嶺南畫家多長壽，葉綠野就是其中之一。在其漫長的藝術(shù)人生之中，他勤于筆耕，作品豐富，至今無法統(tǒng)計他究竟畫了多少畫。對于大自然花鳥的喜愛，是他終其一生的最大追求。而在嶺南畫家里，他用智慧的雙手把嶺南當(dāng)代花鳥畫推向了新的高度。2003年10月，“葉綠野：潤澤嶺南”專題展覽在廣東美術(shù)館舉辦的時候，《展覽前言》對他的藝術(shù)成就給予了高度評價：“深得嶺南派之真諦，而其布局構(gòu)思則又有所發(fā)展、有所創(chuàng)新，百雀之神態(tài)，各擅其妙。春風(fēng)拂面，如聞其聲?！?/p>

一

葉綠野1922年5月出生在廣東省龍川縣通衢鎮(zhèn)才子舍村，原名葉慶瑞。早年的讀書生活，雖然不以繪畫為主，他卻早就養(yǎng)成了用圖畫表現(xiàn)生活的習(xí)慣。18歲那年，他獲得了龍川縣中學(xué)生圖畫比賽第一名，22歲的時候，他就在龍川縣舉辦了第一次個人畫展。24歲，他到了廣州，在南中美術(shù)學(xué)院讀書，拜高劍父為師，正式成為嶺南畫派高門的弟子。也正是在入了高門之后，高劍父為其改名為葉綠野。在和高劍父師相處的日子里，葉綠野不僅作為高門弟子認(rèn)真學(xué)畫，而且也成為老師的助手，擔(dān)任春睡畫院的出納，為高師分擔(dān)春睡畫院的日常事務(wù)，并深得高師的喜愛。在高門弟子中，兼而還受到陳樹人指點的畫家并不多，葉綠野就是其中之一。1948年，陳樹人回到廣東，葉綠野作為春潮藝術(shù)研究社的社長，代表藝術(shù)社主持了歡迎陳樹人的典禮大會。

中華人民共和國成立之后，葉綠野的人生經(jīng)歷大致有這樣幾個階段：

第一階段，1949年至1979年，深入生活，研究藝術(shù)。1949年，葉綠野在香港參加廣州美術(shù)工作者共同繪制的《中國人民站起來了》巨幅毛主席像，該作品運到廣州之后，掛在廣州愛群大廈的戶外公開展出。作為革命文藝工作者，1950年，葉綠野還擔(dān)任廣東西江文工團美術(shù)隊的隊長，創(chuàng)作了一大批清匪反霸的宣傳畫。1951年，葉綠野到了增城，擔(dān)任增城縣宣教委員會副主任，并在增城中學(xué)任教，組織增城的中小學(xué)美術(shù)教室繪制抗美援朝的宣傳畫200多件。1953年，葉綠野擔(dān)任粵中區(qū)中等教師思想改造學(xué)習(xí)委員會副主任委員，創(chuàng)作黨對知識分子政策組畫20多件。1975年，葉綠野參與創(chuàng)辦增城工藝廠，擔(dān)任工藝車間主任。1978年被評為廣東省先進文藝工作者。1979年調(diào)入廣州美術(shù)學(xué)院任教。

嶺南果王45cm×55cm 1986年

這是葉綠野從27歲至57歲的人生經(jīng)歷。作為曾經(jīng)浸淫在高劍父門下的優(yōu)秀學(xué)生，葉綠野把在高劍父那里學(xué)習(xí)到的繪畫技巧，與社會實踐和社會生活緊密結(jié)合在一起。從他自己的社會身份的變化可以知道，他一直堅持把美術(shù)創(chuàng)作跟生產(chǎn)生活互相融合。不僅實踐了以高劍父為代表的嶺南畫派主張的“藝術(shù)當(dāng)隨時代”的藝術(shù)宗旨，而且在漫長的30年人生經(jīng)歷中，切實做到了學(xué)以致用、學(xué)有所用。他不僅在每一個歷史階段，都畫了契合時代主題的宣傳畫，而且也能扎扎實實地研究繪畫技巧。比如1955年他還在增城縣的時候，為學(xué)校繪制鳥類標(biāo)本教學(xué)掛圖200余件。而在這段時間，他的花鳥畫創(chuàng)作水平，也不斷得到提高。1949年，他的作品《萱花白孔雀》就參加了廣州勞軍義賣畫展。1955年，他的作品《玉堂丹孔雀》參加中南五省巡回展覽。1974年，他的作品《白梅孔雀》《桃花孔雀》《花好月圓》《國色天香》等20多件精品，參加中國出口商品交易會。1975年，他更是創(chuàng)作了大量的花鳥畫精品提供給中國出口商品交易會。1976年，他創(chuàng)作了《荔枝熟了》《繡球》《酒香飄自萬人家》《上林春色》《桃花孔雀》《九魚圖》等作品。1978年，他創(chuàng)作了《百鳥鳴春》長卷，成為他在這個時期的重要代表作品。早在20世紀(jì)70年代，他的不少作品就深受國內(nèi)外藏家的喜愛。印度尼西亞收藏家金富盈先生，購藏了他的《嶺南佳果》《荔枝鴛鴦》《荔熟魚肥》《霜林白燕》《白燕留春》等精品多件。

