李英梅

摘 要：美術(shù)場館是進行作品收集、保存、展覽和研究的重要機構(gòu)，它不僅為廣大民眾提供了進行藝術(shù)展示與學(xué)習的空間，還兼具文化宣傳、教育與研究的功能。因此，基于美術(shù)場館進行藝術(shù)教育實踐活動的開展，有助于對受眾群體的鑒賞能力、審美能力、創(chuàng)作能力進行培養(yǎng)，提升受眾群體的綜合素養(yǎng)。本文主要淺析美術(shù)場館藝術(shù)教育職能，并對其實踐模式進行探究。

關(guān)鍵詞：美術(shù)場館;藝術(shù)教育;實踐模式

中圖分類號：TU242文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）06-00-02

藝術(shù)教育包括藝術(shù)知識、藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作教育，它通過教育提升了人們對美的感受和理解力，使得人們的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力得到進一步發(fā)展。基于美術(shù)場館進行藝術(shù)教育，使得藝術(shù)教育變得具有普遍性，有助于提升美術(shù)場館受眾群體的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，從而促進受眾群體身心的健康發(fā)展。

一、美術(shù)場館的藝術(shù)教育職能

（一）美感教育職能

藝術(shù)教育是美感教育的核心。美感教育是指讓我國廣大民眾具有認識美、愛好美和創(chuàng)造美的能力，能夠?qū)ι钪械拿肋M行發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，使得我國民眾的精神和身心得到健康發(fā)展。美術(shù)場館作為進行藝術(shù)作品收集、保存、展覽的重要場所，其館內(nèi)的藝術(shù)作品具有對受眾群體的審美進行培養(yǎng)的職能，它可以通過健康的藝術(shù)作品帶領(lǐng)受眾群體進行美的發(fā)現(xiàn)，讓受眾群體進行藝術(shù)作品觀賞的過程中，形成一定的審美認知，實現(xiàn)美感教育的目的。[1]

（二）素質(zhì)教育職能

隨著我國社會的不斷發(fā)展，國家對于公民的要求逐步提升，公民不僅需要具備一定的知識水平，還需要對自己的精神素養(yǎng)進行提升，使自己的綜合素養(yǎng)得到全面發(fā)展。美術(shù)場館可以運用其獨特的藝術(shù)作品資源，對于受眾群體進行藝術(shù)教育，借助館內(nèi)資源進行教育活動的開展，可以在教育活動中對受眾群體的審美觀念進行培養(yǎng)，為受眾群體進一步提升精神素養(yǎng)奠定了良好的基礎(chǔ)。

（三）藝術(shù)發(fā)展的職能

藝術(shù)是隨著時代、科技等方面的發(fā)展而不斷地進行創(chuàng)作形式的轉(zhuǎn)變，使得藝術(shù)文化的內(nèi)容更加豐富，形式更加多樣，不僅滿足了人們對于美的追求，使得人們的審美意識與審美觀念得到發(fā)展，還幫助藝術(shù)與當下的時代發(fā)展進行了有機結(jié)合，促進了藝術(shù)的不斷發(fā)展。美術(shù)場館作為進行藝術(shù)作品收藏的重要場所，為當代藝術(shù)家及相關(guān)藝術(shù)愛好者進行藝術(shù)創(chuàng)作，提供了大量的藝術(shù)素材，讓當代藝術(shù)家及相關(guān)藝術(shù)愛好者可以通過美術(shù)場館內(nèi)的藝術(shù)作品，收集創(chuàng)作元素，并把這些元素與時代特征進行結(jié)合，促進了藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。[2]

二、美術(shù)場館藝術(shù)教育現(xiàn)狀

（一）展覽條件限制

藝術(shù)作品是美術(shù)場館進行藝術(shù)教育的主要載體，受眾群體可以通過美術(shù)場館的藝術(shù)作品進行藝術(shù)熏陶與學(xué)習，使得受眾群體的藝術(shù)素養(yǎng)得到提升。由于藝術(shù)作品大多都是由紙質(zhì)組成，它們對于收藏和保存條件具有很高的要求，美術(shù)藏館在進行藝術(shù)作品的收集、保存與展覽時，需要注意的事項很多，導(dǎo)致部分藝術(shù)作品所客觀因素影響，不能對受眾群體進行展覽，導(dǎo)致受眾群體在藝術(shù)藏館中進行藝術(shù)熏陶和學(xué)習時，所接觸的藝術(shù)范圍較窄，具有一定的學(xué)習局限性。

