楊冬梅

濟(jì)寧市任城區(qū)文化館

一、敦煌壁畫色彩風(fēng)格的演變歷程

敦煌壁畫歷經(jīng)十六個朝代的更替，經(jīng)過了數(shù)千年歷史的發(fā)展與演變，在藝術(shù)風(fēng)格、造型、色彩、構(gòu)圖等表現(xiàn)手法上都受到了不同時代背景下審美觀念的影響。敦煌壁畫豐富的色彩是體現(xiàn)其內(nèi)容的基本元素，其色彩雖然歷經(jīng)千年，卻仍然呈現(xiàn)出色澤艷麗，金碧輝煌的景象。這一特點使敦煌壁畫藝術(shù)更加絢麗多彩，更具神秘特色。隨著時間的推移，敦煌壁畫在表現(xiàn)形式上也發(fā)生著變化，體現(xiàn)在色彩語言、繪畫理念、技法和顏料等方面。而此種變化中也是在繼承傳統(tǒng)的前提下繼而發(fā)展創(chuàng)新。在此之外，敦煌壁畫藝術(shù)不斷地吸收佛教藝術(shù)，結(jié)合本地的本土文化最后形成了特有的風(fēng)格特征。

（一）魏晉南北朝的簡約樸實

北魏的敦煌壁畫，是我國佛教影響下的早期作品。這個時期的敦煌壁畫藝術(shù)（如275、254、257等窟）在用色上，主要的特征是：色彩樸實、色調(diào)統(tǒng)一，利用對比統(tǒng)一的關(guān)系特點去突出形象，形成濃重典雅之風(fēng)。設(shè)色濃烈，多用土紅、粉紅、藍(lán)色等。第257窟西壁的《鹿王本生圖》，是北魏時期最具典型特點的洞窟，客觀現(xiàn)實的體現(xiàn)了當(dāng)時的社會狀況。傳遞善惡有報的宗教思想特點，具有相當(dāng)高的藝術(shù)研究價值。《鹿王本生圖》的主調(diào)是土紅色，土紅色塊打底，黑色和白色與純度高的色塊和偏灰色塊對比使用，在視覺上更具層次感。再用石綠稍加點綴，部分綠色與紅色搭配，給畫面營造出活潑明朗的氛圍，由紅色主導(dǎo)的色調(diào)下，充滿了宗教氣息的神秘感。北魏時期的壁畫色彩藝術(shù)，在原始時期的色彩觀念上主觀提煉，繼承并發(fā)展了較高水平的色彩美學(xué)，呈現(xiàn)出單一、開放、拙樸的特點。

（三）隋朝時期的融合與創(chuàng)新

隋代的敦煌壁畫，在技法的表現(xiàn)上，由早期生硬地學(xué)習(xí)外來文化，逐漸開始融合本民族傳統(tǒng)的繪畫元素，粗獷的筆觸變得純熟流暢，細(xì)膩圓潤；在色彩的運用上，增加了許多新穎的顏色，除了常用的土紅、石青、石綠等，還加入了朱紅、青靛、藤黃、草綠以及多種復(fù)色、灰色。在吸收了中原的用色特點后，使用了金銀色，添加了貼金箔的工藝，同時還將色彩的飽和度提高了，在視覺上形成了金碧輝煌的裝飾效果。隋代的敦煌壁畫，在用色上，最大的進(jìn)步就是讓單一的色彩轉(zhuǎn)向復(fù)合色，用兩種或者三種顏色調(diào)配，使壁畫的色彩表現(xiàn)更為豐富。雖然歷史短暫，但隋代在整個敦煌壁畫的發(fā)展歷程中卻起到了承上啟下的作用，創(chuàng)造了一種新的具有獨特民族風(fēng)采的繪畫風(fēng)格。