第二階段，1979年至2006年，承上啟下，傳播藝術(shù)。1979年，葉綠野到廣州美術(shù)學(xué)院任教，開始了教書育人的園丁新生涯。從中學(xué)美術(shù)教師、工藝廠車間主任到大學(xué)美術(shù)教師的身份轉(zhuǎn)換，也給葉綠野提出了更高的新要求。從1980年開始，葉綠野堅持帶學(xué)生下鄉(xiāng)寫生、旅行考察，堅持藝術(shù)從生活中來。他帶著學(xué)生到過江蘇、浙江、海南、廣西桂林、貴州貴陽、重慶、四川三峽、湖北武漢、安徽銅陵、河南洛陽、山東菏澤、湖南的懷化和張家界以及廣東的惠州、東莞、順德、江門等地，也帶學(xué)生到他的家鄉(xiāng)河源龍川，看不盡的山山水水，畫不完的花花草草，一方面頤養(yǎng)了心胸，開闊了眼界；另一方面，也搜集了素材，為豐富多樣的創(chuàng)作帶來了不盡的源泉。

這是葉綠野從57歲至84歲的人生經(jīng)歷。作為廣州美術(shù)學(xué)院的重要教授，葉綠野把他的精力都投入教學(xué)和創(chuàng)作工作里。這段時間，葉綠野在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作上，也收獲巨大。1979年，他的作品《上林春色》《木瓜》參加文化部在香港舉辦的中國畫展?！洞汉ā穮⒓游幕颗e辦的全國巡回展，《劍花孔雀》參加廣東省慶祝新中國成立30周年展覽。1981年，他的作品《白梅孔雀》參加廣東省建黨60年展覽，《白發(fā)憶鄉(xiāng)情》參加華僑新貌畫展。1984年，葉綠野應(yīng)邀到武漢舉辦個人作品展，展出新作68件，在江漢大學(xué)講課，學(xué)生近千人參加，場面十分火爆。1985年，他在廣州文化公園舉辦個人作品展，展出新作96件。1986年，他在惠州、河源先后舉辦個人作品展。1990年，在廣東畫院舉辦個人作品展。1992年，在增城、番禺舉辦個人作品展。1995年在東莞，1996年在順德，2000年在江門，2001年在增城和河源，2003年在廣東美術(shù)館，2004年到北京，在中國美術(shù)館舉辦個人作品展覽。葉綠野的繪畫藝術(shù)，得到了廣泛的喜愛。尤其是2003年在廣東美術(shù)館舉辦的個人作品展“潤澤嶺南——葉綠野從藝七十周年畫展”及其研討會上，相關(guān)研究專家對葉綠野的繪畫藝術(shù)給予了非常高的學(xué)術(shù)評價?！稘櫇蓭X南——葉綠野畫冊》、廣東專家的訪談集《從葉綠野的作品重新解讀嶺南畫派》等，對葉綠野的繪畫歷程及其貢獻，開展了全面的研究。

這段人生經(jīng)歷，也是葉綠野走出國門、走向國際交流的重要階段。葉綠野的繪畫作品，很早就通過中國出口商品交易會走向了國際。1984年，葉綠野的作品《一樹桃紅天下春》參加日本神戶畫展，作品被日本首相購藏。1987年，葉綠野應(yīng)邀到新加坡南洋美術(shù)學(xué)院講學(xué)并舉辦個人畫展，新加坡文化部長何家良主持開幕式并講話，新加坡《新明日報》《聯(lián)合日報》大幅報道展覽信息，《木瓜》等5件作品被新加坡美術(shù)學(xué)院購藏。1988年，葉綠野到英國、法國舉辦個人作品展。1989年，葉綠野到泰國曼谷舉辦個人作品展，《孔雀牡丹》被泰國國王購藏。1990年，葉綠野的作品《瑞雪兆豐年》《夏》《南國春回》《雀戀圖》參加韓國經(jīng)濟新聞社主辦的“九十年代中國畫代表作家展”，全部作品被韓國經(jīng)濟新聞社購藏，并在《韓國經(jīng)濟新聞創(chuàng)刊26周年紀(jì)念特輯》上全部刊載。1991年，葉綠野在日本、韓國舉辦個人作品展。1993年，在美國舊金山舉辦個人作品展。也是在1993年，葉綠野的《桃花孔雀》四聯(lián)屏被泰國國王以80萬港幣購藏。1999年，葉綠野在日本大阪舉辦個人作品展。在國際交流和國外展覽中，葉綠野的繪畫藝術(shù)不僅代表了嶺南，而且也代表了當(dāng)代中國繪畫藝術(shù)，被國際觀眾欣賞和贊揚。

