王 穎
(哈爾濱師范大學(xué),黑龍江 哈爾濱 150000)
近年來,越來越多的古箏曲目根據(jù)一些特定的富含民族性的曲調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作。我們耳熟能詳?shù)摹段饔螂S想》《西部主題暢想曲》等便是這些樂曲中的一員?!段鞑恐黝}暢想曲》(后文中我們將之簡稱為《西部》),這首箏曲問世后便迅速成為了古箏專業(yè)爭相學(xué)習(xí)的曲目。而當(dāng)我們仔細(xì)研究黃忱宇、周望兩位創(chuàng)作者的創(chuàng)作傾向、專業(yè)方向后才真正了解到這樣一首極富民族風(fēng)情又飽含傳統(tǒng)古箏樂器風(fēng)格的曲目,其產(chǎn)生是兩位藝術(shù)家在其各自領(lǐng)域研究成果相結(jié)合的產(chǎn)物。
在《西部》中我們不得不注意到其存在的兩個特點:一方面是音樂創(chuàng)作中對于傳統(tǒng)的繼承,另一方面是全曲中新疆音樂元素的運用。
在《西部》中,我們能夠看到,在曲式結(jié)構(gòu)中借鑒了木卡姆音樂的部分特點,就整體曲式結(jié)構(gòu)而言,仍保留了大量的中國傳統(tǒng)音樂中變奏曲式的特點。如在一開始13小節(jié)的引子部分中(圖1)。
圖1
將前四小節(jié)理解為運用F(倍低音)作為旋律發(fā)展的“基點”,運用簡化的織體為主要形態(tài),以左手單獨奏出,似層層疊加的前奏,為后續(xù)的展開起到奠基作用。
技法上依舊重視運指能力。同時,在指法設(shè)計上運用了撮、搖指、按滑音三種演奏技巧。故,創(chuàng)作者對于古箏的了解使其懂得如何使用這些專業(yè)技法在段落中進(jìn)行發(fā)展,從而對音樂和情感進(jìn)行細(xì)膩的刻畫和表達(dá)。另外,《西部》中大段采用雙手輪撮,在增強(qiáng)節(jié)奏感的同時將一種自由、廣闊的音樂展現(xiàn)給聽眾。
《西部》通過人工定弦重新排列古箏音階。其定弦便是從典型的木卡姆音階而來,分為大乃額曼、達(dá)斯坦和麥西熱甫,每個部分又分為四個主旋律和部分變奏。正如前文所說,一開始的前四小節(jié)以F為基礎(chǔ)音進(jìn)行發(fā)展。而在這首樂曲采用的典型木卡姆七聲音階中,也是以F為中心音進(jìn)行排列的(圖2),同時能夠看到對稱性極高的排列結(jié)構(gòu),且富含民族性的增二度。
圖2
在新疆音樂中,我們也能夠看到一種在旋律上行時快速到達(dá)高音區(qū),下行則是用相對緩慢的、同時進(jìn)行三度以內(nèi)的上升,形成一種下降中帶有上升傾向的級進(jìn)音樂形式,如圖3。
圖3
在《西部》中,作曲家對演奏技法的安排和演奏者對技法的處理是兩個重要的部分。由于建立在箏的基礎(chǔ)體系之上,作曲家對演奏技法的安排更多突出了音樂本身的特點。而在演奏者對技法的處理上,是更多地結(jié)合了箏的演奏指法和技巧。
前文中提到,《西部》具有新疆音樂中舞蹈性的特點。節(jié)奏方面主要表現(xiàn)在切分、附點等方面。在《西部》中左手聲部也采用了很多類似的、對手鼓進(jìn)行模仿的伴奏,且這個伴奏往往采用切分音的形式;另一方面,附點節(jié)奏也是經(jīng)常出現(xiàn)在維吾爾族音樂中的節(jié)奏類型,賦予舞蹈性的含義。這兩者在《西部》中的大量運用恰將新疆音樂作品的特點發(fā)揮了出來。
除了前文中提到過的撮,還有其他對整個音樂有著極大的促進(jìn)作用的技巧。如點指,往往被運用在快速樂段中,所以需要演奏者保持相對的輕松的狀態(tài)和適當(dāng)?shù)牧Χ龋瑥亩挂舴念w粒性在點指中得到體現(xiàn)。點指往往以雙手食指交替演奏,故作曲家在創(chuàng)作時多將其置于靈巧的小樂句中。
《西部》的引子部分采用自由演奏的方法,由弱到強(qiáng),由慢到快進(jìn)行演奏。慢板開始,古箏最先以右手搖指加左手低音區(qū)的大切分對位呈現(xiàn),最終將歌唱性慢板的分句表現(xiàn)出來。在譜面上我們會看到很多強(qiáng)弱記號,音樂術(shù)語記號如抒情的、自由的等。但是在進(jìn)行演奏時,完全按照譜面的要求進(jìn)行處理會讓聽眾感覺到死板。故演奏者應(yīng)該進(jìn)行更加細(xì)膩的處理,如對樂曲進(jìn)行劃分,增加樂句的獨立性和對比性,在尊重原作的基礎(chǔ)上加入自己的理解進(jìn)行二度創(chuàng)作。優(yōu)秀的作品除音響效果外,其美學(xué)價值和社會價值也值得探究。從音樂學(xué)習(xí)者的角度來說,美學(xué)價值的研究更利于演奏者的理解,而對于社會價值的思考,則會使作品本身的社會影響為人所知。下面我們便從《西部》的這兩方面進(jìn)行討論。
