鄭科艷 王頔

摘 要：聲樂(lè)學(xué)習(xí)包括課堂學(xué)習(xí)和舞臺(tái)學(xué)習(xí)，無(wú)論是哪種學(xué)習(xí)形式，最終都是為登臺(tái)做鋪墊，本文通過(guò)對(duì)聲樂(lè)教學(xué)中融入舞臺(tái)元素的意義、過(guò)程、有效措施的深入分析，闡述了聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，舞臺(tái)元素的融入，對(duì)整個(gè)聲樂(lè)教學(xué)起著積極的意義。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)教學(xué);舞臺(tái)元素;應(yīng)用;實(shí)踐

中圖分類號(hào)：G42文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）11-00-02

一、聲樂(lè)教學(xué)中融入舞臺(tái)元素的“三力”

舞臺(tái)元素來(lái)自舞臺(tái)表演藝術(shù)，而舞臺(tái)表演藝術(shù)包含了多種藝術(shù)形式。盡管舞臺(tái)表演藝術(shù)形式呈現(xiàn)出了多樣化的特點(diǎn)，但是有一種聯(lián)動(dòng)在多彩藝術(shù)形式之間力量，它可以影響舞臺(tái)表演的效果，更對(duì)舞臺(tái)表演的有效性起著核心作用。這種能夠影響舞臺(tái)表演情感有效表達(dá)的元素，我們把它稱為舞臺(tái)元素。

在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，我們經(jīng)常遇到學(xué)生沒(méi)有激情，甚至越唱越害怕的情況，這是由于他們?cè)诼晿?lè)學(xué)習(xí)中缺乏舞臺(tái)元素的應(yīng)用，并在舞臺(tái)表演中因?yàn)椴荒苋谌胛枧_(tái)元素造成學(xué)生在演唱的缺憾。如果我們的聲樂(lè)教學(xué)可以在舞臺(tái)上練習(xí)，或者能將聲樂(lè)教學(xué)的任何場(chǎng)地都想象成舞臺(tái)，那么我們的聲樂(lè)教學(xué)將會(huì)得到更有效地開(kāi)展，對(duì)學(xué)生來(lái)說(shuō)是一個(gè)巨大的促進(jìn)意義，他們不再機(jī)械練唱，盲目想象，而是隨時(shí)隨地都可以感受舞臺(tái)表演的魅力，提升歌唱能力。[1]

（一）科學(xué)訓(xùn)練舞臺(tái)表現(xiàn)力

舞臺(tái)表現(xiàn)力通俗地講叫作“臺(tái)風(fēng)”，它可以提升觀眾的情緒，調(diào)動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)氣氛，將觀眾的情緒推向未知的高度。人們表達(dá)情感和情感的方式有很多，而歌唱是表達(dá)高層次藝術(shù)的一種方式，這種高度不是所有人都能得到。但如果學(xué)生從初學(xué)聲樂(lè)就開(kāi)始接受科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練，每堂課都在訓(xùn)練中創(chuàng)設(shè)情境，通過(guò)教師的反復(fù)啟發(fā)和引導(dǎo)，他們就會(huì)逐漸熟悉、適應(yīng)甚至掌握這種藝術(shù)表現(xiàn)力，舞臺(tái)上的表現(xiàn)力如歌曲的固定樂(lè)思般自然流露，而不是機(jī)械化的“東施效顰”。在日常教學(xué)中，學(xué)生需要通過(guò)聲樂(lè)演唱技巧的練習(xí)加上反復(fù)課后消化教師的指導(dǎo)和示范，解決歌唱的技術(shù)問(wèn)題，舞臺(tái)上出現(xiàn)的技巧問(wèn)題會(huì)直接影響舞臺(tái)表現(xiàn)力。[2]

此外，聲樂(lè)演唱過(guò)程中，應(yīng)掌握用不同的樂(lè)感，表達(dá)不同的歌詞，唱出不同情感的聲樂(lè)作品這樣的能力，每節(jié)課都應(yīng)該去引導(dǎo)學(xué)生往舞臺(tái)前行，但是一節(jié)課內(nèi)不能提出過(guò)多要求。

