摘 要:意象既是中國古典繪畫特別是水墨寫意畫的精髓,同時也是西方印象派繪畫的主要表現(xiàn)技法。有觀點認(rèn)為中國寫意畫影響日本繪畫,日本浮世繪影響歐洲印象派,而后印象主義又影響了全世界。如今,把意象理念融入現(xiàn)代視覺設(shè)計中,對于擅長以圖表意的設(shè)計師們來說,不僅能夠生動地刻畫形象、描繪主題,更能巧妙地表達(dá)民族精神與情感。文章詳細(xì)介紹意象的特征,分析了現(xiàn)代視覺設(shè)計中存在的一些問題,并對意象理念對現(xiàn)代視覺設(shè)計產(chǎn)生的影響進(jìn)行探究。
關(guān)鍵詞:意象;現(xiàn)代;視覺設(shè)計
注:本文系2019年無錫商業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院專業(yè)研究類課題“吳冠中藝術(shù)作品形式美特點及其形成因素研究”(KJXJ19435)研究成果。
隨著國際文化藝術(shù)風(fēng)格的不斷交流融合,我國的視覺設(shè)計師逐步走向世界,一方面在尋求與國外同行交流的過程中能夠開拓視野,將世界元素引入到國內(nèi)的藝術(shù)設(shè)計中,另一方面,設(shè)計師們希望能夠在交流中向世界展示我國的傳統(tǒng)文化,將傳統(tǒng)文化中的圖形符號呈現(xiàn)給全世界。但是在現(xiàn)實領(lǐng)域中,人們發(fā)現(xiàn)視覺設(shè)計中出來了越來越多的外來視覺元素,與此同時,“本土化” 視覺語言因墨守成規(guī)而受到忽視。在這種情況下,人們應(yīng)當(dāng)增強(qiáng)對意象理念的重視,不僅要借鑒其他國家的視覺語言,更要重新審視我國的傳統(tǒng)文化,將傳統(tǒng)文化中的圖形符號重新引入到視覺設(shè)計作品中。
一、意象的特征
(一)意象的定義
所謂意象,即形象地表達(dá)自己內(nèi)心的想法。意象理論在我國起源較早,我國的古哲學(xué)書籍《周易》中的“觀物取象”“立象以盡意”都是意象早期的說法,由此可見,“意”與“象”在視覺設(shè)計中的應(yīng)用最早來自于哲學(xué),“意”“象”共生造就了我國的傳統(tǒng)藝術(shù)。意象由哲學(xué)向美學(xué)的轉(zhuǎn)變始發(fā)于南北朝時期,在劉勰的《文心雕龍》一書中有“獨照之匠,窺意象而運斤”之說,自此,意象開始被應(yīng)用在視覺設(shè)計中。
關(guān)于意象的精準(zhǔn)定義,諸多學(xué)者都有過探討研究。美國的著名詩人埃茲拉·龐德曾在《詩刊》中提到,意象就是一種在一剎那表現(xiàn)出來的理性與感性的集合體,兩者虛實結(jié)合,只可意會不可言傳?!吨袊缹W(xué)研究》主編朱志榮先生也曾提到,意象實為“意中之象”,是在創(chuàng)作過程中物我結(jié)合的產(chǎn)物,意象中的“意”是創(chuàng)作者的主觀情意,是創(chuàng)作者自身對于物的理解,而“象”則是創(chuàng)作者感知到的物象,既有實實在在存在的物,又包含自身的想象。一生致力于中西融合的當(dāng)代藝術(shù)家吳冠中先生,則推崇意象的凝練概括之妙,他認(rèn)為作為東方傳統(tǒng)藝術(shù)的精要所在,意象之美,能表達(dá)“胸中所有”,體現(xiàn)“藝乃心境”,不僅謳歌物象,而且揭示心靈?!耙狻迸c“象”兩者相結(jié)合產(chǎn)生的意境,意蘊雋永,源遠(yuǎn)流長。
(二)意象的分類
意象在視覺設(shè)計中的應(yīng)用極其廣泛,根據(jù)其虛實相生的特點,一般將其分為筆法意象與情感意象兩類。
筆法意象在于虛實,在繪畫中關(guān)乎線條的藝術(shù)性格。由于意象是一種稍縱即逝的藝術(shù)創(chuàng)作,所以在實際繪畫中,分毫之差就會帶給人不同的藝術(shù)感受,創(chuàng)作者要具備極強(qiáng)的筆法功底,才能創(chuàng)作出意蘊悠長的作品。對于筆法形態(tài)的研究,最早可追溯到三國時期,鐘繇曾提出過相對復(fù)雜的筆法十二字訣,東晉顧愷之用筆“緊勁聯(lián)綿,循環(huán)超忽”。隨著時間的推移,筆法形態(tài)的研究也在逐步推進(jìn),明代董其昌在意用筆的清勁,認(rèn)為“善用筆者清勁,不善者濃濁”。更有甚者,古人對畫衣褶用筆竟歸納有鐵線紋、蘭葉紋等“十八法”之多,皆是取其意象,表其韻味。
