馮照鈞

摘要：二胡曲《蒙風(fēng)》具有鮮明的內(nèi)蒙音樂風(fēng)格，節(jié)奏豪放，樂思簡練，演奏時(shí)的難度系數(shù)較高。本文以《蒙風(fēng)》為研究對(duì)象，從創(chuàng)作背景入手，把握音樂的創(chuàng)作風(fēng)格特征，探討其演奏技巧與音樂情感，并較為系統(tǒng)的整理并總結(jié)，為其他對(duì)于此曲的：胡演奏者和學(xué)習(xí)者提出一些感同身受的意見。與此同時(shí)，作為一首新創(chuàng)新性強(qiáng)的現(xiàn)代二胡作品，《蒙風(fēng)》將民族特征與現(xiàn)代演奏技巧進(jìn)行了有機(jī)結(jié)合，而理清兩者之間的關(guān)系也是文章研究的目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：二胡曲;《蒙風(fēng)》;演奏技巧;情感表達(dá)

一、《蒙風(fēng)》中的演奏技巧

音樂演奏的意義和價(jià)值在于能夠展示音樂情感，想要帶給觀眾各種情感體驗(yàn)的話，離不開高超的演奏技巧。所以，情感表達(dá)與表演技法之間是一種相互促進(jìn)，互為補(bǔ)充的關(guān)系，演奏的目的本身就是體現(xiàn)情感，而技巧不過是表現(xiàn)情感的一種方式。如果僅僅只考慮技巧忽略了情感的重要性的話，音樂會(huì)變得乏味無比，當(dāng)然單純的強(qiáng)調(diào)情感也會(huì)出現(xiàn)音樂失去靈性的情況。

（一）重音的演奏

《蒙風(fēng)》第一部分一開始是一個(gè)節(jié)奏音型化的主題，節(jié)奏方面充分體現(xiàn)出了獨(dú)特性，無論是對(duì)極為強(qiáng)勁的節(jié)奏感還是對(duì)不規(guī)則重音的運(yùn)用，都能夠讓作品變得更加的靈動(dòng)和粗獷。通過這部分內(nèi)容，能夠完整的再現(xiàn)蒙古壯士的競技比拼及馴服烈馬時(shí)激烈的情景。

首先，節(jié)奏里通過眾多的同音反復(fù)，將音高限制住，以此來凸顯音樂節(jié)奏的價(jià)值。

其次，對(duì)多節(jié)拍的節(jié)拍處理加以運(yùn)用，實(shí)現(xiàn)節(jié)拍重音跟旋律重音之間形成一種全新的關(guān)系，不再如傳統(tǒng)音樂那樣毫無聯(lián)系，也給豐富音樂旋律形態(tài)提供了依據(jù)，從此可以演奏出更有難度的音樂。

演奏這部分內(nèi)容需要注意右手的運(yùn)用，借助右手控制，將重音完美的呈現(xiàn)出來。演奏期間需要讓右手保持力度。同時(shí)弓毛壓弦力度還要根據(jù)弓的速度來調(diào)整，換弓期間維持住運(yùn)弓的運(yùn)動(dòng)頻率，這樣才不會(huì)出現(xiàn)運(yùn)弓頻率變化導(dǎo)致抽動(dòng)的情況。這方面充分結(jié)合手掌的各個(gè)部位來協(xié)調(diào)，不要用手臂來換弓，這樣可以讓弓更加的流暢，還能充滿彈力。除此以外，還有一些細(xì)節(jié)需要注意，比如弓了的擦弦部位。因?yàn)樵谶@個(gè)范圍內(nèi)產(chǎn)生的音樂相對(duì)飽滿，還充滿顆粒性，因此這部分片段可以用弓字的上半弓來演奏。

（二）連弓演奏

當(dāng)前這類風(fēng)格的演奏技法于一般性的韻律里不容易使用到，用右手來控制弓子難度不低。所以有必要堅(jiān)持下面的原則來演奏：

1.科學(xué)的將弓段進(jìn)行規(guī)劃，保障音質(zhì)不出現(xiàn)傾斜的情況。

2.運(yùn)弓時(shí)要協(xié)調(diào)好左右手的關(guān)系，右手跟左手要達(dá)到在同一時(shí)間段內(nèi)做不同動(dòng)作的效果。