1990年，《葉綠野花鳥畫技法》教學(xué)錄像帶由廣州美術(shù)學(xué)院監(jiān)制，廣州新時代影音公司制作并向全國發(fā)行。葉綠野的繪畫技巧，不僅成為廣州美術(shù)學(xué)院課堂教學(xué)的重要傳承，而且也成為全國的美術(shù)愛好者們的學(xué)習(xí)范本。葉綠野的不少作品也被國內(nèi)機構(gòu)紛紛收藏。比如《野趣》（1985年）、《春去也》（1985年）、《夏之寶》（1985年）等，被收藏在中國美術(shù)館、廣東美術(shù)館、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、湖北美術(shù)館等地。1994年，葉綠野被聘為“高劍父紀(jì)念館”藝術(shù)顧問，1998年，被聘為香港美術(shù)學(xué)院榮譽教授。2006年，在葉綠野曾經(jīng)長期工作過的增城舉辦個人作品展的時候，增城市在荔城第三中學(xué)建“葉綠野樓”。葉綠野美術(shù)館也在河源市落成。這一年還出版了《葉綠野評傳》《丹青葉脈——葉綠野的藝術(shù)與人生》《中國當(dāng)代名家畫集——潤澤嶺南：葉綠野》等，葉綠野的人生和藝術(shù)，都正在邁向巔峰。

第三階段，2007年至2016年，日臻精進，藝術(shù)高峰。這是葉綠野人生的最后十年，2007年7月7日，“葉綠野樓”在增城市荔城第三中學(xué)落成。2007年10月，葉綠野獲得首屆人類貢獻獎文化藝術(shù)金獎。2008年，廣東龍川建縣2222年縣慶，葉綠野應(yīng)邀參加主席團，并舉辦畫展，展出作品80多件。2009年，葉綠野被中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)協(xié)會、中國國際藝術(shù)家促進交流會等機構(gòu)評為首屆全球華人魁星獎的美術(shù)金獎。2010年，《中國當(dāng)代名家畫集：葉綠野》由人民美術(shù)出版社出版。《葉綠野花鳥畫技法》由嶺南美術(shù)出版社出版。2011年12月，廣東美術(shù)館再次舉辦了“綠風(fēng)如水：葉綠野畫展”，并由嶺南美術(shù)出版社出版了《綠風(fēng)如水：葉綠野花鳥畫集》。這一年，葉綠野已經(jīng)89歲了。2016年12月10日，葉綠野在廣州去世，享年95歲。

二

葉綠野的繪畫藝術(shù)成就，主要體現(xiàn)在花鳥畫。他不僅擅長傳統(tǒng)的梅、蘭、竹、菊題材，而且只要目之所及，他都一定要描繪在畫面中。木棉花、紫荊花、紫藤、迎春、牡丹、海棠、桃花、荷花、美人蕉、姜花、繡球、辛夷花、瑪瑙花、曇花、卡特蘭、荔枝、葡萄、芭蕉、枇杷、石榴、柿子、南瓜、辣椒、荸薺、芋頭、鴛鴦、斑鳩、喜鵲、孔雀、八哥、麻雀、螳螂、紡織娘、蟬、青蛙、孔雀魚、鱸魚、神仙魚……可以說是應(yīng)有盡有。據(jù)葉綠野自己回憶，年輕時候跟隨高劍父學(xué)習(xí)繪畫，當(dāng)時，高劍父看見春睡畫院的有些學(xué)生不太勤奮，一邊學(xué)畫畫，一邊還跑去跳舞，就很生氣。有一次上課的時候，語重心長地對大家說：“你們要像打劫一樣在我身上多學(xué)點東西，人的一生很短，能有多少時間搞藝術(shù)？你們要抓緊時間啊?！币舱窃诟邉Ω咐蠋煹母袆雍徒陶d下，葉綠野對于繪畫可以說是惜時如金，一生勤奮作畫，堅持不懈。葉綠野在日常生活中隨身都帶著紙筆，只要是見到有趣的花草，隨時見到，隨處就寫生。有時候哪怕只是寥寥幾筆，簡單地勾畫一個輪廓，也一定要在回到畫室之后仔細(xì)整理，把見到的花草細(xì)致地勾畫出來。寫生稿，不僅是葉綠野的創(chuàng)作素材，同時也是他的教學(xué)資料。葉綠野有著驚人的記憶力，那些看上去簡簡單單的寫生和速寫，他幾乎都能夠說出是在哪里勾畫出來的，當(dāng)時的情形如何，他是如何在后來的創(chuàng)作中把這些素材運用到作品里面去。每當(dāng)聊起這個的時候，葉綠野就很開心，似乎通過這些速寫回到了當(dāng)時的情景中一樣。