（二）持續(xù)培養(yǎng)音樂(lè)審美能力

音樂(lè)審美，大多數(shù)人都覺(jué)得應(yīng)該以聽(tīng)音樂(lè)、看場(chǎng)景、欣賞表演為基礎(chǔ)，而忽視了讓學(xué)生在欣賞之后表達(dá)自己的情感，這兩者需要結(jié)合。長(zhǎng)期以來(lái)，學(xué)生缺乏自己對(duì)聲樂(lè)作品的理解與審美，在考試與表演中，比較呆板，畏懼表演。學(xué)生越是害怕表演，就越不想去思考這個(gè)表演的意義，品味表演的樂(lè)趣，這樣長(zhǎng)此以往就形成了一個(gè)怪圈，即不懂欣賞，也不懂表現(xiàn)。所以，拋開(kāi)聲樂(lè)演唱，我們更多的是培養(yǎng)學(xué)生的審美，對(duì)音樂(lè)是怎么理解的，通過(guò)自身學(xué)習(xí)，再在舞臺(tái)上表現(xiàn)出你所理解的音樂(lè)。

（三）逐步形成舞臺(tái)掌控力

隨著聲樂(lè)表演的發(fā)展，舞臺(tái)上的表現(xiàn)形式也發(fā)展得越來(lái)越快，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交織，讓音樂(lè)的呈現(xiàn)方式將層出不窮。在經(jīng)過(guò)多次的課堂練習(xí)和舞臺(tái)實(shí)踐后，我們的舞臺(tái)掌控力會(huì)有明顯的提升。曾有人在上臺(tái)后說(shuō)過(guò)這樣一句話：當(dāng)你感覺(jué)自己和舞臺(tái)融為一體的時(shí)候，你就成功了。也就是說(shuō)，到這種程度，你的舞臺(tái)掌控力已逐漸形成。這種技巧不會(huì)退化或者消失，因?yàn)樗偸请S著聲樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展而改變。只有最強(qiáng)的舞臺(tái)表演藝術(shù)，才能使聲樂(lè)作品更加富有生命力。同時(shí)，歌手之間的競(jìng)爭(zhēng)將變得更加激烈。它不僅是聲樂(lè)演唱技巧的競(jìng)爭(zhēng)，也是他們高超的舞臺(tái)表演藝術(shù)的展示。因此，隨著音樂(lè)的發(fā)展，更多、更完美、更強(qiáng)大、更多樣的舞臺(tái)表演藝術(shù)就會(huì)出現(xiàn)在你的面前。[3]

二、聲樂(lè)教學(xué)中融入舞臺(tái)元素的“四美三配套”

（一）從語(yǔ)言美到表情美

語(yǔ)言是歌唱的基礎(chǔ)，學(xué)生的歌唱語(yǔ)言容易和方言發(fā)音混合在一起，因此，學(xué)生的聲樂(lè)學(xué)習(xí)必須規(guī)范普通話的發(fā)音。學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生還應(yīng)該解決以意大利語(yǔ)為主的外語(yǔ)的發(fā)音問(wèn)題。完成聲母、元音、輔音和聲調(diào)的訓(xùn)練后，逐步可以進(jìn)入線條訓(xùn)練階段。在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，將語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)調(diào)、節(jié)奏、句子邏輯重音和語(yǔ)法重音等問(wèn)題融入舞臺(tái)表演教學(xué)中，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)掌控力起了關(guān)鍵的作用。此外，聲樂(lè)表演中的咬字吐字方法直接影響舞臺(tái)表演的表情，無(wú)論是鏡頭前還是舞臺(tái)上，表演者若咬字過(guò)分夸張用力，那表演就很容易讓觀眾“出戲”。例如網(wǎng)絡(luò)上被玩壞了的“魏瓔珞吃面表情包”，說(shuō)了一句話的功夫嘴巴就好像吃了一碗面那樣忙碌，這就失去了表情美，將語(yǔ)言的美與表情的美融會(huì)貫通，才能讓歌唱中的人保持一個(gè)美好的舞臺(tái)形象。

