陳家曦

摘要：小提琴是現(xiàn)代管弦樂(lè)團(tuán)中弓弦樂(lè)器的代表之一，往往能在樂(lè)曲演奏中成為最為重要的部分，其優(yōu)雅的外觀、獨(dú)特的音色、豐富的表現(xiàn)力都深受人們喜愛(ài)。小提琴演奏和教學(xué)藝術(shù)直到今天大約有300多年的歷史了，各個(gè)時(shí)期偉大的小提琴演奏家和教育家都對(duì)小提琴教學(xué)進(jìn)行了多方面的研究。

關(guān)鍵詞：小提琴;演奏;教學(xué)

一、巴洛克時(shí)期的小提琴演奏技術(shù)

1600年開(kāi)始小提琴的作用逐漸被作曲家們重視，這個(gè)時(shí)期人們開(kāi)始探索小提琴的演奏技術(shù)，合理的弓法規(guī)律、運(yùn)弓、裝飾音、超過(guò)第一把位的指法等。初期發(fā)展階段的特點(diǎn)是擴(kuò)大音域和裝飾音的廣泛運(yùn)用，當(dāng)時(shí)的演奏技術(shù)基本效仿意大利的演奏方法。這個(gè)時(shí)期技術(shù)特點(diǎn)是更為豐富多樣的弓法，裝飾音進(jìn)一步的發(fā)展，以及更高把位的使用，雙音、和弦的使用，演奏慢板旋律時(shí)揉弦的廣泛采用等。

二、古典主義時(shí)期的小提琴教學(xué)及理論研究

18世紀(jì)三本最重要的小提琴教科書(shū)是：（1）杰米尼亞尼的《小提琴演奏藝術(shù)》、（2）萊奧波德·莫扎特的《小提琴教程》、（3）、法國(guó)作曲家和小提琴家小阿俾的《小提琴演奏原則》這三本教科書(shū)代表著18世紀(jì)三個(gè)主要演奏流派。

杰米尼亞尼的《小提琴演奏藝術(shù)》代表了意大利小提琴藝術(shù)的傳統(tǒng)，莫扎特的《小提琴教程》堪稱(chēng)當(dāng)時(shí)最有系統(tǒng)、最全面的教科書(shū)，對(duì)持琴、指法、各種弓法等技術(shù)問(wèn)題做出了科學(xué)的解釋?zhuān)“①碌摹缎√崆傺葑嘣瓌t》代表了法國(guó)小提琴藝術(shù)的傳統(tǒng)與進(jìn)步，是最早研究左手腕部翻轉(zhuǎn)、半把位、現(xiàn)代持琴姿勢(shì)、雙音技術(shù)、延續(xù)音、裝飾音、變音和琶音、握弓法、運(yùn)弓技術(shù)的教科書(shū)。

克萊采爾的《42首小提琴練習(xí)曲》在小提琴教學(xué)文獻(xiàn)中占有獨(dú)特的地位，它涉及演奏技術(shù)面廣，每一首練習(xí)曲的目的都很明確，集中和深入地解決一個(gè)特定的演奏技術(shù)問(wèn)題，堪稱(chēng)基礎(chǔ)練習(xí)的百科全書(shū)，又是考驗(yàn)學(xué)生能否繼續(xù)向高級(jí)階段發(fā)展的試金石，這本教材在編排上是以技術(shù)的不同類(lèi)型為劃分的依據(jù)，因此需要現(xiàn)在的教師根據(jù)學(xué)生的具體情況因材施教，在順序上加以調(diào)整。

羅德的《24首小提琴隨想曲》既是練習(xí)純凈音準(zhǔn)的極好練習(xí)，同時(shí)也是練習(xí)美好發(fā)音的珍貴材料，他用24個(gè)不同調(diào)性、復(fù)雜的左手技術(shù)和一些必要的典型弓法，把演奏技術(shù)和藝術(shù)內(nèi)容有機(jī)地結(jié)合起來(lái)。

三、浪漫主義時(shí)期的小提琴教學(xué)與理論研究

19世紀(jì)有許多小提琴教師編寫(xiě)了教材和論著，貝里奧、頓特、施拉迪克、舍夫契克等都有代表著各自學(xué)派小提琴教育、演奏和理論研究成果的一整套體系性教材。

帕格尼尼《24首隨想曲》具有高度的技巧性，至今仍是檢驗(yàn)一個(gè)小提琴家演奏技藝的尺度;馬扎斯的《75首練習(xí)曲》，一般用作練習(xí)克萊采爾和羅德練習(xí)曲之前或同步的教材，第1-30課是“特殊練習(xí)曲”，第31-57課是“華麗練習(xí)曲”，第58-75課是“藝術(shù)家的練習(xí)曲”，這些練習(xí)曲的特點(diǎn)是將基本訓(xùn)練與音色美和旋律感結(jié)合起來(lái)。