葉綠野的花鳥畫藝術(shù)，是在實踐中不斷得到提升的藝術(shù)。有研究者這樣談道：“從葉綠野的花鳥畫作品中，我們可以深切地感受到葉綠野先生是一位真正熱愛生活、體驗生活的偉大藝術(shù)家……在幾十年的藝術(shù)追求中，他一直走著辛勤耕耘、苦苦探索的道路，如何在花鳥畫中嶄露新意、放出異彩、形成個人風(fēng)格，他付出了很大的心血?！保ㄗ⑨專翰窛櫟潯逗椭C自然，樂得天趣》，見載《當(dāng)代藝術(shù)大家葉綠野研究》，姜國健主編，花城出版社2012年1月出版。）也有一些研究者是這樣敘述的：“葉綠野堅持從生活中獲得藝術(shù)，在寫生中獲得生機?！吧L在南國的花草樹木瓜果，如芭蕉、竹林、芙蓉、荔枝等，色彩鮮麗，造型奇特；生長在南國的動物，如孔雀、鴛鴦、山雀等，稀有珍貴，毛羽華美，顧盼生姿，振翅啼鳴……這些動物、植物，都成為葉先生筆底描繪的對象。幾只雀鳥，幾株葉草，經(jīng)過他的處理，儼然編織成一派南國的欣欣景象，生趣既足，生機自暢。特別是葉先生對孔雀的表現(xiàn)，情有獨鐘，自成一家，如《南國春濃》，七屏孔雀圖構(gòu)思奇巧，場面宏大，設(shè)色亮麗，畫中孔雀三五成群，動態(tài)生動，神態(tài)安然，有的休憩，有的梳羽，有的覓食，相互應(yīng)啼，烘托出一種春意盎然的南國美景，富貴而又不失雅致，和美動人。”（注釋：常欣《富貴大雅，剛健清新——品讀葉綠野寫意花鳥作品》，見載《當(dāng)代藝術(shù)大家葉綠野研究》，姜國健主編，花城出版社2012年1月出版。）

孔雀，是葉綠野花鳥畫作品中最精彩的創(chuàng)作題材。他在早期作品《江濱孔群》（1948年）的題跋中寫道：“江濱孔群，寫于1948年初秋，是高師輔的第二套四屏巨制，曾參加當(dāng)年廣州南中美術(shù)學(xué)院春潮社于廣州中山圖書館展出。距今43年矣，畫幅傷殘，面目全非，何燕玲女士憐畫如命，愛不釋手，得其重裱，還本來面目。觀后，大為歡喜。余念難得藝術(shù)知音并相贈，留作紀(jì)念，1991年深秋，綠野再志時，年方69歲?！边@件作品原作于1948年，畫面高222厘米，寬376厘米，是在熟宣上創(chuàng)作的四聯(lián)屏孔雀題材的繪畫作品。由題跋可知，在高劍父的指導(dǎo)和傳授下，葉綠野對孔雀題材的繪畫漸入佳境，雖然這件作品才是在高劍父指導(dǎo)下的第二件孔雀題材的創(chuàng)作，但是已經(jīng)很讓人贊賞了。這件作品曾經(jīng)代表南中美術(shù)學(xué)院在廣州中山圖書館展出，畫這件作品的時候，葉綠野26歲。后來經(jīng)過收藏者何女士，其本人再見到這件作品的時候，葉綠野已經(jīng)69歲了。畫面上的6只孔雀，有的飛舞，有的臥在石頭上。背景是山清水秀，前景是孔雀靈秀，儼然脫俗之氣息，盎然于畫面之上。

