中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)以水墨畫(huà)為代表，西方繪畫(huà)藝術(shù)以油畫(huà)為代表，二者根植于幾乎完全不同的文化背景，在發(fā)展過(guò)程中都涌現(xiàn)出大量?jī)?yōu)秀藝術(shù)作品，其繪畫(huà)材料、題材、技法等方面存在較大差異。二者的差異比較是備受人們熱議的話題。宋代，統(tǒng)治者把繪畫(huà)藝術(shù)的地位提到一個(gè)前所未有的高度，專門(mén)設(shè)置翰林書(shū)畫(huà)院;文藝復(fù)興時(shí)期，西方藝術(shù)家將創(chuàng)作從刻板的神性轉(zhuǎn)向善美的人性，在畫(huà)作中傾注人的美好情感。這兩個(gè)歷史時(shí)期并不在一個(gè)時(shí)間點(diǎn)，卻是這兩個(gè)畫(huà)種發(fā)展的巔峰時(shí)期，故有一定的對(duì)比性。二者對(duì)寫(xiě)實(shí)手法的表達(dá)各有千秋，本文分析了宋代人物畫(huà)與文藝復(fù)興時(shí)期人物畫(huà)發(fā)展巔峰時(shí)期經(jīng)典作品的寫(xiě)實(shí)手法，進(jìn)一步探討中西繪畫(huà)中對(duì)自然事物模仿與再現(xiàn)處理手法的異同。結(jié)果發(fā)現(xiàn)，二者皆注重人物神態(tài)、性格和細(xì)節(jié)的描寫(xiě)，但構(gòu)圖設(shè)色又有不同。

一、人物都追求形似與神似

中國(guó)宋代人物畫(huà)與西方文藝復(fù)興時(shí)期人物畫(huà)對(duì)于造型的追求大同小異，前者以細(xì)致、精美為主，后者以科學(xué)、理性為主。這兩個(gè)時(shí)期畫(huà)家倍出，其繪畫(huà)手法高超。其間創(chuàng)作的人物畫(huà)不僅僅勾勒人物的形體特征，更展現(xiàn)人物的精神面貌。所以，在謝赫《畫(huà)品》“六法”中，“氣韻生動(dòng)”排在第一位，意在要求畫(huà)家作畫(huà)時(shí)首先表現(xiàn)繪畫(huà)對(duì)象的精神狀態(tài);法國(guó)學(xué)者夏爾·巴托也指出，“藝術(shù)模仿自然，但不過(guò)是模仿自然的普遍美的方面”。宋代和文藝復(fù)興時(shí)期，繪畫(huà)對(duì)于人物的刻畫(huà)既要象形也要象神。

在中國(guó)流傳下來(lái)的宋代人物畫(huà)畫(huà)作中，畫(huà)面中的人物皆富有情感，神態(tài)生動(dòng)。例如，傳為李公麟繪制的《維摩演教圖》中，維摩詰高深機(jī)智;王居正繪制的《紡車圖》中，農(nóng)村婦女樸實(shí)快樂(lè);馬遠(yuǎn)繪制的《踏歌圖》中，鄉(xiāng)民慶祝豐收的喜悅與勞作一年終于可以休息的愉快。無(wú)論這些畫(huà)作經(jīng)歷多少年歲，今天呈現(xiàn)在人們面前的這些人物依舊在向觀者傳達(dá)那時(shí)那景他們的精神狀態(tài)與思想感情。而在另一個(gè)時(shí)空——文藝復(fù)興時(shí)期，西方畫(huà)家竭力地賦予畫(huà)面人物情感，比如，達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》中婦人神秘的微笑帶給人一種溫柔、慈祥的感覺(jué)。

雖然中西方在作畫(huà)中都力求生動(dòng)形象地再現(xiàn)人物對(duì)象的外貌特征和精神面貌，但是中西方的傳統(tǒng)觀念不同，作畫(huà)工具和理念也不同，所呈現(xiàn)的畫(huà)面效果天差地別。宋代人物畫(huà)注重對(duì)象線條輪廓的勾繪，人物的立體感不強(qiáng)，空間關(guān)系變化也不明顯;文藝復(fù)興時(shí)期人物畫(huà)則非常注重在光影下呈現(xiàn)出人物的立體感，通過(guò)層層疊疊的色彩，將人物在光影下的明暗關(guān)系精準(zhǔn)刻畫(huà)，增加畫(huà)面人物的真實(shí)感。