19世紀(jì)后期人們按照以下所列教材配合樂(lè)曲和音階學(xué)習(xí)小提琴：初級(jí)：沃爾法特《小提琴練習(xí)曲60首》、開(kāi)塞《36首小提琴練習(xí)曲》、馬扎斯《75首練習(xí)曲》第一冊(cè)“特殊練習(xí)曲”、頓特的作品37;中級(jí)：克萊采爾《42首練習(xí)曲》、馬扎斯《75首練習(xí)曲》第二冊(cè)“華麗練習(xí)曲”;高級(jí)：羅德《24首隨想曲》、頓特的作品35《24首練習(xí)曲與隨想曲》、維尼亞夫斯基的《現(xiàn)代教程》和《為兩把小提琴的隨想曲》、帕格尼尼《24首隨想曲》。

19世紀(jì)80年代起，小提琴教學(xué)史出現(xiàn)的新的里程碑，即舍夫契克的一系列小提琴練習(xí)曲：《小提琴技術(shù)教程》、《小提琴弓法教程》、《初級(jí)半音體系教程》、《音階與換把練習(xí)》、《雙音練習(xí)》、《小提琴基礎(chǔ)練習(xí)教程》和《小提琴旋律演奏教程》等。這些練習(xí)曲較前不同的是純技術(shù)性的，舍夫契克詳盡的分析了小提琴演奏的各種技巧，然后系統(tǒng)地編起來(lái)，進(jìn)行機(jī)械式的練習(xí)，是一個(gè)革命性的嘗試。

四、20世紀(jì)的小提琴教學(xué)與理論研究

20世紀(jì)初期，奧爾作為最有影響的教師之一，不僅在于善于辨認(rèn)學(xué)生的才能與素質(zhì)，而且在于著眼于自然，因材施教，保持每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)，盡量開(kāi)拓其潛在的能力。20世紀(jì)后期，日本教育家鈴木鎮(zhèn)一創(chuàng)立的“鈴木教學(xué)法”分為三個(gè)部分：聽(tīng)，鍛煉對(duì)音樂(lè)的敏感;定調(diào)，讓音調(diào)能夠發(fā)展;演奏，使技巧和藝術(shù)得到發(fā)展。與卡爾弗萊什不同，允許學(xué)生在發(fā)展藝術(shù)潛力的同時(shí)發(fā)展技巧能力。

五、當(dāng)今小提琴演奏與教學(xué)中存在的問(wèn)題

隨著時(shí)代的發(fā)展，越來(lái)越多的青少年選擇學(xué)習(xí)小提琴。其演奏的方法對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)是十分重要的，盡管前人總結(jié)的學(xué)習(xí)方法與經(jīng)驗(yàn)有很多，但并不適用于每一位學(xué)琴者，依然需要老師正確的引導(dǎo)與教授。

學(xué)習(xí)小提琴不只是力求精確的音準(zhǔn)，還要掌握好左手、右手相關(guān)技巧，如發(fā)音、揉音、換弓、換把、換弦等一系列技術(shù)要領(lǐng)，但最終目的是能夠運(yùn)用這件樂(lè)器表現(xiàn)內(nèi)心的音樂(lè)情感，達(dá)到一定的演奏境界。首先，教師在訓(xùn)練學(xué)生音準(zhǔn)時(shí)，要讓學(xué)生對(duì)音程的概念有精確的把握，讓學(xué)生每天花定量的時(shí)間耐心地練習(xí)他們的音準(zhǔn)，幫助學(xué)生調(diào)整音準(zhǔn)問(wèn)題。其次，演奏時(shí)的速度與節(jié)奏對(duì)音樂(lè)效果有很大的影響，小提琴教師要對(duì)入門(mén)者采取嚴(yán)格的訓(xùn)練，打下扎實(shí)的基本功。這是小提琴演奏過(guò)程中較重要的環(huán)節(jié)，加強(qiáng)學(xué)生的節(jié)奏和速度意識(shí)，使他們運(yùn)用多種感官，利用耳朵去分辨音樂(lè)的質(zhì)感。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，教師在進(jìn)行小提琴教學(xué)時(shí)，需要根據(jù)每個(gè)學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)和能力，以及學(xué)習(xí)過(guò)程中不同的發(fā)展程度選擇不同的適合的曲目進(jìn)行教學(xué)，同時(shí)也要讓學(xué)生理解基礎(chǔ)的演奏訓(xùn)練是極其重要的。教師除了要對(duì)曲目有深入的了解，更重要的是了解學(xué)生此時(shí)的學(xué)習(xí)能力，教師與學(xué)生相互配合，從而達(dá)到更好的學(xué)習(xí)效果。