何雨婷

（中南民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院，湖北 武漢 430074）

奧地利作曲家舒伯特（1797-1828）是早期浪漫主義的代表性作曲家，也是西方藝術(shù)歌曲的代表人物和典范，他在生命的最后階段也仍然堅持創(chuàng)作藝術(shù)歌曲，一生共創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，這些藝術(shù)歌曲的歌詞均與德國古典、浪漫詩人的詩作相關(guān)聯(lián)。舒伯特把高情調(diào)、高境界的文學(xué)詩歌作為歌詞，將詩詞的內(nèi)容創(chuàng)作成歌曲，合理地運用了18世紀(jì)末與19世紀(jì)初浪漫主義時期的德國藝術(shù)歌曲（Lied）的創(chuàng)作技法，完美地與抒情性、戲劇性的音樂曲調(diào)相結(jié)合，配上鋼琴伴奏，創(chuàng)作出了結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容精致的藝術(shù)歌曲。

藝術(shù)歌曲《在春天》是奧地利作曲家舒伯特的晚期作品，于1826年3月創(chuàng)作，這首歌曲的歌詞選用了德國浪漫派詩人舒爾茨（Ernst Schulze）在1813年6月29日-1817年2月17日撰寫的《詩歌日記》中的一首詩。舒爾茨的《詩歌日記》由布羅克豪斯（Friedrich Arnold Brockhaus）于1822年出版。藝術(shù)歌曲《在春天》在舒伯特逝世后的1828年發(fā)表，作品號為posth.101 no.1 D882。英國著名音樂學(xué)家、作家、鋼琴家格雷厄姆·約翰遜（Graham Johnson）建議：把舒爾茨《詩歌日記》中舒伯特運用創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的十首詩整理成一組小型聲樂套曲，將其命名為《在荒野的小路上——詩歌日記》（Auf den wilden Wegen—Poetisches Tagebuch/On the wild paths—Poetic Diary）。其中的歌曲《在春天》向我們這樣講述：作者在微風(fēng)拂面的春天，回想了自己的一段戀情，這段戀情既有相愛的甜美。又有失戀的惆悵，還有對情人的依依不舍，情感豐富但意境恬淡。

一、《在春天》曲式結(jié)構(gòu)分析

藝術(shù)歌曲《在春天》作品結(jié)構(gòu)為與復(fù)三部曲式有聯(lián)系的回旋曲式（圖示1）。主部的多次反復(fù)，并用共同部分把幾個單獨的三部曲式串聯(lián)起來，疊加在一起就構(gòu)成了回旋曲式。第一到第四小節(jié)、第十七到第二十小節(jié)、第三十三到第三十四小節(jié)、第四十一小節(jié)和第五十小節(jié)分別為A、A1、A2、A3、A4段；第五到第十六小節(jié)為B段；第二十一到第三十二小節(jié)與第四十二到第四十九小節(jié)為C1段；第三十五到第四十小節(jié)為D段。從這首曲子的曲式結(jié)構(gòu)來看，也是一個典型的回旋曲式結(jié)構(gòu)。

圖示1 《在春天》曲式結(jié)構(gòu)（與復(fù)三部曲式有聯(lián)系的回旋曲式）

二、歌詞的內(nèi)容與結(jié)構(gòu)

藝術(shù)歌曲《在春天》的中文意思是：我靜靜地坐在山坡上，如此晴朗的天空，微風(fēng)飄蕩，在那里，我曾迎向春天的第一縷陽光。當(dāng)我走在她身旁，感到如此的快樂、如此的親密、如此的親近；在那清澈的流水、暗泉深處，是美麗、蔚藍而明亮的天空，她仿佛在天空上。看，那繽紛的春天，已經(jīng)盛開的蓓蕾和鮮花，但所有的鮮花各不相同，我采的那朵花，在她所采過的那根枝頭上！如今景色依舊，那花、那田野，太陽未曾暗淡，也沒少點明亮，泉水的倒影也不曾褪色，然而變化的只有意志和幻想，歡樂被爭吵取代，愛情的歡樂已經(jīng)消失，只留下悲傷的愛情。假如我是只小鳥，在那山丘上，我將停在這里的樹枝上，為她唱首甜美的歌曲，吟唱整個漫長的夏夜，在整個漫長的夏夜里，我為她歌唱。

從詩歌結(jié)構(gòu)與歌詞大意看，共分為四段：第一、二段均描寫在繽紛的春天，仰望晴朗蔚藍的天空，觀賞著盛開的鮮花，感受微風(fēng)拂過的原野，回想起和情人在一起度過的美好時光；第三段敘述雖然依然是春天的美景，但是甜美的愛情消逝了，只留下了悲傷的愛情，美好歡樂的愛情被爭吵所取代，就像春天的天氣那樣多變；第四段敘述又回想起春天和情人的美好時光，也希望能繼續(xù)和情人在一起，為她唱首甜蜜的歌，度過長長的夏夜。

