劉海濤

摘要：戲曲是我國一種傳統(tǒng)的民間藝術表演形式。中國戲曲是我國文化的精髓，其中包含著眾多美的元素，例如音樂、腔調等，而這些美最終要依靠角色表演進行體現(xiàn)。在戲曲的舞臺表演中，演員是美的詮釋者，也是戲曲表演的靈魂所在。演員只有憑借扎實的基本功以及對戲曲人物的全面把握，并配合自身情感的融入，才能夠將舞臺表演中的戲曲美向觀眾進行展示。本文就戲曲演員舞臺表演如何創(chuàng)造藝術美展開探討。

關鍵詞：戲曲演員;舞臺表演;藝術美

在實際演出中，戲曲演員常會通過動作以及唱腔來對人物感情進行表現(xiàn)。在現(xiàn)代戲曲的發(fā)展中，傳統(tǒng)戲曲受到了多種藝術形式的沖擊，戲曲演員在多文化背景之下，如何創(chuàng)造藝術美是當前戲曲發(fā)展中的重要問題。

一、充分運用舞臺表演中的技巧

在戲曲舞臺表演的過程中，其獨具特色的服裝、表演方式以及特有的舞臺布置形式，均為戲曲的良好舞臺表演打下基礎。作為舞臺表演的核心，演員不僅應熟練掌握劇本中的唱詞，同時也應對戲曲中所刻畫的人物性格進行深入的理解，進而通過動作、語氣等將人物個性向觀眾進行展示，同時結合優(yōu)美的旋律，使得觀眾能夠對戲曲中的生活元素進行體會，并沉醉于戲曲舞臺表演的氛圍之中。戲曲演員所運用的基本功主要包括表演技能以及表現(xiàn)手法，其中包括舞臺表演中的動作，例如空翻等。細數我國的著名戲曲表演藝術家，其均在舞臺之下歷經艱難、刻苦的訓練。俗語有云“臺上一分鐘，臺下十年功”，戲曲演員在舞臺表演的過程中，其基本功主要可概括為唱、念、做、打四項，同時結合演員的眼神、表情、語態(tài)等，給予觀眾以藝術美的享受。而在舞臺表演期間，演員并不是單純地對基本功進行展示，而應通過合理的方式，利用所掌握的技能的外在表演形式，對人物的內在進行刻畫。表演技巧一般建立在演員扎實的基本功上，同時演員要結合對所演劇目的理解，采用合理的方式對表現(xiàn)技巧進行運用。戲曲源于生活，而又不完全等同于生活，戲曲演員應在結合生活經歷的同時，運用略顯夸張的方法進行演出，并充分運用自身的思維，實現(xiàn)整部戲曲舞臺劇的成功演出。

二、演員在舞臺表演中要融入情感

人類的情感在一般藝術門類中被作為主要表現(xiàn)目的。情感是藝術感染力的源泉，是藝術心靈的琴弦。常言道，無情便無戲，無情不是戲。演員要演好一場戲，扮演好一個角色，從心靈上打動觀眾，就必須先讓藝術去打動自己，就必須對對藝術懷有真摯的情感，將角色的內心世界真實的反映出來，能夠與觀眾達到一定的“心靈共識”。同樣，同樣演員忘我的投入表演同樣會感染觀眾，讓觀眾有身臨其境的美的享受，觀眾被演員惟妙惟肖的表演所牽動，與演員一起進入劇情，體驗戲劇的獨特魅力。演員在舞臺表演中要融入情感，就要做到從感情上感染自己，認真的研讀劇本，深刻理解角色的內心世界，被劇情所動，被角色所征服，與劇情角色化為—體，使人物刻畫得有血有肉，達到深化主題的作用。如果一個演員在舞臺表演時能夠全身心地投身于藝術，在臺上或喜形于色，或悲切抹淚，或歡暢大笑，或哀嘆不已，就必然會被角色感染而入戲，達到演員悲而觀眾悲、演員喜而觀眾喜的程度。戲因情而動，情乃戲所依，不管是哪一種戲劇，終究都要以情來貫穿，準確地去表現(xiàn)劇情。

三、人物性格塑造的合理性

演員在研讀劇本之后，應當把故事中的主次人物分清，在一完整的故事中，不同的選段主次人物也有所不同。除此以外，演員還應當對人物有一個基本的判斷，誰是好人，誰是奸賊，隊首先不能站錯。這里所說的人物性格的合理性，一方面是強調演員要把人物的性格情感生動地表現(xiàn)出來，另一方面更是強調演員要對人物的性格有一個準確和深層次的理解，避免出現(xiàn)人物性格與故事情節(jié)有格格不入之感。如在瓊劇著名曲目《梁山伯與祝英臺》樓臺會十八相送的選段中，演員對人物形象的把握可謂是細致入微。在開篇，兩人簡單的寒暄后，梁山伯就提出此次之行的目的即是向祝家九妹提親，但當祝英臺說自己就是九妹以后，梁山伯與祝英臺的神情都生動地表現(xiàn)出了二人內心豐富的情感。祝英臺面露羞色唱出“哥難料，哥難猜”我祝英臺便是你那九妹，而此時梁山伯也有一個微小的動作即以扇掩面而笑，略帶自豪地說“哥早料，哥早猜”我要見的九妹便是你英臺本人。二人這其間的喜悅之情在露齒而笑，掩扇遮面之間自然流露。而觀眾也可以受到演員情緒的感染，高興這一段郎才女貌的愛戀。觀眾恰當的反應就充分表現(xiàn)出了演員在人物性格塑造時緊密貼合故事的發(fā)展，使人物的塑造具有了其合理性。

四、創(chuàng)新舞臺表演

如今多種傳統(tǒng)劇種已經開始結合現(xiàn)代文化進行創(chuàng)新。例如，在豫劇之中，傳統(tǒng)的戲曲內容多為對古代帝王故事的演繹，在今年的發(fā)展中，豫劇演出和創(chuàng)作人員開始講演出內容向現(xiàn)代方向發(fā)展，創(chuàng)作出了《朝陽溝》等具備現(xiàn)代文化色彩的戲劇。除了內容上的創(chuàng)新之外，戲曲演員也應當在傳承傳統(tǒng)戲曲演出形式的基礎之上進行創(chuàng)新，結合現(xiàn)代的藝術表現(xiàn)形式，融合中外的演出理念和文化，在創(chuàng)新中形成具備自身和時代特征的戲曲演出形式。一味沿襲傳統(tǒng)演出觀念不利于戲曲的傳承和發(fā)展，也無法適應當前觀眾的需求，更無法創(chuàng)造出現(xiàn)代的藝術美。因此，在未來的發(fā)展中，戲曲演出人員應當在表演中結合現(xiàn)代審美觀念，學習國內外先進的演出理念和方法，創(chuàng)新戲曲演出中的表現(xiàn)手法，將創(chuàng)新觀念融入戲曲演出過程中，保證戲曲這一傳統(tǒng)文化形式的活力，將戲曲文化和時代發(fā)展要求融合，贏得現(xiàn)代觀眾的認可。

結語

在戲曲舞臺演出的過程中，參與的演員不能夠拘泥于其中一個流派的唱法，而應融合眾家之長，使得自己的藝術風格變得豐滿。同時，演員還應在日常生活中注重生活經歷的積累，在表演中充分展示自身的基本功，并加強與其他演員、工作人員的交流，為觀眾帶來美的享受，對戲曲的藝術美進行詮釋。

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