（二）從形態(tài)美到表演美

愛(ài)美之心人皆有，觀眾在熒幕或舞臺(tái)前對(duì)表演者美的要求最高，舉手投足間的每一個(gè)小小的動(dòng)作和眼神都是舞臺(tái)的產(chǎn)物，不美就變成了丑。當(dāng)學(xué)生具有良好的聲音基礎(chǔ)和優(yōu)美的舞臺(tái)形態(tài)時(shí)，老師可以開(kāi)始引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入舞臺(tái)實(shí)踐。應(yīng)該指出，在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，學(xué)生和老師都必須認(rèn)識(shí)到聲樂(lè)舞臺(tái)表演與戲劇舞臺(tái)表演的異同。在舞臺(tái)實(shí)踐的初級(jí)階段，教師需要運(yùn)用成熟的聲樂(lè)表演教學(xué)體系，通過(guò)在舞臺(tái)上的氣息訓(xùn)練，高音的訓(xùn)練解決舞臺(tái)上由于環(huán)境因素導(dǎo)致的技巧問(wèn)題，再通過(guò)規(guī)定情景訓(xùn)練以及歌唱時(shí)的動(dòng)作設(shè)計(jì)，使學(xué)生逐漸體驗(yàn)舞臺(tái)中的形態(tài)美。學(xué)生在舞臺(tái)實(shí)踐中能夠體驗(yàn)舞臺(tái)帶來(lái)的緊張感和興奮感，了解臺(tái)上學(xué)習(xí)與臺(tái)下學(xué)習(xí)的區(qū)別，逐步掌握表演美的精髓。筆者認(rèn)為，舞臺(tái)元素應(yīng)該盡可能多地引入課堂，以便大部分的訓(xùn)練可以在舞臺(tái)的渲染和引領(lǐng)下進(jìn)行，通過(guò)這種融入了舞臺(tái)元素的學(xué)習(xí)，可以大大提高學(xué)生的舞臺(tái)自信心，消除舞臺(tái)的陌生感和緊張感，豐富情感表達(dá)，提升舞臺(tái)美感，大大提高學(xué)習(xí)效率。

（三）教學(xué)設(shè)施與場(chǎng)地的配套

聲樂(lè)表演藝術(shù)是舞臺(tái)的藝術(shù)，通常情況下，聲樂(lè)教學(xué)的配套場(chǎng)地都是琴房或者聲樂(lè)房，在筆者漫長(zhǎng)的聲樂(lè)學(xué)習(xí)生涯中，常常聽(tīng)到老師說(shuō)，你想象這就是演出的舞臺(tái)。問(wèn)題是，舞臺(tái)在哪里？我們需要轉(zhuǎn)變思路，將教學(xué)場(chǎng)地移動(dòng)到舞臺(tái)上去。舞臺(tái)的含義不僅僅是一個(gè)圓形或者方形的臺(tái)子，它給予表演者的是一種儀式感，它可以聲樂(lè)表演者不再恐懼觀眾的凝神注視。我們現(xiàn)在所說(shuō)的舞臺(tái)指的是劇院中提供給演員的表演空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。

舞臺(tái)實(shí)踐對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)而言，高效且深得師生喜愛(ài)，舞臺(tái)實(shí)踐需要舞臺(tái)作為特殊的媒介和教學(xué)場(chǎng)地。將教學(xué)場(chǎng)地由教室轉(zhuǎn)移到舞臺(tái)，是教學(xué)的一種創(chuàng)新也是一種升級(jí)，對(duì)于學(xué)生而言，在舞臺(tái)上一邊學(xué)習(xí)一邊表演，更可以幫助他們吸收課堂中老師所引導(dǎo)的舞臺(tái)表演技巧，也可以更快地融到聲樂(lè)表演中去。使教學(xué)效率得到很明顯的提升，所以，舞臺(tái)對(duì)于師生而言，是很規(guī)范且有利的教學(xué)環(huán)境。

