張東陽

摘 要：在高校民族民間舞蹈的課堂教學(xué)中，讓學(xué)生掌握民間舞蹈風(fēng)格的同時，提高學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力也是不可分割的重要環(huán)節(jié)，因此，本文對如何提高學(xué)生民間舞表現(xiàn)力進行探討，并試舉出部分方案，以供廣大舞蹈教師參考。

關(guān)鍵詞：舞蹈;民間舞教學(xué);舞蹈表現(xiàn)力

隨著我國經(jīng)濟水平的不斷提高，社會建設(shè)逐步健全，自媒體時代的出現(xiàn)，舞蹈藝術(shù)越來越受到人們的關(guān)注。對于現(xiàn)在的民族民間舞蹈藝術(shù)，大部分人都在關(guān)注技術(shù)所帶來的沖擊，而不重視民間舞蹈表演原本的魅力，這樣的情況使得現(xiàn)在的學(xué)生在課后練習(xí)中去追求身體極限的技術(shù)技巧，逐漸忽略了民間舞表演表現(xiàn)力的練習(xí)，以至于在舞臺上展示的舞蹈失去了“味道”、“靈魂”，只剩下不停歇的炫耀技巧，這樣的民間舞忘卻了“美”的本身。所以在民間舞的教學(xué)上，講究風(fēng)格性的同時，強調(diào)舞蹈表現(xiàn)力也是重中之重。

1 舞臺上民間舞表現(xiàn)力的價值

舞蹈藝術(shù)是一種利用外部形體動作展示演員內(nèi)部精神思想的藝術(shù)形式。外部形體動作指的是在舞蹈中的造型、動律、動作組合等外在可視化表現(xiàn);內(nèi)部精神思想則是由編導(dǎo)編創(chuàng)，或是演員在表演時的內(nèi)在情緒、意識、感受等心理因素，用于刻畫人物細(xì)膩的內(nèi)心活動。兩者相互環(huán)繞交替，缺一不可。以蒙古族雙人舞《老雁》為例，編導(dǎo)運用了逆時流的敘述方式，融入蒙古族風(fēng)格動作，表現(xiàn)了一位風(fēng)霜老者在草原牧區(qū)獨自仰望黑夜的星空，回憶似潮汐般一波又一波襲來，在光束中仿佛是看見了自己年輕時的模樣，比翼雙飛的大雁好似曾經(jīng)伴夢魂牽的姑娘。一張板凳、一束光、兩個人把悲歡離合、現(xiàn)實與幻想演繹到淋漓盡致。這支舞并沒有復(fù)雜的動作技巧，簡潔干凈的舞風(fēng)，舞蹈演員運用表演表現(xiàn)力將舞蹈故事講述得津津有味，引人深思。由此可見，在舞蹈作品中的情感表達(dá)是尤為重要的一環(huán)。

2 民間舞課堂中表現(xiàn)力教學(xué)現(xiàn)狀

在近幾年來，舞蹈行業(yè)不斷發(fā)展，全國有許多高校開設(shè)了舞蹈專業(yè)，莘莘學(xué)子大量的涌入舞蹈藝術(shù)的大家庭。正由于大部分的學(xué)生屬于高中起點，半路出家學(xué)習(xí)舞蹈，導(dǎo)致了教師在教學(xué)的過程中遇到了不少難題，例如在民間舞教學(xué)上，學(xué)生們的肢體協(xié)調(diào)性沒有良好的基礎(chǔ)，考學(xué)時所學(xué)舞種也相對單一，所以在實際課堂的授課過程中，教師會對學(xué)生的動作標(biāo)準(zhǔn)化要求非常嚴(yán)格，將注意力都放在了學(xué)生的肢體動作上，學(xué)生們也將學(xué)習(xí)重點落在動作是否達(dá)標(biāo)、統(tǒng)一上，由于課時有限，使得教師們會忽略對學(xué)生進行情感、表演等舞蹈表現(xiàn)力上的培養(yǎng)。以舞蹈專業(yè)的眼光來看，學(xué)生們的動作是標(biāo)準(zhǔn)的，也是符合規(guī)格的，然而在藝術(shù)的層次上來看卻是空洞無光的，缺乏表現(xiàn)力的舞蹈所呈現(xiàn)出的美是“機械化”的，失去藝術(shù)本體在人的核心內(nèi)涵。所以教師在授課的過程中需要合理的安排內(nèi)容，加強學(xué)生身體素質(zhì)的同時，提高對舞蹈表現(xiàn)力的訓(xùn)練也尤為重要。

