羅呂軍

摘要：戲劇演出都離不開舞臺美術的烘托，舞臺美術與表演者共同構成舞臺上的和諧圖景，賦予觀眾心靈美的感受。舞臺設計又必須在具體情景中，通過事件與人物關系的契合來實現(xiàn)“人”與“景”的契合。所以舞臺上設計元素的相互關系和整體色調要不斷地對戲劇內(nèi)容進行參照，根據(jù)自己對劇作的理解，對人物內(nèi)心的體念，為角色創(chuàng)造情感符號。這一過程不是簡單的磨合，而更像格洛托夫斯基所言“戲劇就是對峙”，舞臺設計是如何與演員一起和觀眾進行交流的問題。

關鍵詞：戲劇舞臺;色彩;作用

什么是色調？色調不是指顏色的性質，色調是指顏色的明度、純度、色相這三個要素中，某種因素起主導作用，使作品發(fā)生色彩傾向，我們就稱之為某種色調。一幅作品或舞臺雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是亮調子或暗調子，是偏暖或偏冷等。這種顏色上的傾向就是一幅作品或舞臺的色調。所以我們可以從色相、明度、冷暖、純度四個方面來定義色彩的傾向。

色調或稱調子，它來源于生活。旭日東升，大地沐浴在金黃的暖色調中;明月之夜，大地沉浸在暗綠的冷色調中;陰雨綿綿，銀灰色調又籠罩一切。色調，是存在于人們生活中的自然現(xiàn)象。色調從來不能獨立存在，只能依附于一定的場景、物體，起著渲染烘托的作用。由于色調的這些特點，在舞臺設計作品中運用它掌握它，顯然比掌握有形之物體困難得多。但是如果我們了解了色調變化的規(guī)律，便容易克服這一困難。

色調是色彩的基本傾向，在畫面中當一種色彩占到畫面一半以上，畫面即表現(xiàn)為某色彩的傾向。色調又是產(chǎn)生于光和色光，這是很容易理解的。光的強弱和照幅的大小，對物象調子的明暗程度起決定性作用，我們稱之為明度和純度。受光強的物象呈亮調子，反之則是暗調子;光源較弱而均勻，則呈灰調子（如陰、雨時刻） 。另一方面，色彩學研究中，把所有的色彩分為兩大類——暖色調與冷色調：接近太陽與火的顏色為暖色調，紅色、橙色、黃色等為暖色調，接近天空、海洋和夜晚的顏色為冷色調，綠色、藍色、黑色等為冷色調，灰色、金色、白色等為中間色調。冷色調的亮度越高，其整體感覺越偏暖，暖色調的亮度越高，其整體感覺越偏冷。燈光暖，月光冷，太陽光在早、午、晚都不相同，一般早晨和黃昏呈暖或較暖的傾向，中午時傾向較弱，呈現(xiàn)不同冷暖的色調。所以說光和色光是產(chǎn)生自然界色調的根源。

然而這并不是說在任何情況下，光和色光全是決定色調的唯一因素，物象的固有色也有其相對的穩(wěn)定性。所以當光源色的傾向較弱時（如在白光之下） ，物象的色調則取決于物象固有色的總體傾向。例如遼寧省本溪市的楓樹林，每年到秋季時分楓樹的葉片就呈現(xiàn)出黃、橙、紅等顏色，鮮艷奪目，滿山遍野顯得如此緋紅而溫暖，連深秋乍寒都充滿了暖意，整個空間都籠罩在暖色調子里;在夏季和冬季卻呈現(xiàn)出中綠或暗綠色的冷調子。由于一般室外正午的光色傾向較弱，所以物象的固有色便成為決定調子的主要因素了。

我們說調子存在于生活的任何場景中，并不是說任何場景中的色彩調子都是統(tǒng)一的，全是有組織的、美的和有典型意義的。實際生活中情況往往非常復雜，物象常常受到兩種或兩種以上光色的影響。如在陽光下，物體亮面受陽光的影響，而陰影則受無光或周圍物體的反光影響，加以物體固有色的作用，因而物象色調有時就很不統(tǒng)一，雜亂無章，互相干擾。作為優(yōu)秀的藝術家就是要善于把自然生活錯綜雜陳的色調加以組織、提煉、加工，使之統(tǒng)一并服從于表現(xiàn)戲劇內(nèi)容的需要。

如果在舞臺上，色調不統(tǒng)一，而且顏色面積大小均等的話，就會使觀眾視覺產(chǎn)生混亂。畫面主次不分明，雜亂而無章，常常會破壞舞臺的色彩整體感，不能集中觀眾的視線把觀眾引入觀演的氛圍中。色調的統(tǒng)一，有單色調的統(tǒng)一與多色調的統(tǒng)一。所謂單色調的統(tǒng)一，不是像一般人認為的只要在所有的顏色中全加入另外一種色素就可以了，因而在冷色調中不能有暖色，暖色調中也不能有冷色。