喬治·迪基曾經(jīng)以他的“慣例論”給藝術(shù)作品下了這樣一個定義:“人可以分作兩個向度:一是作為創(chuàng)作主體的人,一是作為接受主體的人。我們可以把對藝術(shù)品的界定或認(rèn)定的客觀條件轉(zhuǎn)向人的主體的主觀條件。而某物之所以能稱之為藝術(shù)品是因為有人把這件東西命名為藝術(shù)作品?!?/p>
從作品本身出發(fā),我們發(fā)現(xiàn)《西部》主題材料在不同音高上多次出現(xiàn),這種主題的重復(fù)進(jìn)行了修飾和擴(kuò)展的不完全再現(xiàn)。作為本身就具備復(fù)調(diào)思維的一種樂器,古箏的復(fù)調(diào)思維也在樂曲中得到了展現(xiàn)。我們能夠看到在《西部》中對于小二度、增二度、增四度音程的強(qiáng)調(diào),不只是單旋律的進(jìn)行。這種復(fù)調(diào)思維在曲目中是不集中、片段化出現(xiàn)的,也正是這種對于復(fù)調(diào)的運用和處理,突出了音樂的特點。就音樂本身來說,這種將民族音樂與傳統(tǒng)器樂中本身蘊(yùn)含的復(fù)調(diào)思維進(jìn)行結(jié)合的創(chuàng)作手法,給予了聽眾極大的享受。
就作品的表演來說,當(dāng)其問世時,這一作品就以令人驚訝的速度傳播,并迅速成為了考試和比賽的熱門曲目。原因在于《西部》的音樂本身,單從演奏難度上完美地將音樂性與演奏難度達(dá)成了平衡,使這首讓人耳目一新的作品與演奏者在練習(xí)上的功夫進(jìn)行了融合,深得演奏者的喜愛,便于音樂自身的流傳和推廣,這也就使其更容易作用于演奏群體進(jìn)而影響音樂的傳播。
談到《西部》的社會意義,藝術(shù)家的職責(zé)是創(chuàng)作精神產(chǎn)品(藝術(shù)品)來滿足社會某一方面或某階層的特定需要,同時,這也是藝術(shù)家個人和社會進(jìn)行情感交流的手段。在這里,我們單單將藝術(shù)價值中的社會價值這一部分作為一種必然存在,帶入《西部》中進(jìn)行討論。
《西部》作為現(xiàn)代箏曲,其存在已經(jīng)對古箏自身的發(fā)展進(jìn)行了滿足。在滿足這種需求的同時,也滿足了人們當(dāng)下對傳統(tǒng)音樂與各民族音樂相融合的需求?!段鞑俊忿D(zhuǎn)而將視野放在國內(nèi)的各民族身上,將傳統(tǒng)古箏與民族音樂相結(jié)合,這種行為加深了民族自豪感。同時,站在國內(nèi)的角度,關(guān)注到了民族音樂與傳統(tǒng)音樂的關(guān)系,并以傳統(tǒng)音樂為根基,抓住其他民族風(fēng)格,從民間音樂中尋求發(fā)展。導(dǎo)致了古箏創(chuàng)作和發(fā)展形成了大致的三條道路,這三者都是建立在傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上,分別以繼承傳統(tǒng)箏樂、結(jié)合歐洲音樂發(fā)展古箏和結(jié)合我國少數(shù)民族音樂發(fā)展古箏三種道路進(jìn)行。
箏三千年的歷史,逐漸到達(dá)如今的繁榮,各種風(fēng)格的音樂也得以呈現(xiàn)在聽眾和演奏者面前。我們不得不意識到,當(dāng)中國民族音樂向前發(fā)展,眾多音樂家面臨西方的沖擊時采用了各自不同的處理方法,從而產(chǎn)生了眾多時代造就的曲目。這些作品有著統(tǒng)一的特點,那就是立足于我國傳統(tǒng)音樂。這種對傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展,對于民族文化的繼承和發(fā)展有著怎樣的意義不言而喻。與此同時,應(yīng)該怎樣在繼承中求發(fā)展,也是一個音樂學(xué)習(xí)者不得不去思考的問題。