情感意象主要抒情,表達(dá)創(chuàng)作者的志趣及性情哀樂。藝術(shù)創(chuàng)作既是創(chuàng)作者本身所見之物,又包含了創(chuàng)作者當(dāng)時的情感,造型線條給人以美的感受,情致韻趣則是通過物象的描繪、主體的聯(lián)想產(chǎn)生的意象之美,能夠讓觀察者通過藝術(shù)作品與創(chuàng)作者產(chǎn)生精神上的共鳴。關(guān)于情感意象,自古就有“神采為上,形質(zhì)次之”的描述,即一般來說,情感意象可以根據(jù)表達(dá)的層次分為形態(tài)、神質(zhì)與情感三種,藝術(shù)創(chuàng)作的最高層次就是以物抒情,既有形式的把握,又有創(chuàng)作者內(nèi)心的表白。最好的藝術(shù)作品無外乎創(chuàng)作者在繪畫時才思激流噴涌,創(chuàng)作的作品無不散發(fā)著情感的魅力,歷經(jīng)數(shù)百年而不息。
(三)意象的作用
視覺設(shè)計中使用意象,不僅是為了給情思一個載體,最重要的是借“象”抒“意”,避免直抒胸臆帶來的直白或不便。通過分析歸納,本文將意象的作用分為以下四個方面:
第一,寄情于物,賞心悅目。在繪畫過程中將所要表達(dá)的情感物化,可以在一定程度上加深審美的愉悅感,生動鮮明地表達(dá)創(chuàng)作者的情思。如果說意象對于視覺設(shè)計作品而言是一種精神維生素,創(chuàng)作者想要把這種維生素傳達(dá)給欣賞者,他不必提供各種純藥品的維生素,而是將其替換成維生素含量較多的瓜果蔬菜,這樣賞閱的效果更佳。例如:在藝術(shù)創(chuàng)作中常見的菊花,象征著創(chuàng)作者堅強(qiáng)的品質(zhì)、清高的氣質(zhì);杜鵑鳥寄寓離別感傷,用于表達(dá)創(chuàng)作者哀怨、凄涼的情思;長亭則是送別之所,有依依惜別之意,既可以用來表達(dá)對家鄉(xiāng)的思念,也可引發(fā)人們對遠(yuǎn)方親人的思念。
第二,意同象異,各見其趣。很多視覺設(shè)計作品中想要表達(dá)的情意相差不多,但是選取的物象卻截然不同,創(chuàng)作者可以借助各自獨創(chuàng)的意象,表達(dá)相同的或者相近的情思,豐富設(shè)計作品。例如:創(chuàng)作者想要表達(dá)自己堅毅的心智,可以用菊花,也可以用梅花、蓮花等;表達(dá)對家鄉(xiāng)的思念,可以用鴻雁,也可以用鷓鴣鳥、長亭;等等。正是因為相同的情思可以用不同的物象表達(dá),才使得不同的藝術(shù)作品,呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)魅力。
第三,主題朦朧,意緒無窮。古人在藝術(shù)創(chuàng)作時大都講究“言不盡意,立象以盡意”,即利用意象這一創(chuàng)作手法,將難抒之情、難言之理表達(dá)出來,起到意緒無窮的作用,視覺設(shè)計作品的主題多意,給了讀閱者更加廣闊的想象空間,歷經(jīng)數(shù)百年而不朽。就比如創(chuàng)作者要把“甜蜜”提供給讀閱者,而甜蜜之物豐富多樣,難以歷數(shù),創(chuàng)作者就把具有代表性的水果、糕點、甜品提供給讀者,讀者可以靠自己的感知辨別,慢慢去品味。
第四,委婉含蓄,寓意于象。古時候的藝術(shù)家由于言論自由受限,不能直接表達(dá)自己的情思,所以在作品中采用意象的手法,委婉表達(dá)自己對社會現(xiàn)實的看法。現(xiàn)如今,雖然言論自由,但是創(chuàng)作者仍習(xí)慣采用意象表達(dá)觀點,這樣可以避免由于自身對社會現(xiàn)象或人物事跡的看法有所偏頗,誤導(dǎo)世人,也可以避免隨著時間的推移,作品中彰顯的事物也發(fā)生了改變,使創(chuàng)作者自身陷入尷尬的境地。而在創(chuàng)作時采用意象,就可以起到回旋的作用,就比如繪畫、視覺藝術(shù)等作品表意含蓄,在不同時代可以有不同的解讀,其價值意義能夠得以延續(xù)。