時隔千百余載，原先繪有的大幅壁畫，部分畫面已經(jīng)潰落不清。通過以276窟南壁的《佛祖說法圖》為例，顏色雖然已舊，褪色部分顯現(xiàn)出用土紅色起稿的線條，但其色彩的關(guān)系層次仍能大致辨認(rèn)。畫中人物比例和諧、準(zhǔn)確，面相鎮(zhèn)定自若，姿態(tài)從容自如，展現(xiàn)出畫師高超的繪畫技巧和表現(xiàn)能力。

總之，隋代壁畫在色彩使用方面的豐富性和多樣性都超越了前代。華麗、濃烈、雄渾又不失和諧的色彩，體現(xiàn)著這個時代寬大為懷的氣質(zhì)，與此同時，敦煌壁畫也彰顯出未艾方興的發(fā)展趨勢。

（三）唐朝時期的金碧輝煌

唐代敦煌壁畫藝術(shù)可以分為三個時期：初唐、盛唐、晚唐。提到初唐時期的敦煌壁畫藝術(shù)，必然要聯(lián)想到隋代壁畫藝術(shù)所獲得的成就，隋代壁畫藝術(shù)為唐代壁畫藝術(shù)的高度發(fā)展提供了充分的準(zhǔn)備。例如，203窟《維摩詰經(jīng)變圖》中的“天女”，401窟北壁下的“供養(yǎng)菩薩”，是唐代早期藝術(shù)的典型代表。這一時期的壁畫色彩，賦色仍用朱、褐作底，這也是敦煌藝術(shù)的地方傳統(tǒng)特色。隨后，絲綢之路的交往日漸恢復(fù)，敦煌與新疆等地方風(fēng)格相互吸收融合，壁畫藝術(shù)在表現(xiàn)技法上出現(xiàn)了一種前所未有的新畫風(fēng)，此時的敦煌壁畫已經(jīng)逐漸形成了新穎獨特的唐代風(fēng)貌。

盛唐是中國古代歷史的黃金時代。此時佛教興旺，使佛教壁畫藝術(shù)的發(fā)展得到了得天獨厚的條件。第217窟的壁畫，就是這一時期的代表性作品。例如《觀無量壽經(jīng)變》，是敦煌壁畫經(jīng)變圖中的杰出作品，其構(gòu)圖新穎，畫面宏偉，色彩瑰麗，布局嚴(yán)謹(jǐn)，具有鮮明的時代特征。

唐朝時期的敦煌壁畫藝術(shù)風(fēng)格逐漸細(xì)膩，在用筆上，用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募?xì)線代替氣勢飛揚(yáng)的線條；在用色上，先用淡墨打底再賦色。唐代晚期的壁畫顏料使用比較薄，以填涂為主，用濃墨或赭石定稿，但顯然這個時期畫師的繪畫能力已不如初唐和盛唐時期的畫師那么自信，從眉眼間的刻畫以及肢體衣紋的輪廓線，都顯得羸弱許多，頭部手部基本以粉色罩染，分染層次不明顯，眉眼用較濃的墨細(xì)細(xì)地描出，在顏色上，變化并不豐富。略顯單薄。那些衣服上的石綠色、儲石色暈染的用筆也似乎拘謹(jǐn)了，完全按著細(xì)墨線的稿子小心翼翼地畫著，沒有了以前的灑脫之氣。

綜上所述，唐代壁畫的設(shè)色理念，除了材料的選取不同之外，在表現(xiàn)技法上也體現(xiàn)了畫師對畫面見解的獨到之處。畫師運用色彩的互補(bǔ)特點，顏色雖然單一，但力求多變，從而產(chǎn)生屬于自己的民族特色，是敦煌壁畫藝術(shù)的重要組成部分。

二、敦煌壁畫的色彩美在當(dāng)代重彩畫中的體現(xiàn)

在新時代的環(huán)境下，通過現(xiàn)代文化和審美的雙重條件，不同文化藝術(shù)精華相互滲透，中西結(jié)合促成中國畫色彩變革，形成了當(dāng)代的中國工筆重彩畫。此外敦煌壁畫藝術(shù)的崛起，為許多藝術(shù)家們在中國重彩畫的表現(xiàn)形式上提供了更多的比較和選擇的可能，他們紛紛投身探索鉆研，并且在這過程中收獲了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，為中國畫壇添加了新面貌。