（四）技能訓(xùn)練與文化積累配套

在聲樂(lè)舞臺(tái)實(shí)踐過(guò)程中，技能配套可以通過(guò)強(qiáng)化訓(xùn)練呈現(xiàn)效果，但文化積累配套則需要長(zhǎng)時(shí)間的沉淀。舞臺(tái)雖美，但它對(duì)每一位演唱者的表演能力有較高的要求， 駕馭不好舞臺(tái)，就會(huì)變成“車禍現(xiàn)場(chǎng)”。表演者能否駕馭舞臺(tái)，一方面取決于表演者自身的基礎(chǔ)技能，另一方面也取決于歌唱者的生活經(jīng)驗(yàn)與文化積累。為了提高聲樂(lè)表演的藝術(shù)性，作為二度創(chuàng)作的聲樂(lè)演唱者首先需要重視和加強(qiáng)文化課的學(xué)習(xí)，從藝術(shù)、審美方面提高自己，圍繞著舞臺(tái)實(shí)踐表演藝術(shù)的魅力，聽(tīng)作品、悟表演、寫(xiě)心得、讀背景等步驟，一樣不能少。除了學(xué)習(xí)基本的技巧和理論外，我們還應(yīng)該欣賞世界各地的音樂(lè)作品，接觸更多的相關(guān)藝術(shù)形式，加強(qiáng)自身歌唱技能的同時(shí)，也努力提升自身的審美力。

（五）舞臺(tái)上的情緒配套

正確理解舞臺(tái)表現(xiàn)力是對(duì)舞臺(tái)表演最基本的尊重，優(yōu)秀的舞臺(tái)表演應(yīng)該配上精準(zhǔn)的情緒配套。一些舞臺(tái)表演浮夸而不實(shí)際，過(guò)于注重表面而導(dǎo)致無(wú)病呻吟的效果，這樣的表現(xiàn)注定是失敗的。在聲樂(lè)舞臺(tái)表演中，聲樂(lè)演唱者要有內(nèi)聽(tīng)與內(nèi)視能力，一邊專注于自身的表演，一邊用形象思維進(jìn)行快速的二度創(chuàng)作，這兩者相結(jié)合，舞臺(tái)上所呈現(xiàn)出的情緒是準(zhǔn)確無(wú)誤的，這便是合適的情緒配套，歌唱者在情緒延伸過(guò)程中對(duì)自己的演唱做出適當(dāng)?shù)卣{(diào)整，是從舞臺(tái)下轉(zhuǎn)向舞臺(tái)上的過(guò)程，經(jīng)過(guò)這樣磨煉的舞臺(tái)表演，才更具有感染力。

三、結(jié)束語(yǔ)

在聲樂(lè)舞臺(tái)教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中筆者感悟到，每一位聲樂(lè)演唱者要想經(jīng)歷一次真正令人滿意的聲樂(lè)表演，將舞臺(tái)元素恰如其分地融入聲樂(lè)表演中，需要的不只是在舞臺(tái)下付出的超乎常人想象的艱辛努力，埋頭苦干的練習(xí)只能在非舞臺(tái)情境下找到自己演唱的發(fā)光點(diǎn)，真正提升自身舞臺(tái)表演能力的平臺(tái)是閃爍著觀眾目光的舞臺(tái)中央。將舞臺(tái)元素潛移默化地融入每一次的聲樂(lè)教學(xué)中去，為學(xué)生裝入一個(gè)個(gè)有趣的靈魂，那么請(qǐng)相信，舞臺(tái)，無(wú)處不在。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊鵬宏.舞臺(tái)表演在聲樂(lè)教學(xué)中的作用分析[J].文化創(chuàng)新比較研究，2018，2（01）：58-59.

[2]馬金龍.傳統(tǒng)音樂(lè)元素在當(dāng)代聲樂(lè)教學(xué)中的發(fā)展與繼承——以隴東民歌教學(xué)為例[J].北方音樂(lè)，2017，37（01）：32.

[3]鄧慧群.河南高校聲樂(lè)教學(xué)融入地方戲曲元素的多維論證[J].北方音樂(lè)，2017，37（13）：121-122.