莊諾

遠(yuǎn)山接著天際，近景溪水潺潺。聳直的喬木櫛比而立，各色的葉子雜在林間，白墻黑頂?shù)男∥莅察o地落在樹林之間。林風(fēng)眠的油畫《秋艷》給人的感覺是秋色金艷，層林盡染且寧靜優(yōu)美。

畫家用油畫重彩將寧靜、孤寂、空曠、抒情的風(fēng)格淋淋盡致溢于畫面，具有一種令人感動(dòng)的寂靜之美。

林風(fēng)眠晚年對(duì)秋天、秋景、秋色極為鐘情。他的秋色風(fēng)景畫絕大多數(shù)是水彩重墨，而用西畫油彩描繪秋景的非常少見。他用油畫描繪的秋景別有一番滋味，最大的特點(diǎn)是色彩的強(qiáng)烈對(duì)比，黑樹桿與金黃、中黃、檸檬黃樹葉的對(duì)比。這種對(duì)比把最亮的黃色、橘黃色突出來，呈現(xiàn)出金色秋天的明媚、響亮和喜悅。色彩的明艷對(duì)比并不單調(diào)，因?yàn)楫嫾姨貏e注意刻畫那些偏紅、偏綠、偏黃的過渡色?？坍嬆切┟髁吝^后的含蓄、清晰后面的模糊、水面倒影的豐富。油畫《秋艷》的引人入勝之處在于對(duì)色彩與光線的把控，畫家敏銳地捕捉到樹林山間微妙光線與小河潺潺流水的交相輝映，將光與色巧妙融合，同時(shí)利用自己所擅長的補(bǔ)色對(duì)比的表現(xiàn)方法，賦予畫面以十足的平衡感。

林風(fēng)眠認(rèn)為繪畫藝術(shù)的造型取決于創(chuàng)作者的情緒：“藝術(shù)原本是人類思想情感的造型化。換句話，藝術(shù)是要借外物之形以寄存自我的，或說時(shí)代的思想與情感的。古人所謂心聲心影即是。而所謂外物之形，就是大自然中一切事物形體。藝術(shù)假使不借這些形體以為寄存思感之具，則人類的思感將不能借造型藝術(shù)以表現(xiàn)，或說所謂造型藝術(shù)者將不成其為造型藝術(shù)！”（林風(fēng)眠《我們所希望的國畫前途》）這也是深度理解林風(fēng)眠這幅畫更高的一個(gè)層面。

郎紹君在《中國名畫家全集· 林風(fēng)眠》寫道：“他的西畫修養(yǎng)，諸如逆光、倒影、色彩統(tǒng)調(diào)與冷暖的處理、空間感與空氣感的表現(xiàn)等，都發(fā)揮了更大的作用。作品仍保持著水墨表現(xiàn)的透明性，但廣告色（特別是黃色）的運(yùn)用逐漸增加。 這一趨勢到畫《秋艷》等一系列秋景作品，達(dá)到了極致?！?/p>

《秋艷》整體畫作給人有了一種“樹樹皆秋色，山山唯落暉”的詩情畫意。從光影和色彩上來看，此作有著西方印象派特點(diǎn)。林風(fēng)眠晚年創(chuàng)作的油畫充分吸收了西方印象主義以來的現(xiàn)代繪畫營養(yǎng)，與中國傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合，并融入其個(gè)人的人生經(jīng)歷，審美性與思想性并舉，顯得成熟而有重量。將中國畫特有的干凈透明與西畫中色彩的鮮麗光亮融為一體，使創(chuàng)作不僅展現(xiàn)出“林風(fēng)眠式”的獨(dú)特景致，更是畫家心境與情感的真正流露。

詩人艾青將林風(fēng)眠的作品稱之為“彩色的詩”。作為上個(gè)世紀(jì)20年代留法三劍客的常玉、徐悲鴻、林風(fēng)眠，他們成為中國現(xiàn)代畫壇的教父級(jí)人物。特別是林風(fēng)眠，培養(yǎng)出了吳冠中、趙無極、蘇天賜等享譽(yù)全球的畫家。而常玉、吳冠中、趙無極等人的作品市場最高價(jià)過億元，林風(fēng)眠的作品目前也就在數(shù)百萬元左右，有很大的投資價(jià)值。