（一）色彩觀念的轉(zhuǎn)變

在多元化的環(huán)境下，當(dāng)代藝術(shù)家延續(xù)傳統(tǒng)的繪畫語言形式，在繼承傳統(tǒng)的條件下又具備開拓意識。對于傳統(tǒng)的敦煌壁畫，在表現(xiàn)形式上，進(jìn)行沿用的同時加之改善，這種變革使中國繪畫在色彩的表現(xiàn)力上得到了很大程度的豐富。充分利用壁畫本身特有的民族風(fēng)格和瑰麗的色彩藝術(shù)，大膽的嘗試并引入到當(dāng)代繪畫藝術(shù)中，讓中國繪畫形式變得更加豐富多彩。

在命運多舛的時代，敦煌壁畫藝術(shù)被蒼白的意識遺忘。而張大千的敦煌之行，重新向世人揭示了敦煌壁畫的藝術(shù)價值。對敦煌壁畫系統(tǒng)的研究，使他的繪畫藝術(shù)從構(gòu)圖、線描、設(shè)色等表現(xiàn)技法中受到了深刻的影響。張大千臨摹敦煌壁畫使壁畫藝術(shù)得到了重新整合，為后世提供了珍貴的研究資料，也對他的繪畫表現(xiàn)技法起到了關(guān)鍵的變革作用。他后期創(chuàng)作的作品《蕉蔭仕女》圖，則運用了敦煌壁畫的表現(xiàn)技法，畫面細(xì)膩，線條溫婉柔和，人物肌膚紅而潤澤。敦煌壁畫濃烈奔放的色彩特點改變了張大千的用色觀念，由淡彩設(shè)色變?yōu)轷r艷的重色。因此張大千晚年時期的潑彩、潑墨畫富有盛唐時期壁畫色彩華麗、富貴的特點。格調(diào)高古，比以往更有法度。例如晚期作品《谷口人家》，用色潑辣，在技法上把潑墨、潑彩與積墨、積彩相結(jié)合，在設(shè)色上用石青、石綠做主色，兼施紅色、金色、白色略微點綴，使畫面整體顯得瑰麗又深沉。這種使用色彩對比的方法顯然是受敦煌壁畫色彩理念的影響。

張大千的敦煌之行對中國畫壇影響巨大，他使更多藝術(shù)家看到，通過利用傳統(tǒng)繪畫技法來創(chuàng)造現(xiàn)代題材的新畫風(fēng)。此后，藝術(shù)家們層出不窮的趕赴西北研究敦煌壁畫。壁畫藝術(shù)得到重新審視，為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新提供了新方向。

（二）表現(xiàn)手法的創(chuàng)新

中國工筆重彩畫的迅速發(fā)展，促使藝術(shù)體系從相對封閉的狀態(tài)向自由開放的方向發(fā)展。從表現(xiàn)手法上來看，敦煌壁畫獨特的藝術(shù)特點，給當(dāng)下繪畫藝術(shù)帶來了一定程度的影響，由以往的單一化變得更加多元化。壁畫歷經(jīng)千年，受自然影響而脫落風(fēng)化，這種脫落的色彩效果給當(dāng)代畫家唐勇力帶來了啟發(fā)，他將這種藝術(shù)效果與現(xiàn)代審美情趣相結(jié)合，利用壁畫脫落的斑駁感與自己的主觀觀念進(jìn)行處理，創(chuàng)造了 “脫落法”和“虛染法”?！抖鼗椭畨簟废盗凶髌纷罹叽硇?，畫面形式感強(qiáng)，用色若隱若現(xiàn)，采用線內(nèi)外皆染的技法。以《敦煌之夢·母親的祈禱》為例，首先，視覺對比非常強(qiáng)烈，利用“脫落法”，設(shè)色以白粉為主，將人物衣著處理成脫落的藝術(shù)效果，與人物膚色，周圍環(huán)境形成鮮明對比，借此突出人物主題。畫面的上方用石青、石綠暈染山石，冷暖色對比使用，使原本灰暗沉悶的畫面變得明亮歡快起來，更具層次感，是整幅作品的亮點。

