陸衛(wèi)紅
甘肅省成縣文化館
書法藝術(shù)作為中華民族文化藝術(shù)形式之一,在悠久歷史中彌留了大量書法藝術(shù)作品,并誕生了王羲之、顏真卿等書法大名家。書法藝術(shù)作品是基于漢字框架,以詩歌為主要內(nèi)容,通過黑白點畫方式構(gòu)造藝術(shù)格局,并在其中表達書法藝術(shù)的意境美。因此,對于中國書法藝術(shù)作品創(chuàng)作而言,要準(zhǔn)確表達書法家的創(chuàng)作情懷,并賦予書法藝術(shù)作品一定的意境美,使得其成為經(jīng)典之作,要求書法家在書法藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中,必須追求造型手法和情感藝術(shù)的相結(jié)合,既要外在表現(xiàn)形式,又要深層次的內(nèi)涵。
所謂“意境”,指的是藝術(shù)作品或者自然景物中所表現(xiàn)出的富有內(nèi)涵的境界,既是中國藝術(shù)特征的專有術(shù)語,又是中國藝術(shù)美學(xué)思想的核心內(nèi)容之一。不僅如此,在現(xiàn)代中國美學(xué)思想研究中,意境已經(jīng)成為研究者熱議的重要課題。意境理論最初形成于文學(xué)創(chuàng)作和批判[1]。但意境的內(nèi)涵就一直受到歷代文人、藝術(shù)家的爭論,尤其在明清兩代,針對“意”和“境”之間的關(guān)系問題的討論,更為激烈。以明代藝術(shù)家朱存爵的主張為例,其在《存馀堂詩話》作品中,通過“作詩之妙,全在意境融徹,出音聲之外,乃得真味?!?,對“意”和“境”之間的關(guān)系進行描述,主張“意境融徹”;以明代詩人和文學(xué)批評家葉夔的主張為例,其認(rèn)為“意”和“境”之間的關(guān)系應(yīng)該是意、境并重,強調(diào)“舒寫胸臆”與“發(fā)揮景物”的相結(jié)合;以文學(xué)家林紓的主張為例,其認(rèn)為“唯能立意,六能創(chuàng)建”,美學(xué)家王國維認(rèn)為創(chuàng)辭應(yīng)服從于創(chuàng)意,力倡“內(nèi)美”,主張以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”[2]。由此可見,截至目前,文藝?yán)碚搶W(xué)術(shù)界對“意境”的基本含義缺乏一個明確、統(tǒng)一的說法,而是各抒己見,但眾學(xué)者和藝術(shù)家對意境的理解并非完全不同,針對“意境”是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”有機結(jié)合的一種藝術(shù)境界的說法,則形成了共識[3]。
藝術(shù)作品中的“意境”既指的是抒情作品中呈現(xiàn)的內(nèi)涵豐富的詩意空間,又是客觀世界升華后的主觀意象。書法藝術(shù)則是以漢字為基礎(chǔ),以點畫線條為造型元素,不受具體物體的局限,通過點線的規(guī)則組合、用筆的筆勢和筆力,表達出情感和情緒。意境美是書法藝術(shù)作品的精髓,是當(dāng)前評價書法藝術(shù)作品水平高度的至高標(biāo)準(zhǔn)之一[4]。
書法藝術(shù)作品中若缺乏融入其中的氣質(zhì)和精神,則不可能形成意境美。通常來說,優(yōu)秀的書法藝術(shù)作品既要每一個字有美的線條和結(jié)構(gòu),又要確保全幅作品是一個整體,才能體現(xiàn)出意境美。簡單而言,全幅書法藝術(shù)作品中的每一個字的用筆和結(jié)構(gòu)共同體現(xiàn)出的美的意境,主要包括音樂美、詩意美兩種美的感受,具體如下:
“一切的藝術(shù)都是趨向音樂的狀態(tài)”受到我國現(xiàn)代美學(xué)大師宗白華的認(rèn)同,并且其主張“書法乃是替代音樂的抽象藝術(shù)。”由此說明,書法意境美中應(yīng)蘊含一定的音樂美。