比這件孔雀稍早一年的是《春風(fēng)》，作于1947年，畫面高152厘米，寬95厘米。葉綠野在畫面題跋中寫道：“此幀乃1947年所作，綠野于1991年深秋再志?！庇纱丝芍?，葉綠野在早年的作品中，常常沒有落款。而重新翻閱加以落款的時候，已經(jīng)是迢迢晚年了。相比較而言，在1947年的畫面上，葉綠野重點描繪了孔雀的羽毛，正如韓愈的詩《奉和武相公鎮(zhèn)蜀時詠使宅韋太尉所養(yǎng)孔雀》所寫：“穆穆鸞鳳友，何年來止茲。飄零失故態(tài)，隔絕抱長思。翠角高獨聳，金華煥相差。坐蒙恩顧重，畢命守階墀?！北磉_(dá)了孔雀飄零的狀態(tài)。而在1948年的作品里，孔雀聚群而處，姿態(tài)各異，有著格外歡慶的氛圍。

孔雀題材，在葉綠野的繪畫作品里多次出現(xiàn)。比如他的《白梅孔雀》（1948年）畫的是在白梅樹上的孔雀。《春情兩依依》（1978年）畫的是兩只孔雀在山花爛漫的環(huán)境中的愉快場景?！陡吒柰瑧c》（1979年）畫的是兩只歡快的孔雀在翩翩起舞?！妒窨兹浮罚?981年）畫的是在石榴樹上的兩只孔雀?！俄罚?997年）畫的是兩只相偎依休息的孔雀?！秳e來無恙》（2002年）畫的是三只相聚的孔雀?！洞湫漪孳]》（2002年）畫的是在夕陽里跳舞的四只孔雀?！秼趁摹罚?002年）畫的也是一對孔雀在愉快地依偎。從葉綠野的這類作品中可以看出，畫家筆下的孔雀，從一開始的孤標(biāo)、高傲，到后來的相互依偎，畫家對孔雀賦予了一種人性的關(guān)懷。讀者從畫面中看到的不僅是“孔雀自憐金翠羽”的璀璨，同時，更多的是感受到孔雀的情態(tài)傳遞出來的愛，那種積極的、高尚的、由衷的、雅致的對生活的愛。

除了孔雀，葉綠野對鳥禽的表現(xiàn)，一直都是花鳥畫的重點內(nèi)容。據(jù)研究者統(tǒng)計，在2009年人美版畫冊中，葉綠野常畫題材：荔枝10幅，木瓜近10幅，楊柳樹20幅，山雀30幅，八哥15幅，孔雀8幅。幾乎占了整個畫冊的作品數(shù)量的60%。研究者還發(fā)現(xiàn)，山雀和八哥，也都是葉綠野畫得最多的生靈。比如，葉綠野的《窗前小景》（2006年）畫的就是山雀，在畫面上，葉綠野還寫了一段這樣的題跋：“夏月雨后清晨，窗外麻雀結(jié)伴相聚林木之間，嘰嘰喳喳，相互追逐，有呼伴求愛，有攔蟲不見食，自由自在，何其樂也。想當(dāng)年做鳥實在難，不分益害盡摧殘，捕蟲竭力曾嘉賞。吃谷抬頭必中彈，偶爾翹尾亦挨關(guān)，而今人世親人道，鳥類也沾光。翻當(dāng)今世界，講社會和諧、生態(tài)平衡，講科學(xué)發(fā)展生產(chǎn)，講國際和平共處，享地球恩賜?！?/p>

八哥也是葉綠野創(chuàng)作的一個常見題材，在他的作品《杏花春雨江南》（1994年）里，也有一段題跋，是這樣寫的：“鳴禽也，有親情，在喜得相逢便稱哥。八哥學(xué)名鴝鵒，頭戴鳳冠，全身油黑，翅膀尾羽間有白毛相間，黑白對比更見青光閃閃，金嘴銀爪，眼大而靈動，不論什么時候，總是精神奕奕，搭配其俊秀之形體，尤現(xiàn)神態(tài)翩翩，風(fēng)度雅儒。八哥還善唱，其音清脆婉轉(zhuǎn)，有大自然歌手美稱，八哥更為人之所愛者，聰明伶俐，性情溫馴，接近人類，不論老幼婦孺常伴之前后左右，相隨日久，善仿人言，言之酷肖，令人撫掌叫絕，真靈鳥也。余自幼僻居客地，近山識鳥音，與鳥同樂，尤愛八哥，終老不改。今雖年過古稀，兒時之景象，清晰如昨，如飲醇醪，更為雋永。八哥與我可謂至交矣。因而常為其造像，愛之彌深，則樂此不疲也。甲戌之春，為余從藝50周年之期，思及老友興而作此長卷，以慰相知，并喜而為記。時年72歲。真乃知音偶一時，千載為欣欣?！?/p>