二、都注重細(xì)節(jié)刻畫(huà)，但側(cè)重點(diǎn)不一

細(xì)節(jié)刻畫(huà)的精細(xì)度在一定程度上也決定了畫(huà)面的寫(xiě)實(shí)度，要繪出一個(gè)精致動(dòng)人的畫(huà)面人物，對(duì)于細(xì)節(jié)的刻畫(huà)是少不了的。中國(guó)宋代人物畫(huà)細(xì)節(jié)刻畫(huà)精細(xì)，且不說(shuō)那根根分明的毛發(fā)，就連衣服上細(xì)微的裝飾紋樣也隨著衣服走向細(xì)致描繪，例如，《維摩演教圖》中，文殊菩薩的衣服、坐臺(tái)和頭飾等細(xì)節(jié)都惟妙惟肖。文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)家也很重視細(xì)節(jié)描繪，并結(jié)合色彩來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的質(zhì)感，比如《蒙娜麗莎》中，那位夫人胸前衣服的裝飾紋路也被畫(huà)家精心描繪在畫(huà)面上。

雖然這兩個(gè)時(shí)期的畫(huà)家都十分重視細(xì)節(jié)刻畫(huà)，但是中西方的側(cè)重點(diǎn)不一樣。中國(guó)繪畫(huà)大多追求意境的表達(dá)，情感到了，畫(huà)作便基本成功了，細(xì)節(jié)有所保留，有所簡(jiǎn)化。例如，《聽(tīng)琴圖》中，人物的細(xì)節(jié)刻畫(huà)得相當(dāng)精彩，但是畫(huà)面背后是大片留白，不添一筆，帶給觀者一種廣闊無(wú)垠的空間感。而文藝復(fù)興時(shí)期的人物畫(huà)細(xì)節(jié)則刻畫(huà)得面面俱到，力求將現(xiàn)實(shí)生活中的每一個(gè)物品都生動(dòng)畫(huà)出，比如荷爾拜因的《喬治·基茨像》，畫(huà)面中，喬治·基茨的形象呼之欲出，更令人驚嘆的是，人物背景物品的細(xì)節(jié)清晰明確，剪刀、花瓶、筆記本等都刻畫(huà)得細(xì)致入微。

中國(guó)宋代人物畫(huà)的寫(xiě)實(shí)技法并不亞于文藝復(fù)興時(shí)期的人物畫(huà)，但宋代畫(huà)家在處理人物畫(huà)時(shí)并不會(huì)將所見(jiàn)之物一一刻畫(huà)在畫(huà)面中，而是對(duì)生活場(chǎng)景有所取舍，留下最能突出主題、表達(dá)情感的部分加以處理和刻畫(huà)。例如，李嵩《貨郎圖》中，貨郎挑著的扁擔(dān)上細(xì)碎的小玩意兒清晰可見(jiàn)，細(xì)看之下可以分辨出每一樣物品，而畫(huà)面對(duì)于背景的表達(dá)略為簡(jiǎn)單，既沒(méi)有道路，也沒(méi)有天空白云，但這也并不影響當(dāng)時(shí)熱鬧氛圍的表達(dá)。西方人物畫(huà)則事無(wú)巨細(xì)、面面俱到地將畫(huà)面的每一個(gè)細(xì)節(jié)刻畫(huà)到位，比如楊·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦》，這幅畫(huà)中的細(xì)節(jié)刻畫(huà)堪稱經(jīng)典，無(wú)論是散發(fā)著金屬光澤的吊燈，還是反射出人物對(duì)面空間的銅鏡，抑或是映在墻上的琥珀珠子的影子，都帶給人們極為真實(shí)的視覺(jué)沖擊感。因此，無(wú)論是宋代的人物畫(huà)還是文藝復(fù)興時(shí)期的人物畫(huà)，都極其注重細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，只不過(guò)宋代畫(huà)家對(duì)于畫(huà)面的細(xì)節(jié)刻畫(huà)有輕重之分，而文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)家則力圖將畫(huà)面中的每一個(gè)物品都清晰展現(xiàn)在觀者眼中。