音樂與書法雖然同在藝術(shù)范疇內(nèi),但屬于不同藝術(shù)領(lǐng)域,如同孿生兄妹,有著十分密切的關(guān)系[5]。眾所周知,音樂的基本構(gòu)成是不同的音符,而書法的基本構(gòu)成是點、線。線條的長短、曲直、粗細(xì)等形狀;墨色的濃、淡、潤、枯;用筆的抑揚頓挫、輕重緩急,如同音樂的旋律一般,給人一種十分有節(jié)奏地韻律感。基于此,書法被藝術(shù)名家稱之為“無聲的音樂”。書法中的行書,誕生于西漢晚期和東漢初期,發(fā)展黃金時期為魏晉時期,具有行云流水、書寫快捷、飄逸易識的特有藝術(shù)表現(xiàn)力和寬廣的實用性的特點,如同音樂中的韻律,流暢、通順。不僅如此,書法在整體方面,如同音樂一樣講究整體美和局部美的共生與和諧,若書法作品中某個字缺乏這種銜接,則會導(dǎo)致整幅書法藝術(shù)作品氣韻不通。因此,書法藝術(shù)作品的關(guān)鍵是筆斷意連,使得書法作品富有表現(xiàn)力的同時,具備一定的含蓄感。除此之外,書法藝術(shù)作品中蘊含了書法家個人的思想情感,具體是通過線條的律動來產(chǎn)生旋律,構(gòu)成點與線的交響曲,章法上的疏密虛實,更是展現(xiàn)出書法作品意境的音樂美。
我國是傳承數(shù)千年文明的國家,是詩的國度,可以說是詩是中國一切藝術(shù)的魂。我國古代詩人蘇軾曾經(jīng)言道:“詩不能盡,溢而為書,變而為畫,皆詩之余?!边@是對中國藝術(shù)的通俗詮釋。書法與詩歌同屬于藝術(shù)范疇,并歸屬于不同藝術(shù)領(lǐng)域,但自古有著密切相關(guān)的關(guān)系,具體表現(xiàn)在以下兩個方面:
(1)書法增添了詩詞的意蘊。書法作品以詩詞為主要書寫內(nèi)容,并增添了詩詞的意蘊。以書法大名家王羲之的書法作品為例,其中散發(fā)出的蕭散簡遠(yuǎn)、
淡雅柔逸的魏晉風(fēng)度,與詩詞主題相輔相成,使得其書法作品受到上至皇帝,下至黎民百姓的青睞,并受到子孫后輩的供奉。再以顏真卿的書法作品為例,其作品既有雄古深邃,傲岸磅礴的書氣,又有“雄壯博大,骨氣奇高”的藝術(shù)風(fēng)格??偠灾魏螘ㄋ囆g(shù)作品若能夠讓欣賞者營造出詩的意境,則可說明此書法作品的創(chuàng)作是成功的;詩的意境的深厚程度也在一定程度上決定了書法的深厚程度。
(2)詩詞是書法作品書寫的主要內(nèi)容。詩詞是書法作品書寫的主要內(nèi)容。詩詞作為文人抒發(fā)內(nèi)心情感的文學(xué)藝術(shù),自古有“詩言志歌詠情”的說法。無論是詩人,還是詞人,都要掌握成熟的藝術(shù)技巧,并按照韻律要求,運用凝練的語言、嚴(yán)謹(jǐn)且綿密的章法、豐富的情感和意象來集中表現(xiàn)社會生活和人的精神世界??傊?,詩詞作品既有豐富的意境,又有豐富的情感與哲理。通常來說,詩更“言志”,詞更“抒情”。書法家在詩詞書寫過程中,往往會受到詩詞中蘊含的哲理、情感等的影響,導(dǎo)致書法家內(nèi)心的詩境發(fā)生了變化,繼而在此詩境驅(qū)使下書寫出一幅幅不同意境的書法作品。以蘇軾的《梅花帖》為例,在結(jié)尾書寫時,筆法突變?yōu)榭癫?,其主要受詩歌的奔放特征所決定的??偠灾姼杷w現(xiàn)出的審美意識結(jié)構(gòu)是多維度、多面的,為書法作品提供了意境美的豐富內(nèi)涵。
綜上,書法與詩歌息息相關(guān),優(yōu)秀的書法作品往往蘊含了豐富的詩意,正因如此,書法的意境因詩詞內(nèi)容而呈現(xiàn)出特殊的詩意美。
綜上所述,書法藝術(shù)是中國藝術(shù)文化體系的重要構(gòu)成部分,是以漢字為載體,以詩歌為主要書寫內(nèi)容,并將詩歌意境通過書寫方式進行體現(xiàn)和傳播,具有形式和內(nèi)涵雙重意境美的藝術(shù)。意境美是書法藝術(shù)作品創(chuàng)作者所追求和實現(xiàn)的最高藝術(shù)目標(biāo),具體包括音樂美、詩意美兩部分的內(nèi)容。因此,無論在書法藝術(shù)作品創(chuàng)作活動中,還是在書法審美活動中,應(yīng)將音樂美、詩意美貫穿于活動的始終,才能全方位體現(xiàn)出中國書法藝術(shù)作品的意境美。