葉綠野的花鳥畫，雖是花鳥，在他的心目中就像人一樣，他把花鳥賦予了人的情感和精神世界。高嶺在研究中談道：“繪畫講究心境，而心境的修成，應(yīng)該在于樂觀平淡的生活觀的養(yǎng)成。葉老認(rèn)為，畫畫就要表現(xiàn)出人們對美好生活的向往，或者說對超越現(xiàn)實生活困累的未來的期許。因此，他在選擇題材或者構(gòu)思題材時，總是希望借助于與人類生活近鄰的可愛動物來隱喻人與人、人與自然理想的相互關(guān)系。他畫兩只公孔雀、一只母孔雀，并非要暗示兩只公孔雀將要爭斗打架，而是意在‘別來無恙’，要表達(dá)它們是久別重逢，正在相互問候?！f物和諧相處，不要矛盾和斗爭’，這是葉老的世界觀，也是藝術(shù)觀的最好注解?！保ㄗ⑨專焊邘X《綠野繪丹青，隨心不逾矩——葉綠野先生花鳥畫評》，見載《當(dāng)代藝術(shù)大家葉綠野研究》，姜國健主編，花城出版社2012年1月出版。）唯其如此，葉綠野曾經(jīng)在采訪中談道：“要畫好鳥，用眼、用手畫不好麻雀，要用心。我能分辨出小鳥清晨和黃昏時不同的叫聲，饑餓時覓食的焦急、飽餐后的喜悅，我用麻雀心畫麻雀，其實畫得比麻雀更麻雀。”其實，我們在葉綠野的繪畫作品中看到的正是嶺南畫派追求的藝術(shù)與生活。

三

葉綠野的花鳥畫藝術(shù)，是在前人基礎(chǔ)上的新突破?？椎缕秸J(rèn)為葉綠野的繪畫技巧有兩方面：一是對撞粉、撞水方法的繼承與發(fā)展，一是對重彩積染的“輕淡化”和“寫意化”。而從整體而言，并不拘泥于某一家、某一法。（注釋：孔德平《清新潤澤，平淡自然——葉綠野的花鳥畫》，見載《當(dāng)代藝術(shù)大家葉綠野研究》，姜國健主編，花城出版社2012年1月出版。）相比于他的老師高劍父，在葉綠野的作品中，尤其是葉綠野后期的作品中見到的更為鮮明的特點是陳樹人的清雅?？v觀春睡畫院的諸位弟子，在后期轉(zhuǎn)而更多地向陳樹人的畫風(fēng)汲取風(fēng)格者并不多，葉綠野是其中最重要的一位。究其淵源，大概也跟本文開頭提到的1948年葉綠野和陳樹人的那段淵源有關(guān)。當(dāng)時，陳樹人64歲，葉綠野26歲。

葉綠野的花鳥畫作品里，風(fēng)格近乎高劍父者，比比皆是。比如葉綠野的木瓜和南瓜，即便是到了后期如《萬壽豐年》（1992年）、《金瓜滿地》（1998年）、《嶺南佳果》（2010年）、《萬壽荔子》（2010年）等，對于瓜果形體結(jié)構(gòu)的質(zhì)感的表現(xiàn)，甚至于高光點的處理方式，都讓人聯(lián)想到高劍父的相關(guān)作品，比如現(xiàn)藏于廣州藝術(shù)博物院的《南瓜圖》（1938年），重視寫生，融合東、西洋技法，畫風(fēng)雄健強悍的特點，在葉綠野的作品里也表現(xiàn)得淋漓盡致。再就是高劍父的繪畫中常見的背景渲染和結(jié)構(gòu)處理方式，比如現(xiàn)藏于廣州藝術(shù)博物院的《東戰(zhàn)場的烈焰》、現(xiàn)藏于廣東美術(shù)館的《筍櫻圖》（1919年）等，在葉綠野的畫面上也處處留痕。這就表明，作為嶺南畫派的重要傳承者，葉綠野不僅是高劍父的重要弟子，繼承并發(fā)揚了高劍父繪畫中“中西融合”的藝術(shù)追求，同時也在如何結(jié)合自己的特點的前提下，對繪畫表現(xiàn)技巧加以延伸。在這個意義上，葉綠野是忠實地繼承了嶺南畫派的藝術(shù)追求。就像高劍父談到的那樣：“兄弟是最主張現(xiàn)代繪畫的、藝術(shù)革命的。我之藝術(shù)思想、手段，不是要打倒古人，推翻古人，消滅古人，是欲取古人之長，舍古人之短，所謂師長舍短，棄其不合現(xiàn)代的、不合理的東西。是以歷史的遺傳與世界現(xiàn)代學(xué)術(shù)合一之研究，更吸收各國古今繪畫之特長，作為自己之營養(yǎng)，使成為自己之血肉，造成我國現(xiàn)代繪畫之新生命?！保ㄗ⑨專焊邉Ω浮段业默F(xiàn)代繪畫觀》，見載李偉銘《高劍父詩文初編》，廣東高等教育出版社1999年9月出版。）