三、設(shè)色風(fēng)格截然不同

中國(guó)宋代繪畫(huà)依舊遵循謝赫“六法”的傳統(tǒng)作畫(huà)標(biāo)準(zhǔn)，這“六法”中，關(guān)于色彩的一法是“隨類賦彩”，即要按照繪畫(huà)對(duì)象的類別，提煉色彩，再由畫(huà)家進(jìn)行升華，而后賦予物象色彩。而文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)被科學(xué)和理性影響，萊奧納多也發(fā)出了“繪畫(huà)也是一門(mén)科學(xué)”的觀點(diǎn)，那么色彩在光線的影響下產(chǎn)生的純度、明度與色相的變化也應(yīng)該表現(xiàn)在畫(huà)布上。因此，宋代人物畫(huà)設(shè)色多是清新淡雅，而文藝復(fù)興時(shí)期人物畫(huà)設(shè)色厚重豐富。

除了理念不同，中國(guó)宋代繪畫(huà)與文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)的工具也不盡相同。中國(guó)宋代繪畫(huà)多作于絹帛、宣紙之上，這類畫(huà)布與畫(huà)紙不適合著厚重的顏料，故畫(huà)家不過(guò)用毛筆沾墨，使用平涂法著色，因此人物立體感較弱。例如，南宋錢(qián)選的《西湖吟趣圖卷》，畫(huà)面色彩清淡雅致，色彩的純度與明度并無(wú)明顯的變化，清冷的用色烘托出畫(huà)中主人公的悲傷、憂郁。而西方繪畫(huà)多繪于墻壁或者油畫(huà)布之上，著色使用明暗法，作畫(huà)時(shí)，色彩可層層覆蓋，畫(huà)面色彩修改度大，繪制出的畫(huà)面立體并且古典華麗。拉斐爾的《巴爾達(dá)薩雷伯爵像》對(duì)于色彩的掌控可謂精確純熟，畫(huà)家利用色彩明暗微妙的變化，將伯爵身上那天鵝絨的銀灰色、外衣和帽子的黑色描繪得質(zhì)感鮮明而有區(qū)別，凸顯出畫(huà)面主人公的睿智與沉穩(wěn)莊重的性格。

中國(guó)宋代人物畫(huà)設(shè)色清新淡雅，畫(huà)面還會(huì)有留白之處，主次分明，給人一種古樸雅致的情感意味;文藝復(fù)興時(shí)期人物畫(huà)設(shè)色華麗豐富，對(duì)整個(gè)畫(huà)面光與影的變化描繪得淋漓盡致，畫(huà)面雖有主次卻又處處精彩，給人一種奢華、綺麗的視覺(jué)效果。

四、結(jié)語(yǔ)

西方繪畫(huà)歷來(lái)被當(dāng)作寫(xiě)實(shí)的典范，但是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)手法并不亞于西方繪畫(huà)。中國(guó)宋代人物畫(huà)的寫(xiě)實(shí)手法技藝精湛，但不會(huì)運(yùn)用到畫(huà)布的每一寸，其拘于細(xì)節(jié)，但不拘于小節(jié)。相比于文藝復(fù)興時(shí)期人物畫(huà)采用的透視法與明暗法，中國(guó)宋代人物畫(huà)的整體寫(xiě)實(shí)性是沒(méi)有辦法比較的，但宋代畫(huà)家也竭盡全力刻畫(huà)主體人物，還原了場(chǎng)景人物和細(xì)節(jié)。除了描繪畫(huà)面的主體人物，宋代人物畫(huà)的背景多局部刻畫(huà)一些草叢、樹(shù)木等景色，其余空間則進(jìn)行留白處理;而文藝復(fù)習(xí)時(shí)期的畫(huà)作不僅對(duì)人物盡善盡美地還原，連帶人物的背景也都刻畫(huà)得細(xì)致生動(dòng)，每一寸畫(huà)布都被顏料所覆蓋。宋代人物畫(huà)與文藝復(fù)興時(shí)期人物畫(huà)的寫(xiě)實(shí)手法都相當(dāng)高超，受文化差異影響，兩個(gè)時(shí)期的人物畫(huà)所呈現(xiàn)的畫(huà)面風(fēng)格截然不同。但是，中國(guó)宋代與文藝復(fù)興時(shí)期的人物畫(huà)畫(huà)作都相當(dāng)出彩，都是人類文明史上的文化藝術(shù)瑰寶。

（廣西藝術(shù)學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：廖國(guó)沁（1996-），女，廣西南寧人，碩士，研究方向：藝術(shù)學(xué)理論（文化藝術(shù)管理）。