摘要：在這個任何材料都可以作為媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時代，越來越多的人為了追求形式上的突破而與初心背道而馳，變得浮躁，沒有足夠的創(chuàng)作內(nèi)容去支撐作品最終都成了空架子，如何在創(chuàng)作的內(nèi)容和形式上進(jìn)行平衡成為了當(dāng)代藝術(shù)家探討的重要話題。故此，本文旨在結(jié)合我的作品《祂》從時間背景、創(chuàng)作理念、制作過程和實踐反思四個環(huán)節(jié)分析如何在浮雕作品中表現(xiàn)創(chuàng)作內(nèi)容與形式的平衡。

關(guān)鍵詞：浮雕;技法表現(xiàn);內(nèi)容;形式

進(jìn)入現(xiàn)代主義藝術(shù)時代以來，大眾對藝術(shù)的審美不再拘泥于傳統(tǒng)的一成不變之中，逐漸接受了不同媒介表達(dá)藝術(shù)的形式，因此產(chǎn)生了一系列關(guān)乎創(chuàng)作的整體形式與表現(xiàn)的題材內(nèi)容是否相得益彰的問題。新媒體材料的層出不窮無疑是對當(dāng)代創(chuàng)作增添色彩的濃重一筆，運用得當(dāng)勢必會讓人眼前一亮，但也不乏在材料上投機取巧者，一味盲目的注重外在形式的表達(dá)最終會適得其反。

選擇浮雕作為此次創(chuàng)作的呈現(xiàn)形式，是因為浮雕的發(fā)展歷史與我所想表達(dá)的主題十分契合。浮雕作為一門藝術(shù)手段發(fā)展到現(xiàn)代，吸收了中國古典文化的特色，融合了材料本身的質(zhì)感，結(jié)合了從古至今的浮雕技法，各方面都十分成熟，可以針對現(xiàn)代文化的背景，做出切合實際的作品。

創(chuàng)作之所以起名為“祂”，是因為“祂”一字在圣經(jīng)中對上帝的稱呼。因為神是超然于人的，所以女她、男他、動物它都不合適。整個作品的創(chuàng)作靈感在于尋找自然界與萬物的微妙連接，作品中的主體是將祂這一抽象概念匯聚成一種具有靈魂的物象，可以把祂看作是神，是上帝，或是整個地球。這是一個展現(xiàn)對世間萬物大愛的主題內(nèi)容。

作品表達(dá)祂創(chuàng)造了天地萬物和人，那祂自然對這一切有絕對、完全、至高無上的主權(quán)。祂與我們的關(guān)系是生與存，守護(hù)者與被守護(hù)者的關(guān)系，祂是擁有強大力量的守護(hù)者，但不能因此就說祂是一個統(tǒng)治著我們的強者。祂創(chuàng)造了我們，給予我們美麗的家園，創(chuàng)造了一切美好的事物，卻抵不過我們對家園的毀滅與吞噬，祂竭盡全力改變了自己也未能守護(hù)住曾經(jīng)給予我們最美好的世界。

通過不斷修改與調(diào)整，最后設(shè)計成三個不同階段的祂，包含不同的情感。作品整體背景以樹木為主，體現(xiàn)的是回歸自然向往美好的追求，每個畫面的祂即使改變了自己，卻一直不離不棄地守護(hù)世界上最后一絲美好。就如《見或不見》中央倉嘉措所說的：“你見，或者不見我，我就在那里不悲不喜。你念，或者不念我，情就在那里不來不去。你愛，或者不愛我，愛就在那里不增不減。你跟，或者不跟我，我的手就在你手里不舍不棄?！比嬅娉尸F(xiàn)出不同的內(nèi)在情感，第一幅作品祂開始像是嚴(yán)肅的冷漠的統(tǒng)治者，好像沒有什么能夠影響祂絲毫的情緒，隱含著一種自恃清高不可一世的態(tài)度。而第二幅作品，祂竭盡一切守護(hù)世界的美好，但一切都不是最初的樣子了，祂守護(hù)的一切早已不是最初的那些美好，人類為了欲望產(chǎn)生了邪惡變得自私可怕，他們也不再愛護(hù)這個自然這個世界了，他們像是露出了爪牙的惡魔。而祂真正透過了鏡子看清了世界，更看清了自己，頓時心灰意冷。最后一個作品祂似乎變得更加溫柔，像是感受到人間的美好，希望美好永存改變自己也要盡到守護(hù)者的職責(zé)。

以上就是創(chuàng)作靈感的來源，如我們在生活上遇到迷霧一樣，一切美好的樣子終有微風(fēng)清吹迷霧散去后的樣子，但也可以是一片新的樂土，所有的美好也只希望無憂無慮永不孤獨。

作品《池》表現(xiàn)的是與自然的關(guān)系，為了表現(xiàn)出原始的自然的情感，選擇了極具自然感的木材作為創(chuàng)作材料，木質(zhì)有生命的痕跡，不管是不同的木紋還是年輪的大小都呈現(xiàn)出獨一無二的紋理，以此表現(xiàn)生命和自然的關(guān)系再合適不過。對木料的選擇是開始創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，怎樣把握木料的軟硬、材質(zhì)和色澤，如何完美結(jié)合設(shè)計與完整的肌理，更重要的是構(gòu)圖的形式法則與所想表現(xiàn)的題材內(nèi)容是否能夠達(dá)到平衡。

根據(jù)以往經(jīng)驗我在榆木材料中進(jìn)行選擇，最終確定。榆木質(zhì)地比較松軟，易于雕刻，紋理保存自然，充分表達(dá)出原始藝術(shù)的語言，三個設(shè)計稿分別采用同等大小和厚度的榆木進(jìn)行制作，尺寸50X60X3cm，不影響觀賞完整性。

雖然創(chuàng)作的選材很廣，但是選擇的好與壞直接影響到一件作品的成敗，而木料的干濕程度也對作品有著致命的影響。木制材料受到天氣變化以及空氣的干濕程度會產(chǎn)生不同程度的收縮，輕則無礙，重則變形產(chǎn)生裂紋。所以在創(chuàng)作過程中要及時采取措施，防止外在因素對作品產(chǎn)生干擾。

一件好的藝術(shù)作品最重要的不是它的材料多么讓人眼前一亮，也不是它的選題多么標(biāo)新立異，而是所有服務(wù)于作品的元素都從作品角度的需求出發(fā)，每個組成部分不能脫離作品而單獨存在，并且相互之間有種微妙的關(guān)聯(lián)使其相互融合，為畫面整體服務(wù)才是重中之重。

在美術(shù)創(chuàng)作中，內(nèi)容與形式的問題一直存在著，不管是創(chuàng)作前還是創(chuàng)作過程中，或是已經(jīng)完成了的創(chuàng)作都離不開內(nèi)容與形式的表達(dá)。一件作品想要成立必定需要一定的主題思想，這是能夠反映當(dāng)下的生活背景和意義與作者身在其中的認(rèn)知和表達(dá)。根據(jù)個人的主客觀思想進(jìn)行藝術(shù)具象表達(dá)投射在作品中，做到內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，才是創(chuàng)作出符合時代背景，反映創(chuàng)作者思想情感的優(yōu)秀藝術(shù)作品。.

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作者簡介：崔坤亮（1996.12.09），女，漢族，籍貫：黑龍江齊齊哈爾人，廣西藝術(shù)學(xué)院大學(xué)造型藝術(shù)學(xué)院，19級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：壁畫。