摘要：在中國畫創(chuàng)作中我們要培養(yǎng)畫家的審美意識，從而提升繪畫格調(diào)。在創(chuàng)作過程中我們需要積累大量的生活素材，并從這些素材中提取概括出最經(jīng)典生動的藝術(shù)形象，才能成為感動他人的典型形象。繪畫過程中不斷的發(fā)掘自己的藝術(shù)語言，不只是停留在技術(shù)層面，要更多的注入情感，才能更好地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，表達(dá)自我。

關(guān)鍵詞：審美意識;格局;典型形象;格調(diào);藝術(shù)語言;表現(xiàn)形式

在中國畫學(xué)習(xí)的漫長道路中，大家往往都從臨摹、寫生開始入手，而最難的階段就應(yīng)該是創(chuàng)作了。創(chuàng)作是藝術(shù)家通過長期的藝術(shù)學(xué)習(xí)和藝術(shù)探索形成藝術(shù)作品的一個過程，需要藝術(shù)家進(jìn)行長期的生活積累，通過大量的實踐形成具有自己獨特審美的藝術(shù)語言和藝術(shù)風(fēng)格，然后不斷完善和精進(jìn)形成最后的藝術(shù)作品。清代“揚州八怪”之一鄭板橋提出的“四竹”理論是描述藝術(shù)創(chuàng)作過程的一個生動的例子。他在一首題畫詩中寫道：“將館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意，其中胸中之竹并不是眼中之竹。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?！编嵃鍢蚩吹搅爽F(xiàn)實中的竹子后，胸中突然涌出畫意。胸中之竹并非眼中所看到的現(xiàn)實的竹子，順勢磨墨展紙，揮筆畫出的竹子又非胸中意象的竹子。竹子在這里只是一個意象，形成意象、創(chuàng)作意象和表達(dá)意象的這個過程都經(jīng)過了畫家人為的提煉和概括。鄭板橋用“四竹”理論告訴我們藝術(shù)創(chuàng)作過程中的四個階段是從現(xiàn)實中提取素材，將素材進(jìn)行概括，從而形成完整的藝術(shù)意象，最后運用藝術(shù)語言表現(xiàn)出來，將藝術(shù)體驗到藝術(shù)構(gòu)思再到藝術(shù)表現(xiàn)用簡單的方式將給大家。但是通過長期的藝術(shù)實踐，藝術(shù)創(chuàng)作過程中的種種不確定性與艱難漫長的思索中，我發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作需要大家謹(jǐn)記以下幾點：

在中國畫創(chuàng)作中，首先，我們需要培養(yǎng)的是藝術(shù)審美意識。藝術(shù)審美是藝術(shù)家最重要品讀藝術(shù)品的“格局”與“意識”觀念，審美活動中的一種高級、特殊的形態(tài)。審美指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現(xiàn)象所歷史地發(fā)生和建構(gòu)的一種特殊的表現(xiàn)性關(guān)系。簡單地說，就是感受、領(lǐng)悟客觀事物或現(xiàn)象本身所呈現(xiàn)的美。雖說藝術(shù)不分好壞，都是畫家長期沉淀的藝術(shù)作品，是發(fā)自畫家內(nèi)心的感受，但是并不是所有人都可以稱之為藝術(shù)家，并不是所有的作品都可以被稱作藝術(shù)品。這需要我們長期進(jìn)行審美培養(yǎng)才能形成的一種審美意識，從而達(dá)到區(qū)分真正的藝術(shù)品與所謂的“藝術(shù)品”。真正的藝術(shù)給予人的是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，具有體現(xiàn)了真、善、美相統(tǒng)一的藝術(shù)作品，會人的精神上發(fā)揮潛移默化的作用，才具有審美價值，也才能實現(xiàn)以審美功能為前提的各項社會功能。只有經(jīng)過時間的沉淀，真正的好的藝術(shù)才會被流傳下來。藝術(shù)家的審美高度對其創(chuàng)作具有指導(dǎo)意義，因為“上層建筑”指導(dǎo)我們的行為，只有審美高度達(dá)到一定水平，創(chuàng)作藝術(shù)品過程中“意識”的高度才會形成，所以藝術(shù)創(chuàng)作中，審美意識是重中之重。

其次，在中國畫創(chuàng)作中，我們要進(jìn)行大量的生活積累，素材積累。就如石濤所說：“搜盡奇峰打草稿”，千山萬水看過、走過、踏過、撫摸過、感受過、才能有所感悟與總結(jié)，通過藝術(shù)實踐，將其表現(xiàn)在紙上，這只是創(chuàng)作的一個前提。我們要將我們在現(xiàn)實中觀察到的感受到的，或者間接經(jīng)歷的事情都具有成為藝術(shù)創(chuàng)作素材的價值。當(dāng)然，這些素材必然是你認(rèn)為“美”事物，無論從它的造型、形態(tài)或者是給人情感上帶來的感動，都是我們所認(rèn)為的“美”的事物。我們要不斷將這種造型上美的，情感上美的畫面收集、總結(jié)、歸納。從而可以進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的下一個階段，將我們看到的表現(xiàn)在我們的畫面上，將我們的審美意象通過我們的藝術(shù)語言來表達(dá)我們的藝術(shù)態(tài)度、藝術(shù)觀念及藝術(shù)作品。這些素材必須是生動的，具有一定典型的形象。