畫家唐勇力開創(chuàng)新思路，《敦煌之夢》系列作品為我們展現(xiàn)了新時代的氣息。他在表現(xiàn)技法的創(chuàng)新上不但繼承了傳統(tǒng)，融入當(dāng)代意識，同時也吸收西方藝術(shù)的文化精髓，中西文化相互融合，使得中國畫藝術(shù)的改革更加迅速，在創(chuàng)新的道路上有了更為廣闊自由的空間。

三、敦煌壁畫色彩表現(xiàn)對我繪畫創(chuàng)作的影響

敦煌壁畫藝術(shù)是我國宗教藝術(shù)與民族藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，也是我國歷史文化的寶貴遺產(chǎn)。其無論是在造型、構(gòu)圖還是色彩上都有獨特的藝術(shù)魅力，令我印象深刻的是敦煌壁畫的神秘色彩，歷經(jīng)千年，仍然色澤艷麗，金碧輝煌，這也是敦煌壁畫所具有的獨特魅力所在。它帶給我極大的啟示，使我在工筆人物畫的表現(xiàn)語言上尋找到了更多探索和發(fā)揮的可能性。

在學(xué)習(xí)敦煌壁畫色彩表現(xiàn)的過程中，我對各時期的壁畫色彩風(fēng)格特色有了初步的認(rèn)識，也從中得到了創(chuàng)作思路。在畢業(yè)創(chuàng)作的過程中，我遇到許多問題，由于內(nèi)心的想法與現(xiàn)實操作的結(jié)果呈現(xiàn)大有出入，讓我很是著急不安。但靜下心來想想，一味地追求形式感而忽略了畫面本身要傳遞的信息，那就失去了創(chuàng)作的意義。在實際操作中，色彩的表現(xiàn)上，我將學(xué)習(xí)利用敦煌壁畫色彩的表現(xiàn)方式，讓色彩在畫面中相互融合襯托，利用對比色，讓畫面呈現(xiàn)更具層次感。但，相比敦煌壁畫濃厚絢麗的色彩效果，在色彩的取舍上，我將化繁為簡，使畫面呈現(xiàn)出更為精簡的效果，使色彩強(qiáng)烈而微妙，更有效的突出主題。

四、結(jié)語

敦煌壁畫色彩的表現(xiàn)只是其藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)的一部分，值得我們更加深入的研究學(xué)習(xí)和繼承發(fā)展。在改革創(chuàng)新的歷程中，敦煌壁畫獨特的設(shè)色理念賦予了工筆重彩畫靈魂，影響頗深，為今后中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展開辟了一個更自由開放的創(chuàng)作空間。

藝術(shù)的發(fā)展緊跟時代的步伐，這讓當(dāng)代畫壇更加注重作品的表現(xiàn)內(nèi)容和形式美。但，歷史的經(jīng)驗告訴我們，繪畫藝術(shù)的發(fā)展，離不開傳統(tǒng)藝術(shù)理念的支持，對于傳統(tǒng)，我們必須遵循“取精髓、棄糟粕”的理念。例如謝赫六法論的“隨類賦彩”，直到今天仍被藝術(shù)家們沿用。對于當(dāng)代工筆重彩畫色彩的呈現(xiàn)，我們要繼承傳統(tǒng)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，這才是繼承的真正意義。在繪畫藝術(shù)多元化的今天，我們應(yīng)該以開放的心態(tài)去接受它，努力創(chuàng)造和諧共存的狀態(tài)，從而相互學(xué)習(xí)，共同發(fā)展。