多色調的統(tǒng)一，是把兩種以上的色調組織在一起，有主有次從而形成統(tǒng)一的整體。一般寫實性舞臺美術多屬此類，而裝飾性的舞臺美術對色調的運用與處理，則不是直接采用生活中的天然色調，而主要是通過色塊組合的方式構成統(tǒng)一的色調。我國的傳統(tǒng)戲曲舞臺設計多運用此方式。在戲曲演出中舞臺的布景和道具注重裝飾性，色彩運用強烈而豐富，人物的臉譜、服飾鮮明突出，單是這些對比強烈而豐富的色彩元素就能給予觀眾強烈的視覺感官上的刺激。因此在舞臺設計上，首先是要減弱色光的作用，以突出物象本身的固有色，并對固有色色塊加以組織，以求色調的統(tǒng)一。所以一般在這類作品中，多采取“正面白光”而不是側光。照亮整個舞臺，減弱舞臺上的光影。使舞臺的每個空間和演員的每一個神態(tài)表情都清晰地展現(xiàn)在觀眾眼前。因此這類作品色調的冷暖主要取決于畫面（舞臺面） 色塊組合的總傾向。而色塊組合的總傾向又依賴于每種色塊的冷暖、明暗和大小。以一般古裝京劇為例，裝飾性的襯景和道具以及演員的服裝都是構成畫面總色調的因素。比如《貴妃醉酒》，背景色黃色，桌圍椅墊是黃色，宮女的服飾和高、斐二太監(jiān)的服裝是黃色，楊貴妃的服飾也是黃色。雖然都是黃色，卻不單調，這主要是由于服裝上各色花紋的作用。從每個人的服裝來看，紅、綠、藍、紫等各色花紋，雖然全是極其強烈的純色，鮮艷奪目，但色塊面積細碎，而且用黑、白、金、銀等中性色線分割開，就使得所有這些鮮艷的色塊很巧妙地統(tǒng)一在黃色錦袍上。就全臺來看，錦袍上花紋色塊的不同，使人感到豐富有變化;各個錦袍上花紋色塊的近似，產(chǎn)生了互相聯(lián)系彼此呼應的效果，使所有的人物結成一個有機的整體，統(tǒng)一在金光閃閃的暖色調之中。這種由于許多固有色塊組成的統(tǒng)一色調，是一切裝飾美術在色彩上特點。

一般寫實手法的藝術作品，多是通過自然色調與寫實布景的統(tǒng)一來表現(xiàn)一定的氣氛、情調和意境。

假如說，前一過場是以含蓄的色調，減弱臺面的色感，妙處在“虛”，那么，后一過場則以鮮明的色調突出色感，妙處在“突”。二者在色調處理上，以一暗一明、一冷一暖、一虛一實形成了強烈的對比，造成感人的威力，給人以深刻的印象。這很好地體現(xiàn)了色調在烘托舞臺氣氛時所起的作用。在裝飾性較強的舞臺美術中，往往很難用寫實布景（因為不協(xié)調） ，而多采取象征性布景，或根本不用布景，因而它對氣氛、意境、情感的表達，除了靠人物表演外，只有由畫面色塊的色調來表達。當然色調本身是無所謂情緒的，但在生活中一定的色調常常與一定的情調發(fā)生聯(lián)系，因而造成人們的一些習慣看法。如看到紅色聯(lián)想到太陽、火焰、鮮花、紅旗等，當然也會聯(lián)想到戰(zhàn)爭與流血，我們稱之為具體聯(lián)想。有的我們稱之為抽象聯(lián)想，如黃色表示尊貴，藍色表示崇高，紅色表示熱情，黑色表示恐怖，白色表示純潔等等。但也有的人把這些抽象聯(lián)想規(guī)定為完全相反的公式，如黃色是叛變的象征，紅色是危險的信號，白色具有悲哀的表情，藍色帶有嚴肅的色彩等。從這兩種矛盾的看法中，可以得出以下的結論：把某一顏色和某種抽象的情緒聯(lián)系在一起是要有生活根源的。以白色為例：中國人以前的喪事“穿孝”用白色，長期以來自然就造成悲哀的印象，但在生活中白色又是明度最強最不耐臟的顏色，故醫(yī)院和食堂的工作人員多著白衣，又給人以純潔的感覺。所以，在裝飾性較強的舞臺美術設計中運用色調表達情緒時，必須首先要深入和廣泛地研究人們的生活習慣、區(qū)域、環(huán)境、民族感情，并結合具體作品內(nèi)容靈活處理，喚起人們的生活聯(lián)想，引起觀眾的共鳴，才能達到通過色調恰當表達情緒的目的。前面所舉的京劇《貴妃醉酒》正是這樣，舞臺上雖沒有亭臺樓閣，而金色的暖調子，就給人以輝煌豪華的感覺，恰當?shù)乇磉_出宮廷的氣氛。