在中國畫創(chuàng)作中，我們一定要謹(jǐn)記，“技巧”相對于“情感”來說，我們更應(yīng)該傾向于后者。繪畫不是為了“炫技”，自我們開始學(xué)習(xí)繪畫的時候，我們常被教導(dǎo)也一直是我們繪畫的指導(dǎo)方針：“致廣大而盡精微?！边@句話的意思是達(dá)到寬廣博大的境界同時又深入到細(xì)微之處。但是多被人誤解為要極致的細(xì)膩，極致的“像”。所謂的“像”就是對現(xiàn)實自己的模仿，只是一種模仿能力。藝術(shù)技巧是我們傳達(dá)藝術(shù)作品內(nèi)容的手段和創(chuàng)造藝術(shù)形式的能力，它是將作品內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的本領(lǐng)，是一種能力。這與藝術(shù)家的“意識”和“格局”有著深刻的內(nèi)在聯(lián)系。我們的藝術(shù)技巧，也就是繪畫能力單純的模仿現(xiàn)實，從而達(dá)到和相機一樣的高還原度，這不是藝術(shù)家所應(yīng)該追求的。這種能力可以通過后天，甚至是短期的培養(yǎng)都可以達(dá)到。我們更應(yīng)該關(guān)注到的藝術(shù)整體的格調(diào)與意蘊，藝術(shù)真正的“美”。是一種創(chuàng)造，不是一味的模仿。切莫為了技巧而技巧，而是用我們長期形成的審美，不斷的去創(chuàng)造屬于自己對世界，對人生的理解和感悟。

在中國畫創(chuàng)作中要不斷的去尋找自己的藝術(shù)語言，對大自然或者經(jīng)典畫作的總結(jié)和概括，模仿自然或者模仿前輩的語言都是我們學(xué)習(xí)的一個階段，最后都要跳出前人的繪畫模式，找到自己對這個世界的感悟和表現(xiàn)形式。我們要不斷地發(fā)現(xiàn)自我，認(rèn)識自我，只有對自己足夠了解，對世界足夠了解，不斷地去體會，去感悟，摸索自己的世界，才能擁有自己的繪畫語言。尋找自己的自我語言，并不是讓我們?nèi)ふ耀C奇或者“與眾不同”的怪異的方式，不要為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，而是在表達(dá)自我的過程中，尋找一種和自己畫面需求相切合的藝術(shù)語言，才可以更好的表現(xiàn)自己對這個世界美和丑的認(rèn)知。

最后，在當(dāng)今經(jīng)濟全球化，文化大融合的時代，我們不僅要在我們的傳統(tǒng)中尋求新的突破，還要時刻保持清醒，在中西融合的繪畫時代，本土的文化傳統(tǒng)要保持高度的警惕，傳統(tǒng)文化和繪畫要具有自己民族特色的前提下，推陳出新。這是很不容易做到的。我們這一代，開始接觸繪畫的時候，基本接受的都是西方繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，從素描、速寫、色彩入手，導(dǎo)致在中國畫學(xué)習(xí)上，觀念的轉(zhuǎn)換十分困難。舉一個例子，如果要畫一張山水畫，提筆就是黃金分割線，“S”型構(gòu)圖等一系列西方構(gòu)圖模式，與中國傳統(tǒng)的“散點”構(gòu)圖差距很大，使得我們在轉(zhuǎn)型期的時候十分的苦惱，畫出來的畫不具有中國繪畫的“味道”和“意蘊”。所以我們要大量的閱讀傳統(tǒng)繪畫，絹本，紙本，甚至是壁畫，首先提升內(nèi)在傳統(tǒng)審美。中西方繪畫的差異根本上是哲學(xué)思想與社會環(huán)境的差異，所理解和感悟的世界對文化與藝術(shù)形成了不同的理解。但是“美的”“永恒的”藝術(shù)都是相通的。在古代中國，人們更喜歡用和諧來談?wù)撁?，人們喜歡通過藝術(shù)來彰顯一種心理上的和諧，從而在心靈上與大自然溝通。而西方，跟喜歡用“形式”來把握藝術(shù)，更具科學(xué)研究的理性思維。所以在歷史中，兩種不同的審美創(chuàng)造兩種不同追求的藝術(shù)，由于環(huán)境的不同和工具的不同，造就了東西方文化的差異以及藝術(shù)差異，我們應(yīng)該相互借鑒相互學(xué)習(xí)。

在借鑒的同時，我們要保持自己的民族特色。中國源遠(yuǎn)流長，繪畫藝術(shù)和人文思想更是具有本民族的內(nèi)在核心文化價值，我們要在傳統(tǒng)文化價值上不斷深挖，將這種震撼人心的，民族的展現(xiàn)出來。在通過學(xué)習(xí)壁畫以后，我對中國傳統(tǒng)的壁畫達(dá)到前所未有的敬佩。在當(dāng)時，壁畫創(chuàng)作者也許是一個匠人，為了完成一些雇主的委托，但是，經(jīng)歷了風(fēng)霜和歲月的沉淀，那種殘破的，經(jīng)歷過歲月的風(fēng)沙洗禮，化為了一幅幅璀璨的瑰寶，那么的壯觀偉大。壁畫這種龐大的，具有生命力的，震撼的藝術(shù)形式是其他的藝術(shù)形式無法達(dá)到的效果的。所以怎樣將這種民族的藝術(shù)形式和當(dāng)下結(jié)合，推陳出新，展現(xiàn)給更多的人來觀看，也是我想要不斷學(xué)習(xí)的努力的。

作者簡介：

常英格（1992—），28歲，女，籍貫河南省新鄉(xiāng)市，中國藝術(shù)研究院美術(shù)專業(yè)18級碩士，研究方向：工筆人物創(chuàng)作。

作者單位：中國藝術(shù)研究院