3 民間舞表現(xiàn)力的訓(xùn)練方法

3.1 面部、肢體訓(xùn)練

舞蹈是通過全身上下一體來替代語言傳情、展內(nèi)心、演故事的藝術(shù)形式。在舞蹈演繹的過程中，最直接展露內(nèi)心的就是我們的臉部，例如東北秧歌、安徽花鼓燈，面部表情就占舞臺表演的很大比重，通過面部就可以交代大部分的內(nèi)心狀態(tài)。所以教師在表演教學(xué)的時候，可以將面部表情作為重點之一，再從中抓住作為心靈窗口的眼神，訓(xùn)練學(xué)生的眼睛，要有指向性，不打漂，再與嘴部的配合，嚴(yán)肅不笑、開嘴笑、閉嘴微笑、瞇眼輕笑等配合感情的變化而變化。肢體上訓(xùn)練學(xué)生的反應(yīng)速度、協(xié)調(diào)性、柔韌性，這樣能保證學(xué)生各個部位的靈敏性，在舞蹈時可以做到緊收、突射、輕飄、沉穩(wěn)等一系列風(fēng)格要求。在訓(xùn)練過程中不斷予以鼓勵，使學(xué)生能夠?qū)ψ约旱拿娌?、肢體形成自信，逐步加強學(xué)生在表演時對自己面部、肢體的掌控力，做到真正的張弛有度、收放自如。

3.2 文、情、舞相容訓(xùn)練

在民間舞表演中，情感的渲染離不開人文風(fēng)情的熏陶，而學(xué)生的視角僅限于課堂內(nèi)，知其然而不知其所以然，例如知道蒙古族有筷子舞、頂碗舞卻不知道為什么會有這樣的舞蹈形式，這就是在文化角度上講解的不夠細(xì)致，教師們應(yīng)當(dāng)先“解文”再“解舞”，把前期的文化解答放在首要位置，并在教學(xué)過程中不斷強調(diào)文化背景，加深學(xué)生對民族地域文化的理解?？梢詫⒁恍┟褡宸椈蚓哂忻褡逄攸c的道具帶人課堂，做出一些假設(shè)性的模擬表演，如穿著民族服飾，想象自己在草原、山脈、森林、海邊等做一些日常生活活動，感受在高原上與在平原上看到雪、在草原上與在森林里望到的天有什么不同，感受不同地域的人夾雜著如何不同的情感，再帶入到舞蹈中，會讓學(xué)生更好體會到不同的舞蹈應(yīng)該有著怎樣的人物情感。

3.3 通過感受音樂的訓(xùn)練

理解和感受音樂舞曲是一個舞者不可或缺的能力，在日常對學(xué)生的教學(xué)中教師們可以加入音樂節(jié)奏感、音樂畫面感的訓(xùn)練，讓音樂先行，學(xué)生感受音樂節(jié)點的時候即興起舞，理解并運用每個音符構(gòu)建出屬于自己的“夢境”，建立自我觀察、理解音樂本身的能力，鼓勵學(xué)生敢于自我表達(dá)并用肢體進行展示，使之提高學(xué)生的創(chuàng)新力、表現(xiàn)力，更好的為今后的舞臺表演打下基礎(chǔ)。

4 結(jié)語

舞蹈表現(xiàn)力是需要經(jīng)過不斷培養(yǎng)才能形成的，在規(guī)范舞蹈動作、舞蹈風(fēng)格的基礎(chǔ)上，還需強調(diào)學(xué)生的表演、感受，做出自己對舞蹈的理解。作為支撐，老師們要不斷變化方式的對學(xué)生進行訓(xùn)練，不僅是在肢體動作上、面部表情上，還需要結(jié)合具體情況具體分析，進行適合學(xué)生的訓(xùn)練方式，提高學(xué)生在舞蹈表現(xiàn)力上的能力，全面增強學(xué)生在舞蹈專業(yè)里的綜合能力，創(chuàng)造更高水平的舞蹈藝術(shù)，成為新時代的新興舞蹈藝術(shù)家。

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