李佳佳

摘要：本文主要通過對古箏作品《云嶺音畫》的創(chuàng)作背景、作品簡介、音樂風(fēng)格處理以及演奏技巧等，來淺析古箏箏曲《云嶺音畫》的音樂風(fēng)格及演奏技巧。著名古箏演奏家王中山先生在繼承傳統(tǒng)箏曲精粹文化的同時，也開創(chuàng)出了許多新穎的演奏技巧，使古箏演奏的表現(xiàn)方式更加多元化，賦予了古箏藝術(shù)更加鮮活的生命力和更加豐富的表現(xiàn)力，加速了古箏藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：古箏藝術(shù);音樂風(fēng)格;演奏技巧;現(xiàn)代箏曲

一、作品簡介

箏曲《云嶺音畫》由《晨曲》、《寨慶》、《戀歌》、《夜火》四部分組成。該曲創(chuàng)作于20世紀(jì)90年代，是箏曲創(chuàng)作的昌盛時期。王中山先生首次運(yùn)用了雙手輪指和雙手搖指的技法以及大量的快速指序使樂曲的內(nèi)容更為豐富，利用較為復(fù)雜的指法技巧加強(qiáng)了樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。為了充分展現(xiàn)豐富多彩的少數(shù)民族風(fēng)情，不僅在指法技巧上不斷創(chuàng)新，還在調(diào)式上進(jìn)行創(chuàng)新。在調(diào)式上，在運(yùn)用徵調(diào)式的基礎(chǔ)上，加入了降3和降7的變化音。通過王中山先生精彩的描繪，讓我們深刻感受到了西南地區(qū)美麗的風(fēng)光，樸實的風(fēng)土人情，贊嘆我國獨有的少數(shù)民族文化。

二、音樂風(fēng)格

（一）晨曲

第一部分“晨曲”是全曲的引子部分，曲風(fēng)悠遠(yuǎn)靜謐，安靜祥和，是整首作品最自由與寧靜的部分。描述的是苗族人民的清晨，富有活力與生機(jī)的景象。該部分左手部分的旋律，由慢逐漸增快、由弱逐漸增強(qiáng)，銜接緊密，表現(xiàn)出了陽光照射大地、萬物復(fù)蘇的一片景象。這一段落，旋律清晰靈動，很好地起到了引出下文的作用。

（二）寨慶

第二部分“寨慶”的曲風(fēng)輕快活潑，旋律明朗歡快。與第一部分的寧靜形成了鮮明的對比，感情更加輕快活潑。右手部分的演奏，不僅要求活潑跳動，還需有力度，節(jié)奏感與清晰感強(qiáng)，運(yùn)用了大量的切分節(jié)奏來表達(dá)歡快的情緒。41小節(jié)開始運(yùn)用了左手在琴碼左側(cè)用小指捂琴的技巧，模仿打擊樂器的聲音，表現(xiàn)了在盛典中鼓的伴奏。65小節(jié)開始的右手長搖加上左手的分解和弦伴奏，表現(xiàn)了在盛典中苗族人民以歌聲作伴，翩翩起舞。總之，這一部分運(yùn)用了大量不同的節(jié)奏型與指法，展現(xiàn)了苗族人民熱情似火的性格，所有人一起載歌載舞，在宴會中一片歡樂與祥和。

（三）戀歌

第三部分“戀歌”與第二部分相比曲風(fēng)更加細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)。通過調(diào)性的轉(zhuǎn)變仿佛進(jìn)入了一個全新的篇章，更加富有少數(shù)民族自身的民族音樂特點。開始部分的琶音與滑音搖指的指法相結(jié)合，仿佛講述的是一對戀人在幸福的對唱中，沉浸在甜蜜與喜悅中。緊接著，隨著速度的增快，音樂更加激動，更加跳躍，表示宴會已達(dá)高潮，所有人牽手圍成圈翩翩起舞。而170小節(jié)開始的雙手輪指與雙手搖指的高難度技巧與婉轉(zhuǎn)動聽的旋律相結(jié)合，表現(xiàn)出我們仿佛置身于一處拋開城市紛擾的世外桃源。在最后的左手分解中為下一部分的調(diào)性回歸作準(zhǔn)備，起著承上啟下的作用。