3.換弓期間最好不要有頓挫感，否則會(huì)讓音樂也產(chǎn)生停頓的感覺。

4.特征性的滑音演奏

（三）特征性的裝飾音演奏

內(nèi)蒙音樂“諾古拉”對(duì)這首曲子具有很大的影響力。這種裝飾風(fēng)格為在長音音頭和音尾處來進(jìn)行打音處理，從而起到雙裝飾的目的。其演奏技巧需注意：第一，對(duì)手指動(dòng)作要提高要求，特別是在左手打音的時(shí)候，讓裝飾音更加純粹。第二，觸弦需要保持靈活，不要過度的將力氣用在觸弦上。第三就是針對(duì)長音用裝飾音的時(shí)候，裝飾音需要活學(xué)活用，特別是氣息跟句法感方面要做好。此后在上方四度的地方進(jìn)行了一次移調(diào)重復(fù)，隨著音區(qū)的增強(qiáng)推動(dòng)了音樂情緒。所以在此處旋律技術(shù)相差無幾的時(shí)候，需要做到理清情緒的前后條理。避免出現(xiàn)由于之前的情緒太過飽滿，導(dǎo)致后續(xù)的情緒難以有效表達(dá)的情況出現(xiàn)。

二、《蒙風(fēng)》中的情感表達(dá)

二胡曲《蒙風(fēng)》在2008年創(chuàng)作出來，這首樂曲的創(chuàng)作靈感來源內(nèi)蒙的草原音樂與國外現(xiàn)代舞蹈的節(jié)奏特征，以“隨想曲”來命名大標(biāo)題，充分說明了曲子里面的內(nèi)容參雜了西方音樂的體裁。不過它的核心依舊是我國的傳統(tǒng)音樂，起到連通整篇曲子的音樂題材依舊為蒙古風(fēng)格。

筆者在練習(xí)此曲時(shí)只是較為“狹隘”的將其理解為吹過蒙古的一陣風(fēng)，這陣風(fēng)仿佛被茫茫草原禁錮住了形體，卻又倏忽萬狀，聚散無常。這陣風(fēng)首先吹過一個(gè)個(gè)手持套桿的壯士馴服烈馬的激昂場景，接著又拂過擁有千百牛羊的壯麗牧場，而變奏發(fā)展部分的畫面夜色漸漸昏沉，這陣風(fēng)又吹過了草原牧民圍坐篝火載歌載舞的優(yōu)美畫面，再現(xiàn)部分又一陣風(fēng)吹過，新的一天開始。最后全曲在一場激烈的摔跤比賽中強(qiáng)勢(shì)結(jié)束。其具體特征表現(xiàn)如下：

（一）調(diào)式特征

蒙古傳統(tǒng)音樂大多都使用自古沿用的羽調(diào)式，《蒙風(fēng)》同樣如此，雖然它是一首二胡作品，但依然將羽調(diào)式融入其中。哪怕是在全篇作品里面還會(huì)夾雜著部分其余種類的調(diào)式，羽調(diào)式依舊占據(jù)著最重要的地位，起到貫穿基調(diào)始終的作用。

（二）多節(jié)拍特征

蒙古音樂對(duì)于多節(jié)拍的運(yùn)用極為擅長，也算是特色之一。簡單概括就是，蒙古音樂的節(jié)拍沒有固定的走向，決定節(jié)拍走向的就是情感的變化。就根源上而言，蒙古音樂就是由混合節(jié)拍組成的音樂?！睹娠L(fēng)》這篇作品，同樣體現(xiàn)了這方面的特征。在樂曲初始階段，多運(yùn)用16分音符，較少用到8分音符，同時(shí)旋律跟節(jié)拍重音之間并不會(huì)完美的結(jié)合，從而讓音樂的調(diào)子更加有靈性和豪放。如果不仔細(xì)去感受的話，難以尋找到重音的走向，這樣可以讓音樂本身的節(jié)奏邏輯更科學(xué)，使得全篇曲子能夠展現(xiàn)出搖曳生資的特點(diǎn)。

（三）呼喚式旋律特征

《蒙風(fēng)》曲子里有呼喚式特點(diǎn)的段落，從核心角度觀察，曲子借助了短音起奏，隨后以長音或拖音進(jìn)行下去，可以實(shí)現(xiàn)呼喚的音樂性質(zhì)，延伸了曲子的意境，讓曲子具備一種在開闊地帶呼喚之感。如果仔細(xì)觀察蒙古音樂的話，會(huì)發(fā)現(xiàn)很多音樂作品里都能夠體現(xiàn)出呼喚感。