與山水畫追求畫面的“景深”空間不同，花鳥畫的創(chuàng)作并不刻意要求“景深”，而更多的是強調(diào)畫面的搭配和趣味。在這個方面，葉綠野也是繼承并發(fā)揚了嶺南畫派的花鳥畫創(chuàng)作的意趣?！叭ぁ笔侵袊L畫審美發(fā)展過程中的一個歷史悠久的因素，它跟中國繪畫審美中的不少因素都有著深厚的淵源關(guān)系。比如，開合聚散中有“趣”，主賓動靜中有“趣”，虛實變常中有“趣”，疏密繁簡中有“趣”，方圓曲直中有“趣”，剛?cè)徂D(zhuǎn)折中有“趣”，提按頓挫中有“趣”，干濕潤燥中有“趣”，冷暖強弱中有“趣”，濃淡黑白中有“趣”，雅俗文野中有“趣”，意境格調(diào)中也有“趣”……或者可以說，中國繪畫的發(fā)展歷史，就是在繪畫中表現(xiàn)“趣”的歷史。從分布在大江南北的遠(yuǎn)古時期的巖畫到新石器時代的先民們在彩陶上繪畫的人物舞蹈等圖像，從秦代廣東“番禺”漆奩上的精美紋飾到漢代墓室壁畫上的車騎、農(nóng)耕和百戲圖，從隋唐五代開始流行的“外師造化，中得心源”的意境之說到宋元繪畫中對“山林者之樂”精神追求，等等，其中都包含著豐富雋永的“趣”。發(fā)展到明清時期，“趣”在中國繪畫中具有更為明顯的意義。我們看到，中國繪畫美學(xué)中的幾個重要概念，氣韻、性情、興會等，在明清時期都跟“趣”有著更加密切的關(guān)系。并且，意趣、真趣、勝趣、奇趣、天趣、物趣、人趣、妙趣、旨趣、生趣、風(fēng)趣、會趣、幽深之趣、高古之趣等詞匯，在明清時期的繪畫評論文字中頻繁出現(xiàn)?！叭ぁ北毁x予了多種多樣的含義有時候，它是畫家主觀情志的抒寫；有時候，它是繪畫藝術(shù)中的筆墨表現(xiàn)；有時候，它是欣賞者眼中的意境和格調(diào)；有時候，它是超乎物外的審美移情。正像樊波談到的那樣：“可以毫不夸張地說，明清是一個重‘趣’的時代，明清文藝也是重‘趣’的文藝。從這個‘趣’的范疇中洋溢出一股前所未有的、充滿感性沖動和浪漫的精神氣息。正是這樣，明清繪畫美學(xué)將‘趣’的意義充分突出和強調(diào)出來，明清繪畫藝術(shù)將發(fā)現(xiàn)‘趣’、表現(xiàn)‘趣’作為它的審美追求就一點也不奇怪了?！保ㄗ⑨專悍ā吨袊鴷嬅缹W(xué)史綱》，第525頁，吉林美術(shù)出版社1998年7月出版。）明清繪畫中的“趣”，正是從高劍父的老師居廉那里，傳承而下，成為嶺南畫派花鳥畫的重要特點。比如，葉綠野的《榴火彤彤》（2002年）表現(xiàn)的小鳥和石榴之間的動與靜的趣味，葉綠野在題跋中寫道：“每逢五月花開放，火似顏紅，宛似燈籠，搖曳多姿點點風(fēng)。莫云嬌小低聲價，難比彩絨，卻比玲瓏，瑰寶琳瑯滿腹中。2002年壬午新秋，龍川虎頭山人葉綠野，于廣州珠江南岸，時年方花甲又二十?！比~綠野的繪畫作品中，《春風(fēng)送暖》（1983年）表現(xiàn)的“小鳥枝頭亦朋友”的趣味，《清質(zhì)澄暉》（1991年）的神仙魚的趣味，都是一樣的生趣盎然。

