雙人舞或者是音樂劇分組等，使用小組+合作的方式，進行即興舞蹈鍛煉。在小組之中依照每位學生的自身個人技能，進行彼此間的優(yōu)勢互補，促使每個學生都有展現自身優(yōu)勢的機會，增強學生自主學習的主動性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，如果有條件的學校，還可以聘請一些優(yōu)秀的教師，為學生傳授一些舞蹈的動作技巧，并為學生表演或是與學生一起演出。這樣做的好處就是，不僅能較快地激發(fā)學生對舞蹈的熱愛，而且更能使學生較好地掌握相關技能。在實際的教學過程中，教師還可以適當引導學生充分地發(fā)揮想象，通過實際學習掌握的知識來編排高質量的節(jié)目，進而提高自身的創(chuàng)造力。

三、結束語

掌握舞蹈編導授課中創(chuàng)造力的培養(yǎng)是極其關鍵的，那么教師就需要監(jiān)督學生在學習時及時進行實踐以及討論。每位學生之間的學習方式以及技巧都存在偏差，那么教師就需要幫助學生找到與自身最符合的授課方式，在幫助學生的前提下還需兼顧學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，有助于舞蹈編導課程的順利展開。除此之外，教師還需幫助學生鞏固好自身的基礎知識以及理論知識，在此基礎之上深層次的領會舞蹈編導的內涵和及藝術之美。

參考文獻：

[1]徐麗蓉.高職舞蹈編導課程教學中的創(chuàng)造力培養(yǎng)[J].黃河之聲，2019（14）：134-135.

[2]黃蕾.淺談舞蹈編導專業(yè)教學中創(chuàng)造力的培養(yǎng)[J].解放軍藝術學院學報，2010 （04）：94-96.

[3]劉荔.新形勢下高校舞蹈教學的改革和發(fā)展——關于舞蹈教學的幾點思考[J].大眾文藝，2015（18）：226-227.