郝文杰

江海濱的繪畫(huà)明顯具有創(chuàng)新傾向，他力圖在傳統(tǒng)的山水、花鳥(niǎo)的意境中融入自己當(dāng)代的審美情感，這里面既有他本人對(duì)傳統(tǒng)的再認(rèn)識(shí)，也有他在我們這個(gè)時(shí)代，作為知識(shí)分子的一種生命感受。他的作品空靈而妙有，追求混融而又有清光乍現(xiàn)。正如清石濤所言：作辟混沌手，墨海里立定精神，混沌里放出光明，舍筆墨其誰(shuí)耶？

臨流獨(dú)延佇136×34cm

寂歷山水間136×34cm

這種通過(guò)筆墨的方式呈現(xiàn)出以上“光明”的境界，是中國(guó)山水畫(huà)至高至難、也是至微至妙的水平，深悟了此者，古往今來(lái)，皆成一代大師。通過(guò)其近作發(fā)現(xiàn)，江先生目前已步入奧堂，需假以時(shí)日，定能獲得更大的突破。

在閱讀了江海濱的作品后，我直覺(jué)到他對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)中的生命精神、本源意識(shí)有著較深的領(lǐng)會(huì)。在作品中他敢于大虛小實(shí)，敢于把盡精微的描繪與大量的虛無(wú)之境巧妙相融，這明顯是宋元以來(lái)，乃至明清文人畫(huà)主流的主要手法，而這種手法的由來(lái)，得力于作者對(duì)審美感應(yīng)思想的“領(lǐng)會(huì)”。也許正如李超指出的：江海濱先生功夫在畫(huà)外。也正是從此本源之境出發(fā)，江先生才能達(dá)到觸景生情，“情生景，景生情，情景相生”，才能“信手一揮，山川草木，理無(wú)不入，而態(tài)而不盡也”。基于此，江海濱的作品才能達(dá)到“叩寂寞以求音，無(wú)筆處墨氣四射，”以空靈飄逸之心，融成山外山、景外景，致以韻雅之畫(huà)，潤(rùn)人之風(fēng)骨。

風(fēng)雨澄秋懷136×34cm

夢(mèng)澈楚天寒136×34cm

在他的作品中，筆骨墨韻共構(gòu)了一種新的世界，這種山水世界既不完全等同古境，又不是隨心所欲之亂畫(huà)，而是法無(wú)定法，以理趣、境界、本源整體之混沌為其法，以當(dāng)代人內(nèi)在情感的凝煉為意，從而達(dá)到意法交織，不拘泥于眼前之景，不刻意為他人悅目，以知情意的辯證統(tǒng)一為其創(chuàng)造目標(biāo)，在解構(gòu)傳統(tǒng)的形式中，達(dá)到了更當(dāng)代化的回歸之路。以率真隨性為表征，暗暗契合了古今中外人文精神內(nèi)在超越的理趣，正所謂：返身而誠(chéng)乃為仁和之志也！

也許，這正是江海濱繪畫(huà)的創(chuàng)新價(jià)值。