不拘泥于國畫傳統(tǒng)的表現(xiàn)，敢于突破，敢于吸收新的元素，也是葉綠野的一個特點。他的作品《獨樂》（1985年），畫的是水面上的小鳥，不僅栩栩如生，而且把水中倒映的小鳥的影子，也畫得惟妙惟肖。在傳統(tǒng)中國畫作品中，如此清晰地描繪小鳥的倒影，可以說是前所未有的。葉綠野把西方繪畫的造型基礎(chǔ)和中國繪畫的意境追求結(jié)合在一起，不拘泥于固定的表現(xiàn)程式，不僅敢于畫倒影，而且清晰地畫出倒影的細(xì)節(jié)，這一點，也是葉綠野在繪畫藝術(shù)上的新突破。所以，我們說葉綠野的價值，不僅在于他是嶺南畫派的傳承者、傳播者、教育工作者，而且也在于他的大膽突破、大膽創(chuàng)新，使得嶺南畫派追求的繪畫藝術(shù)精神，通過他的作品實踐而得到突破和發(fā)揚。不僅如此，我們在葉綠野的繪畫作品題跋中，也看到不少源自畫家內(nèi)心深處的對藝術(shù)的觀察和思考。比如他的花卉寫生《瑪瑙花》（1981年）的題跋中寫道：“瑪瑙花在廣州有兩種，仲秋開花者，花消瘦而疏，色深紅，葉綠而繁茂。斯乃早春二月盛開，花肥而密，色大紅，帶新葉。辛酉年二月?！?/p>

不拘泥于“純粹”的花鳥畫傳統(tǒng)的表現(xiàn)，也是葉綠野的突破之處。有研究者談道：“葉綠野處理、經(jīng)營畫面，大膽借鑒設(shè)計藝術(shù)中的平面構(gòu)成法，對畫面進行平面化的處理；他還試圖突破傳統(tǒng)章法中的“折枝法”，與潘天壽、郭味蕖等人所做的探索一樣，將花鳥與山水結(jié)合起來，將坡石水口、遠(yuǎn)峰近岸嵌入爛漫花叢、累累碩果之中，通過符合畫面內(nèi)在邏輯的構(gòu)成，構(gòu)筑成一種審美整體，使畫面中的形象生活在自然之中，生活在生命本體之中，從而使它們獲得一種生命力。”（注釋：孔德平《清新潤澤，平淡自然——葉綠野的花鳥畫》，見載《當(dāng)代藝術(shù)大家葉綠野研究》，姜國健主編，花城出版社2012年1月出版。）在葉綠野的花鳥畫作品中可以看到，花卉、鳥禽、山石、水口之間的關(guān)系，都是根據(jù)畫面的具體需要，活靈活現(xiàn)地加以安排。在葉綠野的心目中，并沒有固定的程式，也沒有什么是不能突破的。只要有利于畫面，有利于表現(xiàn)眼前景，有利于表現(xiàn)生活，他都是積極地去努力、去表現(xiàn)。所以，在這個意義上，看葉綠野的繪畫作品，我們同時也看到了畫家眼前和畫家心目中的最美好的生活。

葉綠野也喜歡寫書法，他認(rèn)為好的畫家，一定是跟書法有著不解之緣。所以，只要有時間、有心情，他也總是寫書法不輟。他的書法平實、穩(wěn)重，不追求旁逸斜出，不追求嘩眾取寵，不追求奇談怪論，總是給人一種踏實、樸實、忠實的視覺感受。無論是他的《杜埃詩》（2006年）、《丘逢甲詩》（2006年）或者是他晚年常愛寫的對聯(lián)“綠樹多生意，白云無盡時”“和風(fēng)吹綠柳，時雨潤春紅”“山愛夕陽時，竹憐新雨后”等，甚至“遇事三思終有益，讓人一步不為愚”“放開肚皮吃飯，站穩(wěn)腳跟做人”等對聯(lián)，都充滿了生活的趣味。跟每一位畫家一樣，葉綠野的印章里，也寄托著他的藝術(shù)格調(diào)。他的常用印，比如“丹青不知老將至”“我寫我的”“綠滿江南”“為鳥造像”“江南春野綠”“萬變不離其本”“心寬體自安”等，從這些印文表達(dá)出來的概念和含義，我們也仿佛看到了畫家本人的音容笑貌，那和藹可親，讓人歷歷在目。