二、現(xiàn)代視覺設(shè)計中存在的問題
在現(xiàn)代視覺設(shè)計中,越來越多的“國際化”視覺符號取代我國“本土化”的視覺語言,傳統(tǒng)文化的缺失使得藝術(shù)創(chuàng)作逐步失去了傳播的價值。以下就我國現(xiàn)代視覺設(shè)計中存在的主要問題進(jìn)行簡要的分析。
(一)全球一體化的視覺沖擊
隨著科技文明的不斷發(fā)展,全球一體化對我國的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等都產(chǎn)生了極大的影響,一方面,促使我國在競爭的過程中加快發(fā)展,并且與其他國家相互依存、相互幫助,另一方面,在世界文化的影響下,我國的傳統(tǒng)文化遭受了強(qiáng)烈的沖擊,在發(fā)展中逐漸迷失方向。現(xiàn)代視覺設(shè)計領(lǐng)域也不可避免地受到了全球一體化的影響,人們的視覺感官更加容易被新鮮的事物所影響,例如,世界各大品牌的時裝周、國際車展所帶來的視覺沖擊,遠(yuǎn)比一次文物展覽或傳統(tǒng)書畫展來得猛烈。不可否認(rèn),當(dāng)下流行文化的主流依然來自于發(fā)達(dá)國家,全球一體化的視覺沖擊很容易讓我國的傳統(tǒng)文化被邊緣化。
(二)國際語言的影響
近些年來,由于互聯(lián)網(wǎng)媒體等先進(jìn)技術(shù)的發(fā)展,流行度高的“國際化”視覺符號逐漸侵入到人們的日常生活,“讀圖時代”悄然而至。在這種情況下,不僅是我國的視覺設(shè)計作品在慢慢地由傳統(tǒng)圖樣設(shè)計改變成抽象的、幾何的視覺符號,人們的視覺語言、審美觀念也受到了潛移默化的影響?,F(xiàn)如今,創(chuàng)作者為了迎合逐漸“國際化”審美的中國觀眾,視覺設(shè)計的作品基本上都沒有了文化背景的傳播,只是對當(dāng)下流行的視覺符號進(jìn)行簡單的移植。不僅如此,諸多院校開設(shè)的現(xiàn)代視覺設(shè)計課程中,傳統(tǒng)的圖案等課程逐漸被“三大構(gòu)成”取代,視覺設(shè)計教育日益趨向西方化,本民族的美育思想日益淡化。久而久之,視覺作品的評判也會更加傾向西方標(biāo)準(zhǔn),視覺作品中“本土語言”面臨邊緣化。
三、意象理念對現(xiàn)代視覺設(shè)計的影響
為了減少“國際化”沖擊,提升“本土語言”對現(xiàn)代視覺設(shè)計發(fā)展的積極影響,人們必須加強(qiáng)對我國傳統(tǒng)文化的認(rèn)識,重新將意象理念應(yīng)用在現(xiàn)代視覺設(shè)計中,用自己的語言表達(dá)自己的情思,用中國的標(biāo)準(zhǔn)評價自己的作品。
(一)傳承民族文化
一個國家、一個民族,要想獲得長久發(fā)展,在世界之林中永遠(yuǎn)立于不敗之地,就必須要有自己的文化底蘊。中國是一個歷史悠久的國家,在近代中國的歷史上,我國的傳統(tǒng)文化經(jīng)歷了諸如五四運動的“移風(fēng)易俗”、城市化進(jìn)程中的“拆舊建新”等變革,在反對封建迷信、剔除糟粕,推進(jìn)現(xiàn)代精神文明的過程中,很多優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化都被人們漸漸忽略。
面對全球一體化的政治、經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展模式,人們的生活方式及審美理念也在逐步與西方發(fā)達(dá)國家趨于一致。在傳統(tǒng)文化逐漸淡化的今天,人們逐漸發(fā)現(xiàn)自己的視覺語言、審美理念在世界、民族及個人三個方面出現(xiàn)了矛盾,從而迫切需要用傳統(tǒng)文化來彌補(bǔ)內(nèi)心的缺失,但是文化的建立續(xù)存是一個漫長的過程,并不是一朝一夕就可以完成的。
