摘要：在學(xué)習(xí)油畫，研讀美術(shù)史的過程中，我對于莫奈一直有一種特別的情感。風(fēng)景里有太多的不穩(wěn)定性，莫奈風(fēng)景畫中的那種細膩與浪漫使我一次懷疑自己的眼睛。本文簡述了，莫奈與風(fēng)景畫之間的不解之緣：在特殊的時間、歷史的推動下以及他得天獨厚的藝術(shù)嗅覺。以莫奈的代表作《干草堆》為例，對莫奈的作品進行了簡要分析。最后，分析了我的一個人觀點：莫奈《干草堆》近年來連續(xù)拍出驚人的高價的背后，除了他本身具有的藝術(shù)價值，更重要的是在作品背后所呈現(xiàn)的一種堅持，以及這幅拉近了我們與藝術(shù)的距離。

關(guān)鍵詞：風(fēng)景畫;莫奈;自然;干草堆

引言

風(fēng)景畫不僅僅是一種對自然的描繪，其中還包括了藝術(shù)家如何選取，再造自然。早在16世紀(jì)文藝復(fù)興時期，風(fēng)景畫便作為背景襯托而出現(xiàn)，但手法較為稚嫩。這和早期中國山水畫同樣的命運，只作為人物的搭配。盡管部分藝術(shù)家在生動刻畫宗教人物形象的同時逐漸開始重視自然風(fēng)景的描繪，但至17世紀(jì)荷蘭和法國風(fēng)景畫才作為獨立的畫科真正發(fā)展起來。到了18世紀(jì)，英國出現(xiàn)了偉大的畫家康斯太勃爾，才使風(fēng)景畫取得決定性發(fā)展。19世紀(jì)后期，印象派的出現(xiàn)，使風(fēng)景畫成為了繪畫中的重要門類。

莫奈作為印象派的代表人物和創(chuàng)始人之一，他巧妙地運用光影和色彩，把自然風(fēng)光變得迷幻又浪漫。莫奈將自然界中平淡無奇的形象描繪的十分的靈動，即便是過了幾個世紀(jì)的今天依然備受人們喜愛。因為，無論我們的生活如何變幻，人與自然永遠會緊密相聯(lián)。隨著季節(jié)的變化，我們會不由自主的想要在春天踏青;夏天看海;秋天爬山;冬天賞雪。在繪畫中，我們也不可避免的要去寫生，在自然中尋找靈感。

一、莫奈與風(fēng)景畫的不解之緣

歐洲繪畫經(jīng)過幾個世紀(jì)的發(fā)展，畫家們開始厭倦一成不變的所謂正統(tǒng)畫派—古典主義，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫。在巴比松畫派等寫實畫風(fēng)的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養(yǎng)，同時受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)。他們主張到室外，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感進行作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。在這樣的背景下，莫奈創(chuàng)作了揚名于世的“印象·日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準(zhǔn)確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標(biāo)題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創(chuàng)造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。

莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法，他最重要的是改變了陰影和輪廓線的畫法。莫奈常?？梢詮钠胀ǖ娘L(fēng)景中挖掘其魅力。他觀察景物細致入微，對光線變化十分敏銳。它可以就一處場景畫出幾十幅作品，如《魯昂大教堂》、《干草堆》等，而這僅僅是為了表現(xiàn)同一場景的不同天氣，光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。莫奈以其86歲的漫長人生始終如一地將創(chuàng)作熱情傾注于自然風(fēng)光，對光影之于風(fēng)景的變化的描繪已到出神入化的境地。

二、莫奈與《干草堆》

（1）《干草堆》形成的背景

1870年至1871年普法戰(zhàn)爭后，莫奈在巴黎郊區(qū)吉維尼購置了一處宅院，開始修建自己的樂園。宅院的西邊，不遠處是農(nóng)田秋收之后，當(dāng)?shù)剞r(nóng)民會在收割后將數(shù)百捆小麥桿牢牢綁好，再加以茅草編織成圓錐形屋頂用作儲藏空間，避免糧食受潮及被老鼠吃掉，等待春天打谷季節(jié)來臨。一天黃昏，莫奈和女兒在農(nóng)田里散步，看到陽光燦爛一下“熠熠生輝”的干草堆。藝術(shù)家的本能，讓莫奈對這種獨特迷人的光影產(chǎn)生了極大的興趣。莫奈拿起畫筆便難以停下，他在這塊干草堆上消耗了兩年多的時間。他使草堆這種單調(diào)的景象在不同角度、季節(jié)、環(huán)境下得到升華?！薄案刹荻选北徽J為是莫奈最為人理解的系列，這也是其第一個系列創(chuàng)作，至此莫奈開啟了余下藝術(shù)生涯新的創(chuàng)作模式。