三、歌曲演唱的處理

《在春天》整首歌曲旋律優(yōu)美，結(jié)合詩歌的大意在調(diào)與調(diào)性上都有著不同的轉(zhuǎn)換和改變；力度上，由于整首曲子大多以pp為主，演唱者要控制好聲音的力度，不可以唱得太強，以免破壞了歌曲的旋律性與歌唱性；也不能唱得太弱，給人聽起來聲音太虛，音質(zhì)不實。因此，演唱者在演唱這首歌曲的第一段時音色要非常柔和圓潤，表現(xiàn)出對美好時光的享受。進入第二段轉(zhuǎn)入g小調(diào)后，在演唱時要做一些改變，比如：音色比第一段要暗淡，力度比第一段要更弱，但在情感上要比第一段要略微激動，表現(xiàn)出爭吵的愛情。隨著第二段的結(jié)束又轉(zhuǎn)回了G大調(diào)，雖然在演唱的力度上和音色上與第一段相同，但與第一段不同的是要唱出歡快的樂感，表現(xiàn)出對甜蜜愛情的回憶、和情人在一起唱歌而感到高興的情感。

在演唱時，要正確地運用呼吸方法找準(zhǔn)聲音的位置，正確地運用喉腔、鼻腔等共鳴器官來調(diào)整聲音的音量并美化聲音的音色，從而體現(xiàn)出整首歌曲的情景。在演唱時，還要準(zhǔn)確地理解詩詞大意，比較精確地詮釋這首歌曲的演唱，這樣就能比較清晰地展現(xiàn)這首歌曲的意境，讓聽者感受每個段落不同的情感。

四、鋼琴伴奏的彈奏處理

鋼琴伴奏在舒伯特的藝術(shù)歌曲中具有非常重要的作用，是不可缺少的一部分。在演奏時，需要很好地掌握鋼琴伴奏織體速度、力度的變化；準(zhǔn)確考慮歌曲的調(diào)性、旋律、節(jié)奏、曲式結(jié)構(gòu)、和聲織體等因素；結(jié)合詩詞的大意、音樂戲劇性特點、情感的表現(xiàn)和音樂形象的生動刻畫，完美地與聲樂部分融合在一起，更好地渲染藝術(shù)歌曲的氣氛、營造詩歌的氛圍。

開頭的第一到第四小節(jié)，作為歌唱性的聲部，用pp的力度表現(xiàn)出右手的旋律，搭配左手反復(fù)演奏的低音聲部，表現(xiàn)出春色的美好，帶動演唱者的情緒，讓聽眾想象出和戀人在一起甜蜜的愛情故事，使演唱者與聽眾更快地進入角色。

第十七到第二十小節(jié)的前半部分，鋼琴伴奏的旋律與開頭的四個小節(jié)相似，但舒伯特在音型上作了改變，右手快時值的十六分音符，配上左手八分音符的伴奏低音來幫助演唱者投入更豐富的情感，再現(xiàn)出美好的春色帶給人的愉悅心情，這種音樂情感一直持續(xù)到歌曲的第二段。

整個第二段的鋼琴伴奏部分一直在延續(xù)第十七到第二十小節(jié)的伴奏音型，在旋律、和聲、力度和音樂情感處理上雖然與前奏和第一段相似，但歌詞的內(nèi)容與第一段有所不同。進入到連接部第三十三至第三十四小節(jié)，舒伯特將G大調(diào)轉(zhuǎn)入平行小調(diào)——g小調(diào)，過渡到第三段。鋼琴伴奏部分的節(jié)奏不僅有十六分音符外，還加入了音型，用鋼琴輕巧地演奏這種音型的節(jié)奏來展現(xiàn)出與愛人的爭吵。

第三段，鋼琴伴奏部分的和弦變得越來越豐富、越來越厚重，力度也漸漸遞增到fp，與前奏、第一段和第二段形成鮮明的對比，呼應(yīng)了這段詩詞感嘆依舊是美麗的春天，但卻留下了悲傷的愛情。第四段又轉(zhuǎn)回了 G 大調(diào)，鋼琴伴奏要輕快地彈奏十六分音符來搭配歌唱性的旋律，精確地呼應(yīng)第四段的歌詞。

五、結(jié)語

舒伯特的藝術(shù)歌曲旋律優(yōu)美、音樂質(zhì)樸無華、曲式結(jié)構(gòu)簡潔精練，一目了然。詩意般的歌詞，在作品中體現(xiàn)出維也納古典傳統(tǒng)與浪漫主義新思潮之間的緊密聯(lián)系。分析研究舒伯特的作品，無論是從旋律、和聲、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)及伴奏部分來看，他都巧妙地將音樂與詩詞融合在一起，通過詩歌借景抒情的寫作手法深刻地表現(xiàn)出戀愛的感受。他的藝術(shù)歌曲不僅充滿了詩意，還微妙地表達出了戲劇性的氣氛，也體現(xiàn)出他藝術(shù)歌曲的魅力所在。

晚期作品《在春天》富有高情意的文學(xué)色彩。結(jié)合詩詞段落，對比其他藝術(shù)歌曲，《在春天》的曲式結(jié)構(gòu)上運用了回旋曲式，也是這首作品的獨特之處。研究分析舒伯特的藝術(shù)歌曲，不但可以提升聲樂演唱者的演唱技巧和音樂情感的表達，也更大程度上提高了鋼琴伴奏藝術(shù)指導(dǎo)的能力，更為詮釋浪漫主義時期的德奧藝術(shù)歌曲奠定了基礎(chǔ)。