將意象理念應(yīng)用于現(xiàn)代視覺設(shè)計中,不僅是從藝術(shù)的角度出發(fā),更是從傳統(tǒng)文化發(fā)展的角度考慮,只有以文化為載體,才能獲得更加長久的發(fā)展。傳統(tǒng)圖形符號作為意象中的“象”,具有廣泛的文化意義,反映了我國幾千年的發(fā)展歷史,包含了衣食住行、審美意趣等各個方面,將這些傳統(tǒng)符號注入活力,巧妙融入到現(xiàn)代視覺設(shè)計中,既可以提升人們的審美趣味,又能夠保留我國獨特的視覺文化,降低“國際化”帶給人們的視覺沖擊?,F(xiàn)如今,人們在物質(zhì)生活得到滿足之后,正在逐步地尋求精神支柱,水墨、旗袍等具有傳統(tǒng)文化意義的圖形符號又重新走入人們的生活,審美觀念的重新建立,可以為意象理念重新應(yīng)用在視覺設(shè)計中打下基礎(chǔ),從而更好地傳承民族文化。
(二)提高現(xiàn)代審美
現(xiàn)代視覺設(shè)計的根本就是“為傳達(dá)而設(shè)計”,傳達(dá)的不僅是文化,更是現(xiàn)代審美尺度。意象中的“意”指的就是主觀的寓意,與抽象的語言、幾何符號相比,將意象理念融入到現(xiàn)代視覺設(shè)計中,更加有助于人們審美觀念的發(fā)展。不管是創(chuàng)作者,還是設(shè)計作品的受眾,只有他們的審美觀念一致,審美水平處于同一層次,才能感知到視覺設(shè)計作品中的意象,由此可以說,以含有意象理念的設(shè)計作品為手段進(jìn)行傳播,可以提高現(xiàn)代審美水平。
在現(xiàn)代視覺設(shè)計作品中,傳統(tǒng)意象圖形的運用能夠較好地體現(xiàn)當(dāng)代的審美水平,雖然在表達(dá)之初,不會如逼真驚艷的形象那樣能瞬間吸引人們的眼球,但由于其具有鮮明的個性特征與文化底蘊,能夠經(jīng)得起時間的考驗。尤其是在中西融合的國際化環(huán)境下,意象理念在視覺設(shè)計作品中的應(yīng)用,方能顯現(xiàn)出中華民族歷史悠久的民族文化,展現(xiàn)出當(dāng)代人獨特的審美魅力。2008年北京奧運會的會徽就是意象理念在視覺設(shè)計中應(yīng)用的一個成功案例,“中國印·舞動的北京”會徽不是對傳統(tǒng)圖像符號的直接運用,而是將我國傳統(tǒng)的印章、書法等藝術(shù)文化與現(xiàn)代的運動理念相結(jié)合,既傳承了傳統(tǒng)的文化特征,又賦予了其新時代的中國形象,更體現(xiàn)了國際的奧林匹克精神。另外,如2016年G20峰會標(biāo)志、2022年杭州亞運會標(biāo)志等優(yōu)秀作品,充分運用東方元素達(dá)到了國際審美標(biāo)準(zhǔn),都受到了國際觀者的一致好評。
總的來說,無論是全球一體化的發(fā)展、國際化語言的普及,還是傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代文化的邁進(jìn),都是不可阻擋的發(fā)展趨勢,在發(fā)展過程中唯一可以做到的就是,在前進(jìn)中思考,在思考中前進(jìn)。在現(xiàn)代視覺設(shè)計中融入意象理念,在中西交融的進(jìn)程中找到平衡點,保留民族精神及其底蘊,這是對傳統(tǒng)元素和東方文化的尊重。同時,意象理念在現(xiàn)代視覺設(shè)計中的運用,有助于當(dāng)代國人審美觀念的提升,使得民族文化在傳承與融入國際的過程中,延伸出更為強(qiáng)大且深遠(yuǎn)的獨特魅力。
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作者簡介:
吳錫平,碩士,無錫商業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院副教授,廣告設(shè)計教研室主任。研究方向:藝術(shù)設(shè)計、視覺傳播。