張妮

上海師范大學

科技與藝術(shù)是一個老生常談卻歷久彌新的話題，20世紀以來，不斷發(fā)展的新科技為新的藝術(shù)形式和審美開啟了一扇又一扇新的大門，帶動了豐富的藝術(shù)實踐和研究。進入 21世紀，以人工智能為標志的新一輪科技革命興起，又帶來了人工智能藝術(shù)、三維打印藝術(shù)、可穿戴藝術(shù)等多種新興藝術(shù)形態(tài)，給當前的數(shù)字藝術(shù)生態(tài)注入新的活力。進入 2020年，突如其來的生態(tài)危機給藝術(shù)市場以沉重的打擊，藝術(shù)與科技再次緊密聯(lián)系起來，例如藝術(shù)多以線上展覽的方式進行傳播，網(wǎng)絡(luò)媒介成為主流。由此，藝術(shù)與科技的融合問題再次引發(fā)思考，文章將從藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念與媒介、藝術(shù)的形式與體驗方式、藝術(shù)品的傳播方式與媒介三方面入手，梳理和闡述數(shù)字化時代下藝術(shù)與科技之融合。

一、藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念與媒介

科技發(fā)展的腳步從未停歇，它以最快的速度滲透到人們生活的各個角落，藝術(shù)也因此呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。雖然一些藝術(shù)家還是執(zhí)著于傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念和手段，將藝術(shù)與科學相對立，但還是不可避免地受到科技的影響。大多數(shù)藝術(shù)家不排斥科技，將其看作是一種傳遞思想的媒介，為想要表達的內(nèi)容服務(wù)。例如，藝術(shù)家陸平原在“有情世界”個展上，就使用多元媒介來傳達自己的思想，通過“人體”這個出發(fā)點把之前所做過的各種媒介——包括卡通、雕塑、裝置、文本、歌曲和故事，都串聯(lián)在一起，得到一個比較完整的呈現(xiàn)。整個展廳里，很多作品都跟人體內(nèi)部分散的結(jié)構(gòu)有關(guān)系，比如骨骼、內(nèi)臟、眼球，以此來表達自己作為獨生子女長大的孤獨感以及渴望靈魂陪伴的心理狀態(tài)。與此同時，大部分藝術(shù)家在與時俱進利用科技媒介創(chuàng)作時，也主張不能拋棄傳統(tǒng)技法。例如藝術(shù)家倪有魚強調(diào)，決定藝術(shù)品高下的仍然是藝術(shù)家內(nèi)在精神的深度，即便是新媒體藝術(shù)家，僅僅停留在技術(shù)層面也頂多算是新媒體的工匠。

如今，藝術(shù)形態(tài)更加多元，創(chuàng)作者不僅僅將“物質(zhì)實體”作為材料運用于藝術(shù)作品，現(xiàn)代科技的發(fā)展使得越來越多的材料被發(fā)現(xiàn)和應用，這從某種程度上促使了藝術(shù)家各種奇思妙想得以成真，給他們帶來更大程度的創(chuàng)作自由。隨著不同時期各種材料的被運用，藝術(shù)的創(chuàng)作媒材也具有鮮明的時代特征：錄像藝術(shù)、數(shù)碼藝術(shù)、虛擬藝術(shù)，甚至近年來引起廣泛關(guān)注的人工智能、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實、混合現(xiàn)實等技術(shù)皆從不同角度介入了藝術(shù)創(chuàng)作。還有在2021年初迅速走紅的加密藝術(shù)，更是以其數(shù)字化和科技化的創(chuàng)新形式引起全球藝術(shù)界的關(guān)注。其藝術(shù)本體即是通過人工智能、機器學習、源代碼、虛擬現(xiàn)實、計算機合成等多種方式呈現(xiàn)從而表達時代的語言，是一種虛擬并且不可觸摸的藝術(shù)形式，這顛覆了以往人們對于藝術(shù)品的定義。由此可見，如今藝術(shù)與科技的融合不斷深入，藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念和媒介也在更迭換代而推陳出新，顛覆著人們對于藝術(shù)的傳統(tǒng)認知和經(jīng)驗。

