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水墨畫本身有極其強(qiáng)烈的特點(diǎn)，即它的“繪畫性”，古人稱為“畫意”“寫意”。傳統(tǒng)水墨畫強(qiáng)調(diào)用筆、用墨，創(chuàng)作出的作品有極強(qiáng)的“畫意”。現(xiàn)代人強(qiáng)調(diào)的繪畫性，除此之外還增加了與現(xiàn)代視覺藝術(shù)規(guī)律相關(guān)的內(nèi)容，諸如視覺藝術(shù)形式、語言，使之成為一門適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)欣賞的、具有現(xiàn)代審美趣味的繪畫品種。

繪畫，是用筆墨來塑造的“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”的藝術(shù)形式。畫的過程，實(shí)際上是用筆的過程，作品也便具有了“繪畫性”的意義——畫意。傳統(tǒng)水墨畫注重如何用筆去畫，用筆用墨的講究頗多，形成了水墨畫區(qū)別于其他畫種的極其鮮明的藝術(shù)特色。

用筆的修煉，成為水墨畫家必須具備的重要研究內(nèi)容。因此，用筆在古人那里形成理論，自唐代至現(xiàn)代可以說是浩如煙海，各朝各代都有獨(dú)特的見解。古代早就把用筆的要求提升到很高的境界，超乎用筆本身。五代荊浩謂：“凡筆有四勢：謂筋、肉、骨、氣。”清鄒一桂《小山畫譜》中曰：“意在筆先，胸有成竹，而后下筆。則疾而有勢，增不得一筆，亦少不得一筆，筆筆是筆，筆筆非筆，具極自然。”

傳統(tǒng)水墨畫充滿繪畫性的筆觸、墨色，營造出繪畫的律動(dòng)感。水墨畫所追求的畫意，舉凡雅致、高逸、渾厚、雄壯、優(yōu)美、蒼勁、神趣、秀美，乃至氣韻都是通過具有“繪畫性”的筆墨表達(dá)躍然紙上，我們從中體驗(yàn)出來的，還是其繪畫性的筆觸在起作用。水墨畫構(gòu)造出來的繪畫性語言，是任何一門畫種所不能比擬的。

“繪畫性”其實(shí)是水墨畫的特點(diǎn)之一，它強(qiáng)調(diào)用筆的表現(xiàn)性，強(qiáng)調(diào)筆墨語言。筆墨有獨(dú)特的表達(dá)方式，不同于油畫、版畫或是音樂、舞蹈、戲劇。它就是水墨畫特定的藝術(shù)語言，這種方言的繪畫性，使我們能夠清楚地區(qū)別出它的音調(diào)，如同漢語和日語，有明顯不同。

“繪畫性”是一幅畫的靈魂。石濤、八大山人、黃賓虹、齊白石、李可染、潘天壽等人作品的繪畫性，是其他任何時(shí)代、任何人不能替代的。水墨畫的繪畫性豐富多變，每個(gè)畫家都有自己獨(dú)特的“繪畫性”語言。今天，我強(qiáng)調(diào)“繪畫性”的提出是基于水墨畫筆法、墨法中深厚的傳統(tǒng)，提出了蘊(yùn)含在傳統(tǒng)中的一個(gè)根本問題。

《傣族小學(xué)生》 李 洋

《惠安女大學(xué)生》 李 洋

《摔跤手》 李 洋

“繪畫性”排斥“描寫性”。因此，即使畫一張寫生，也要帶有“創(chuàng)作”的意識(shí)去對待，反對照著對象描摹、描寫。不帶任何想法的描寫是被動(dòng)的，也是國畫人物教學(xué)中存在的普遍問題，即寫生與創(chuàng)作脫節(jié)。學(xué)生寫生課完成得挺好，一到創(chuàng)作課就不會(huì)畫了，究其原因，便是基礎(chǔ)訓(xùn)練中缺乏對“繪畫性”和“創(chuàng)造性”的研究，沒有強(qiáng)調(diào)“繪畫性”在基本功訓(xùn)練中的重要性。如果在基本功訓(xùn)練中加強(qiáng)“繪畫性”的指導(dǎo)，訓(xùn)練學(xué)生一開始就具有創(chuàng)造意識(shí)、畫面感，那么，今后他們畫什么畫都會(huì)自覺運(yùn)用“繪畫性”的藝術(shù)語言規(guī)律去表達(dá)，并運(yùn)用它進(jìn)行創(chuàng)作。

“繪畫性”在現(xiàn)代水墨畫上提出，是現(xiàn)代藝術(shù)規(guī)律對水墨畫的要求。新時(shí)代水墨畫面臨新的挑戰(zhàn)，建立新的與時(shí)代相適應(yīng)的審美理想，并豐富和發(fā)展“繪畫性”藝術(shù)語言，已成為當(dāng)前中國畫家所面對的帶有時(shí)代感和時(shí)間性的學(xué)術(shù)問題。對“繪畫性”的追求，無疑是對水墨畫藝術(shù)表現(xiàn)語言追求的升華，現(xiàn)代水墨畫在“繪畫性”原則指導(dǎo)下必然會(huì)邁向一個(gè)新臺(tái)階。