（四）夜火

第四部分“夜火”是整首作品最熱烈、最激動的部分。左手逐漸增強(qiáng)的持續(xù)柱式和弦，標(biāo)志著即使夜幕已經(jīng)來臨，宴會也并不會因此而結(jié)束。緊接著，情緒達(dá)到高潮，再現(xiàn)了第二部分的主題，回歸主題，但又更加熱烈與激動，達(dá)到了首尾呼應(yīng)的作用。樂曲的尾聲部分運(yùn)用掃弦以及聲部錯位等技巧手法，展現(xiàn)出男女對唱后全體齊唱的震撼場景。

三、演奏技巧的繼承與創(chuàng)新

王中山先生在古箏演奏技巧和藝術(shù)創(chuàng)作上都進(jìn)行了偉大創(chuàng)新，通過對演奏技巧的創(chuàng)新可以使音樂的自身藝術(shù)表現(xiàn)更加豐富。其技術(shù)在箏曲《云嶺音畫》主要體現(xiàn)在“快速指序”、“雙手輪指”、“雙手搖指”中。

（一）快速指序

該曲的快速指序是一個很大的亮點，創(chuàng)新性地將“快速指序”運(yùn)用到左手上。這一技巧很大改善了右手演奏線條的單一，使與鋼琴左手伴奏的效果有異曲同工之處，更加細(xì)膩地表達(dá)少數(shù)民族音樂的美妙。因此，這對于演奏者自身的基本功底、演奏技巧等都有很高的要求，需要演奏者通過不斷練習(xí)不僅將其每個音彈清晰，還要演奏出流動性與線條感，將其包含的情感與特征表現(xiàn)出來。

（二）雙手輪指

輪指技術(shù)是王中山先生另一技巧突破，該技巧源于琵琶。輪指技巧的音響效果與搖指略有相似，適合演奏長線條的旋律，但輪指更加具有靈活性，效果更加松弛自由。該曲運(yùn)用了大量的輪指技巧，并且還使用了雙手輪指以及彈輪技術(shù)的高難度技巧。彈輪技術(shù)是指大拇指在高音聲部演奏主旋律，其余三指在低聲部作進(jìn)行輪指演奏，使低聲部長線條旋律下，更加襯托出上方聲部的優(yōu)美旋律。

（三）雙手搖指

該曲雙手搖指的部分也是其中一個很精彩的亮點。左右手的旋律基本一致，音域上相差兩個八度，利用了卡農(nóng)復(fù)調(diào)織體，一高一低，一前一后進(jìn)入。由于左手相比右手而言，沒有支撐點以及沒有右手靈活，因此左手搖指是非常具有難度的，對于演奏者的技術(shù)要求也十分高，更何況雙手同時搖指，所以需要演奏者勤加練習(xí)使其雙手彈奏出的音響效果更加和諧。

（四）指法的繼承

王中山先生不僅對新技法進(jìn)行創(chuàng)新，對于傳統(tǒng)技法運(yùn)用與詮釋也更加完善。在作品中，運(yùn)用了花指、刮奏等指法技巧來模仿大自然中的聲音，如風(fēng)聲等。同樣，在作品中也有運(yùn)用了泛音、掃弦等技巧，豐富了作品的音響效果。

四、結(jié)語

《云嶺音畫》這首樂曲，在音樂風(fēng)格上，通過四個不同部分的描繪，帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了西南地區(qū)的不同人文景色與風(fēng)光場景。在指法技巧上，該作品進(jìn)行了大量的技巧創(chuàng)新，發(fā)展了許多新穎的指法來豐富整首作品，突出了少數(shù)民族音樂特點。在繼承傳統(tǒng)箏曲精髓的同時，發(fā)揚(yáng)新技巧，豐富古箏表達(dá)藝術(shù)的語言，使其作品詮釋得更加完美。

通過《云嶺音畫》我們可以看出，我們一定要在發(fā)展新的演奏技法的同時，繼續(xù)保持古箏的特有魅力—“韻”，使古箏在藝術(shù)大舞臺上綻放光彩。現(xiàn)代箏曲緊跟時代潮流，帶領(lǐng)著更多熱愛古箏藝術(shù)的人為古箏藝術(shù)事業(yè)而努力，讓古箏這一中國民族器樂藝術(shù)大放光彩吧！

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