二、藝術(shù)的形式與體驗方式

隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)形式不再局限于傳統(tǒng)的物質(zhì)化呈現(xiàn)，更多的是數(shù)字化藝術(shù)形式，電子屏幕成為新的“調(diào)色板”。相應地，人們欣賞藝術(shù)品的方式也不再單純靠視覺或聽覺，還可以通過觸覺、嗅覺甚至味覺等多重感覺感受藝術(shù)，由此產(chǎn)生融合的、沉浸的豐富體驗和感動。“數(shù)字時代的沉浸式藝術(shù)及其被體驗都是人類生活習性和審美需求所導致的必然結(jié)果”1，場景化體驗適應了當前受眾的審美習慣和體驗感受，當今科技營造不同場景的成本也變得更低，更有利于觀眾在不同的虛擬場景中體驗與藝術(shù)零距離接觸的樂趣。例如，臺北博物館的《清明上河圖VR》，整幅畫卷采用3D動態(tài)展現(xiàn)方式，多點觸控，方便觀眾放大或縮小每一個細節(jié)，使畫中人物的動作、相貌都可以通過超高清影像清晰呈現(xiàn)。再如，巴黎梵高沉浸式博物館展示了梵高的兩千多幅畫作，音效、光影、畫面的同步，讓空間界限變得模糊，人們自然地進入客體敘事之中，在梵高的世界中游走，感受其對田野生活的熱情以及作品中的悲憫情懷。2還有近來比較流行的日本藝術(shù)團隊TeamLab的互動影像藝術(shù)作品，通過新媒體技術(shù)打造大型沉浸式虛擬互動空間。其作品不是將預先制作好的影像進行放映，而是通過電腦程序?qū)崟r繪制而成的，作品的呈現(xiàn)隨著觀賞者行為的變化而變化，具有很強的虛擬性和互動性?？傊?，科技融入藝術(shù)使得藝術(shù)變得更加數(shù)字化、虛擬化，不僅減弱了藝術(shù)品的物質(zhì)感，也給觀眾帶來了強烈的現(xiàn)場感、參與感、體驗感和回味感。

三、藝術(shù)品的傳播方式及媒介

在2020年全球生態(tài)危機的沖擊下，由于人們出行受到束縛，藝術(shù)市場的運轉(zhuǎn)也遇到危機，由此，藝術(shù)的傳播方式與媒介也發(fā)生了變化，傳統(tǒng)的現(xiàn)場展覽轉(zhuǎn)變?yōu)榫€上藝術(shù)展，人們足不出戶就可以感受藝術(shù)的溫度，保留藝術(shù)的感動。我國本土畫廊在2020年上半年2——5月份處于“惶恐期”，但已有線上平臺組織了線上展覽，部分畫廊也通過直播帶貨等方式有一定的銷售突破，這有效地維持了藝術(shù)市場的運轉(zhuǎn)。從藝術(shù)拍賣市場來看，2020年上半年藝術(shù)品拍賣市場面臨銷售額暴跌、平均價格縮水的情況。但拍賣行反應迅速，拍賣市場“快速數(shù)字化”并與其他領(lǐng)域機構(gòu)進行“前所未有”的合作，通過策略和模式的創(chuàng)新在危機中突破。中國嘉德國際拍賣有限公司副總裁及中國書畫總負責人郭彤表示，拍賣業(yè)作為一個強調(diào)“見物、見人”的行業(yè)，在年初是相對困頓的，但得益于二月的慈善拍賣，啟用了嘉德準備已久的線上網(wǎng)絡(luò)，最終募集了1500萬善款，這舉動和結(jié)果給予了大家信心。

此外，許多藝術(shù)博覽會也通過線上展出的方式，讓更多人在危機中仍然可以感受藝術(shù)的魅力，同時也促進藝術(shù)品交易的進行。線上藝博會給收藏家們帶來了便利，他們在家就能看到所有藝術(shù)作品，了解藝博會、畫廊和藝術(shù)作品的相關(guān)信息，非常方便地進行比較。另外，無論是畫廊還是買家，參加線下藝博會都需要花費很多時間，比如買家需要經(jīng)過長途旅行和長期的等待才能進入藝博會，而線上藝博會則不會有這些障礙。此外，許多美術(shù)館與博物館也面臨著前所未有的運營壓力，全球美術(shù)館積極應對生態(tài)危機帶來的影響，紛紛在線上開辟功能和活動領(lǐng)域。綜上，藝術(shù)的傳播方式與媒介同科技相融合，給人們帶來了全新的體驗和感受，使藝術(shù)真正融入生活、觸手可及。

四、結(jié)語

當今生態(tài)危機下，藝術(shù)與科技的融合進一步加強，無論是藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念與媒介，還是藝術(shù)的形式與體驗方式，抑或是藝術(shù)品的傳播方式及媒介，都呈現(xiàn)出藝術(shù)與科技的深度融合?？萍嫉倪M步給藝術(shù)帶來新的活力，豐富了藝術(shù)家的創(chuàng)作媒介，更清晰地傳達了藝術(shù)作品的思想內(nèi)涵，也給人們帶來了各種新奇的體驗。但與此同時，科技融入藝術(shù)也存在一些潛在的危機，例如片面追求藝術(shù)媒介的個性化而忽略了藝術(shù)的人文內(nèi)涵，在挑戰(zhàn)感官邊界的同時也在弱化我們處理細膩感覺的能力。這就要求藝術(shù)家思考如何挑戰(zhàn)新科技帶來的新刺激，同時可以利用好這種刺激，為藝術(shù)家想要表達的內(nèi)容服務(wù)，畢竟，源源不斷的創(chuàng)作激情才是藝術(shù)的本質(zhì)?？萍嫉倪M步確實在某種程度上拓展了藝術(shù)的感知外延，但這并不意味著繪畫、雕塑等相對傳統(tǒng)的媒介會被取代，不同媒介的藝術(shù)所提供的藝術(shù)體驗都是獨一無二的。因此，我們在與時俱進將藝術(shù)與科技融合的同時，也要保持獨立思考，不能將藝術(shù)流于形式。