（二）藝術(shù)專業(yè)度高

藝術(shù)作品的創(chuàng)作與欣賞都需要具備一定的專業(yè)知識和技能。隨著我國社會、經(jīng)濟和文化的不斷發(fā)展，廣大民眾的文化水平都得到了逐步提升。但是，部分人眾對于藝術(shù)作品的欣賞與了解還存在一定的誤區(qū)，不具備專業(yè)的藝術(shù)知識，導(dǎo)致其在美術(shù)場館進行藝術(shù)作品欣賞時，不能理解藝術(shù)作品所表達真正含義，使得藝術(shù)教育失去原有的目的。

（三）教育活動單一

目前，我國大部分美術(shù)場館還是采用單一的方式進行藝術(shù)教育，主要是通過展覽的方式進行藝術(shù)作品展覽，這種方式已經(jīng)不能吸引受眾群體的注意力，導(dǎo)致展覽的效果不高。同時，我國大部分藝術(shù)場館的工作人員專業(yè)度和工作能力不高，他們沒有認識到美術(shù)場館的教育功能，在進行藝術(shù)作品展覽的過程中，沒有根據(jù)受眾群體的需求去進行藝術(shù)作品的篩選，導(dǎo)致展覽的藝術(shù)作品不能滿足受眾群體的藝術(shù)學(xué)習需要。長此以往，會降低受眾群體對于美術(shù)場館的信賴，不利于美術(shù)場館的可持續(xù)發(fā)展。

三、美術(shù)場館藝術(shù)教育的實踐模式

隨著時代、科技和受眾群體需求的不斷變化，美術(shù)場館也應(yīng)該根據(jù)藝術(shù)教育的需求，進行實踐模式的轉(zhuǎn)變，通過不同的實踐模式對館內(nèi)的藝術(shù)作品進行展覽與宣傳，從而提高藝術(shù)教育的力度和范圍。[3]

（一）導(dǎo)覽模式

導(dǎo)覽模式是最傳統(tǒng)的藝術(shù)教育實踐模式，它通過講授的方式對藝術(shù)作品進行講解，幫助美術(shù)場館內(nèi)的受眾者對藝術(shù)作品的背景、創(chuàng)作時間、創(chuàng)作含義等方面進行了解，加深了受眾者對于藝術(shù)作品的認知。這種方式雖然幫助受眾者進行了藝術(shù)作品的全面了解，但是沒有為受眾者提供進行藝術(shù)作品觀察與想象的空間，導(dǎo)致受眾者的藝術(shù)素養(yǎng)提升緩慢。

（二）行為主義模式

行為主義模式是在說教模式的基礎(chǔ)上延伸發(fā)展的。它以說教主義為基礎(chǔ)，通過藝術(shù)作品周邊的環(huán)境進行受眾者行為的引導(dǎo)，讓受眾者可以根據(jù)自己的藝術(shù)學(xué)習需求或性格喜好進行藝術(shù)作品欣賞的選擇，它為受眾群體提供了充足的選擇空間，有助于激發(fā)受眾群體對于藝術(shù)作品的參觀、學(xué)習與研究興趣。這種實踐模式一般是通過美術(shù)場館內(nèi)的導(dǎo)引、地圖、藝術(shù)作品介紹等方式，對受眾群體的行為進行引導(dǎo)，它對美術(shù)場館內(nèi)的藝術(shù)作品進行詳細的分類，為受眾群體進行選擇提供了便利條件。這種實踐模式的運用，需要美術(shù)場館工作人員提高自身的工作態(tài)度、工作責任感與工作專業(yè)度，可以運用自己的專業(yè)知識，進行館內(nèi)藝術(shù)作品的保存與分類展覽，使得美術(shù)場館的展覽更具特色，有助于吸納更多的受眾人群，從而提升美術(shù)場館的品牌效應(yīng)。