如果你見過生活中真正的干草堆，你再看莫奈筆下的干草堆，你會覺得莫奈是一個十足浪漫的而柔情的男子。在莫奈筆下，《干草堆》系列作品中沒有勞動的人民、沒有在天空中翱翔的小鳥和一些地面動物，平淡無奇的干草堆。當(dāng)光線透過草堆從而產(chǎn)生了光影變化，天空地平線以及遠處幾棵小樹便組成了畫面全部內(nèi)容。從1980年秋到1892年春，莫奈畫的這些干草堆有的是中午烈日下，有的是雪后初晴，有的是清晨薄霧中，有的是黃昏薄霧暮時。光影變動，四季輪換。莫奈幾乎把干草堆所有的模樣都描繪了出來，干草堆似乎是個活物，而不再是儲存糧食的工具。莫奈利用干草堆抓住了時光，每一幅作品都被賦予了一種情感，描繪了歲月的流逝。莫奈認為：“草堆即人臉。”

（2）高價的《干草堆》

莫奈的《干草堆》系列有25幅作品，這些作品被視為是莫奈生命中最破格的作品之一。雖然他于1880年代末曾嘗試創(chuàng)作在不同光線及天氣下的風(fēng)景畫，但此前從未創(chuàng)作多幅只以顏色、筆觸及氣氛區(qū)別的作品。在莫奈的《干草堆》系列中，莫奈的顏料鋪陳顯得異乎尋常的瘋狂和癡迷。1891年5月莫奈展出的15幅《干草堆》作品，該展覽獲得一致好評。在之后的若干年里，莫奈“干草堆”系列的作品成為了世界各地大型藝術(shù)館的館藏，美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院共有二十五個干草堆中的六個。法國巴黎的奧賽博物館擁有一個。其他藏有此系列部分博物館的博物館包括洛杉磯的蓋蒂中心，Hill-Stead博物館，英國蘇格蘭愛丁堡蘇格蘭國家美術(shù)館，美國明尼蘇達州明尼阿波利斯明尼阿波利斯藝術(shù)學(xué)院，蘇黎世美術(shù)館在蘇黎世，瑞士和謝爾本博物館，只有極少量作品被有私人藏家擁有。

然而近年，全球藏家對這位印象派大師的畫作又極其喜愛，而“干草堆”系列作品在民間流轉(zhuǎn)數(shù)量極少，導(dǎo)致成交價屢次破紀(jì)錄。2016年底在紐約蘇富比拍賣會上莫奈的《干草堆》經(jīng)過14分鐘激烈競爭，最終以7250萬美元落槌，成交價8144.75萬美元。2019年5月15日在紐約蘇富比2019春季印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍中，莫奈《干草堆》以1.1億美元，約合7.6億元人民幣再次刷新了干草堆系列作品的拍賣價格，也成為了拍賣史上第9貴的繪畫作品。

三、莫奈《干草堆》的背后所具有的價值

莫奈的《干草堆》從第一次展出開始就一直備人們喜愛，在幾次拍賣會中拍出驚人高價之后，一度被推倒風(fēng)口浪尖。我相信不僅僅是因為此畫出自名家之手，更重要的是作品背后所承載的獨一無二的價值。如果沒有莫奈，我相信干草堆無論是在19世紀(jì)的法國，還是在21世紀(jì)的中國，都將是平平無奇。莫奈將這樣一個不起眼的草堆最為繪畫的對象，因為不加任何點綴事物，使其透露著些許寂寞寥落之感。這25張不同光線、不同季節(jié)的干草堆似乎在告訴人們：生活與藝術(shù)緊密相連，默默無聞的奉獻也有閃光的一天。我們的生活就是由千千萬萬個不起眼的事物組成。莫奈用兩年多時間繪畫同一個事物，這代表了一種堅持與信仰。也是莫奈對生活的思索。在當(dāng)今世界，我們更應(yīng)該延續(xù)這樣的精神，無論是在藝術(shù)創(chuàng)作中，還是在生活中，都應(yīng)認清自己的價值所在，并堅持自己最初的夢想。在我看來，這便是《干草堆》這幅作品所給予我們最大的價值。

作者簡介：李嫻（1995.8.31—），女，漢族，籍貫：江蘇省宿遷市，沈陽大學(xué)美術(shù)學(xué)院，19級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：油畫。