（三）建構(gòu)主義模式

建構(gòu)主義模式是美術(shù)場館進行藝術(shù)教育的中心實踐模式。它是指受眾者在美術(shù)場館內(nèi)進行藝術(shù)作品欣賞與學(xué)習時，都可以根據(jù)自己的主觀思想，進行藝術(shù)的熏陶與學(xué)習，從而提高受眾群體的藝術(shù)性、創(chuàng)造性和主動性。這種實踐模式需要美術(shù)場館發(fā)揮自己的引導(dǎo)作用，根據(jù)受眾群體的需求去進行藝術(shù)教育活動的設(shè)計，運用信息技術(shù)及數(shù)字技術(shù)進行美術(shù)場館藝術(shù)教育活動的完善，使得藝術(shù)作品展覽的方式更加豐富，拉近了受眾群體與藝術(shù)作品之間的距離，打破傳統(tǒng)藝術(shù)作品展覽模式的局限性，激發(fā)受眾群體對于藝術(shù)作品學(xué)習和研究的興趣，使得受眾群體可以主動去進行藝術(shù)作品的研究與學(xué)習，促進了受眾群體思維的發(fā)散，有助于幫助受眾群體提升自身的藝術(shù)素養(yǎng)。這種實踐教育模式需要美術(shù)場館對管內(nèi)的信息基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)進行完善，運用信息基礎(chǔ)設(shè)施進行館內(nèi)藝術(shù)作品的信息化數(shù)據(jù)收集，打破傳統(tǒng)藝術(shù)作品展覽的方式，以信息藝術(shù)作品進行展覽，不僅打破了藝術(shù)作品展覽條件的限制，使得受眾群體可以通過館內(nèi)的信息基礎(chǔ)設(shè)施進行全方位的觀察與藝術(shù)創(chuàng)作學(xué)習，促進了受眾群體的藝術(shù)思維與能力發(fā)展;還為受眾群體留下了足夠的思考與交流空間，使得受眾群體進一步對藝術(shù)教育的內(nèi)容進行深入學(xué)習，促進受眾群體美感的提升，使得受眾群體的身心得到健康發(fā)展。

（四）情景教育模式

情景教育模式雖然與建構(gòu)主義模式存在一定的相似性，但是情景教學(xué)模式強調(diào)的是客觀性，建構(gòu)主義模式強調(diào)的是主觀性，二者由于強調(diào)內(nèi)容的不同，在進行美術(shù)場館藝術(shù)教育實踐模式，使其內(nèi)容和形式也存在一定的區(qū)別。情景教育模式是指博物館可以借助館內(nèi)環(huán)境、社會環(huán)境等外部條件，對受眾群體進行藝術(shù)教育，在一定程度上影響了受眾群體的藝術(shù)觀念與審美觀念。博物館在運用情景教育模式進行藝術(shù)教育活動開展時，要先對館內(nèi)的基礎(chǔ)設(shè)施進行完善，加大對于館內(nèi)基礎(chǔ)設(shè)施及信息化建設(shè)的投入，運用健全的基礎(chǔ)設(shè)施，搭建與藝術(shù)作品相符合的情景，通過情景進行藝術(shù)作品相關(guān)知識的介紹，有助于影響受眾群體的情緒，加深受眾群體對于藝術(shù)作品的感悟和理解，不僅可以對受眾群體進行藝術(shù)基礎(chǔ)知識的普及，還可以對受眾群體的思想、行為及心理，進行進一步的引導(dǎo)，促進受眾群體創(chuàng)造力與感知力的不斷發(fā)展。[4]

四、結(jié)束語

綜上所述，借助藝術(shù)場館進行藝術(shù)教育實踐模式的開展，不僅滿足了我國進行社會主義精神文明建設(shè)的需求，使得社會主義精神文明建設(shè)的內(nèi)容和形式得到了完善;還滿足了受眾群體對于藝術(shù)學(xué)習和創(chuàng)作的需求，為受眾群體提供了藝術(shù)學(xué)習和創(chuàng)作的平臺，促進了受眾群體藝術(shù)知識水平、創(chuàng)作能力與鑒賞能力的發(fā)展。因此，我國美術(shù)場館應(yīng)該認識到自己在藝術(shù)教育及發(fā)展中存在的不足之處，借助時代、信息技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)等相關(guān)因素，進行藝術(shù)教育實踐模式的完善，豐富藝術(shù)教育的內(nèi)容與形式，從而提升藝術(shù)教育的效果，促進受眾群體的藝術(shù)素養(yǎng)提升。

參考文獻：

[1]魏中銀.淺談美術(shù)館的公共教育功能[J].科教文匯（上旬刊），2019（07）：160-161.

[2]李穎.論利用美術(shù)館進行美育——以湖北美術(shù)館為例[J].美與時代（下），2019（03）：50-52.

[3]蔣麗.美術(shù)館教育理論與實踐活動探究[J].美術(shù)大觀，2019（01）：53-55.

[4]董子瑗.公共藝術(shù)教育的普及——以地方美術(shù)館為例[J].藝術(shù)教育，2019（01）：148-149.