摘 要：本文就美國舊金山芭蕾舞團(tuán)David Dawson 執(zhí)導(dǎo)的《Anima Animus》這部作品，從當(dāng)代芭蕾的發(fā)展史入手，對于作品名稱概念的解析、經(jīng)典作品的四大要素、以及自己對當(dāng)代芭蕾的看法這幾個(gè)方面展開詳細(xì)評述。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代芭蕾;意識;釋放;自由

《Anima Animus》是舊金山芭蕾舞團(tuán)推出的當(dāng)代芭蕾作品，該作品由David Dawson 執(zhí)導(dǎo)，主要演員有MARIA KOCHETKOVA、SOFIANE SYLVE。該作品于2018年4月21日在舊金山戰(zhàn)爭紀(jì)念歌劇院舉辦的''解放：新作品節(jié)''上首次演出。

舊金山芭蕾舞團(tuán)（SFB） 是于1933年成立的舊金山歌劇院芭蕾舞團(tuán)（The San Francisco Opera Ballet），是在美國的第一個(gè)專業(yè)芭蕾舞團(tuán)。它處在世界領(lǐng)先的芭蕾舞團(tuán)之中，與美國芭蕾舞劇院和紐約城市芭蕾舞團(tuán)并稱為“目前階段世界上美式風(fēng)格中最偉大的古典芭蕾舞團(tuán)三駕馬車。其中，我國著名的芭蕾舞演員譚元元就是舊金山芭蕾舞團(tuán)主演演員的唯一華人。

當(dāng)代芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的第五個(gè)時(shí)期，它開始于1970年代中后期，到目前為止，已經(jīng)形成兩個(gè)階段。當(dāng)代芭蕾在美學(xué)特征上，它將古典芭蕾的條件、能力、技術(shù)、流暢與現(xiàn)代舞的觀念、時(shí)代、個(gè)性、原創(chuàng)這八大特點(diǎn)完美地融為一體;在訓(xùn)練方法上，它以歐洲古典舞芭蕾為學(xué)科基礎(chǔ)，全面融合了美國古典現(xiàn)代舞大師瑪莎格萊姆、M·堪漢寧、A·尼古萊、后現(xiàn)代舞大師T·布朗從"緊張"到"放松”這兩極的技術(shù)體系;語言構(gòu)成上，它使古典芭蕾、古典現(xiàn)代舞和后現(xiàn)代舞這三種既定的舞蹈語言沉淀為舞者的身體素質(zhì)和運(yùn)動(dòng)能力，然后再根據(jù)每個(gè)作品的不同題材、體裁、風(fēng)格、樣式等具體需要，重新回到生活與自然中去，通過行為藝術(shù)、接觸即興法、機(jī)遇編舞法、舞者間的互動(dòng)等各種方式、方法，去篩選、提煉出嶄新的動(dòng)作語言。

這部作品運(yùn)用了異性的思想——男人/女人、黑人/白人、舉起/放下——將芭蕾推向了極致，技術(shù)也得到了極致的延伸。

本作品名為《Anima Animus》，Anima意為男性無意識中永恒的女性原型意象，它連接自我意識與集體無意識，并具有打開通往本我之路的潛能。即男性內(nèi)在的女性傾向。而Animus意為女性無意識中永恒的男性原型意象，它連接自我意識與集體無意識，并具有打開通往本我之路的潛能。即女性內(nèi)在的男性傾向。

我將作品結(jié)構(gòu)分為三個(gè)部分，分-分-總。其中前兩個(gè)部分為單人-雙人-群舞，意為男女舞者對于體內(nèi)異性原型意象的延展;最后一個(gè)部分則是大群舞，意為完全地釋放潛能。拿第一個(gè)舞段舉例，女演員運(yùn)用了大量的腕肘關(guān)節(jié)做輪面圓運(yùn)動(dòng)，通過腳下干凈的步伐進(jìn)行旋轉(zhuǎn)移動(dòng)，將技術(shù)極致延伸。

《Anima Animus》之所以獲得觀眾們的一致好評，是因?yàn)樗耆珦碛辛私?jīng)典作品的四大要素，即：炫技，抒情，立意，造型。

首先這個(gè)作品的炫技在于大量高難度的托舉動(dòng)作，一個(gè)舞蹈作品之所以成為經(jīng)典，是因?yàn)樗谝挥徐偶嫉目煽葱院鸵曈X沖擊性。在《Anima Animus》中的第二章，涵蓋了大量雙人舞內(nèi)容，其中不乏有模擬造型的動(dòng)作，比如女舞者借助兩個(gè)男舞者的手臂托舉力量，像小鳥一般向天空展翅;又或是游刃有余的滑行與旋轉(zhuǎn)動(dòng)作;在抒情方面，這個(gè)舞蹈表達(dá)了異性對于體內(nèi)潛在異性意象自由的渴望;而在立意上，這個(gè)舞蹈表現(xiàn)了不分性別對自由的呼喚，正如本作品題目一樣，體現(xiàn)了男女體內(nèi)是有潛在的異性意象的。榮格曾說，正如男性身上存在著無法消除的女性意象Anima一樣，在女性的身上也不可避免地保存著某種男性意象。譬如，外表非常陰柔的女人，擁有一個(gè)陽剛的靈魂;而非常陽剛的男人，其內(nèi)在的人格卻是善情的、易感動(dòng)的，甚至是易受傷和脆弱的。這種雌雄同體的現(xiàn)象在任何人身上都存在著，只不過由于人格面具的作用，每個(gè)人身上的異性傾向潛藏在集體無意識之中而已。

在《Anima Animus》中有幾段造型讓我印象深刻。第一段造型：女舞者被男舞者托舉至最上方，展開胸腰，在柔和的淡藍(lán)色幕布的襯托下，她所傳達(dá)給了觀眾渴望掙脫外在束縛的一種情感。第二段造型：動(dòng)靜造型所結(jié)合，四個(gè)男舞者站在舞臺上，女舞者隨著男舞者如畫卷般緩慢柔和的動(dòng)作圍繞著他們跑，男舞者將芭蕾的延伸與控制發(fā)揮至極致。

之所以《Anima Animus》能夠成為當(dāng)代芭蕾作品中的一個(gè)經(jīng)典，是因?yàn)樗鼘⑹闱?、立意、炫技、造型四大要素進(jìn)行了虛實(shí)完美的結(jié)合。

當(dāng)代芭蕾深受1970年代“知識爆炸”、90年代“冷戰(zhàn)”結(jié)束的影響，美學(xué)特征是將古典芭蕾的條件、能力、技術(shù)和流暢同現(xiàn)代舞的時(shí)代、個(gè)性、開放和原創(chuàng)完美地融為一體;訓(xùn)練方法是在古典芭蕾的基礎(chǔ)上，融合瑪莎·格萊姆和默斯·堪寧漢的兩大現(xiàn)代舞體系。舊金山芭蕾舞團(tuán)于1933年成立發(fā)展至今，一直在不斷地創(chuàng)新與探索，挖掘更深刻的題材去創(chuàng)作，《Anima Animus》所反映出的男女對自我意象原型的探索，對體內(nèi)意識的極致釋放，是非常具有代表意義的，作為一個(gè)新時(shí)代的學(xué)生，我認(rèn)為我們在以后的創(chuàng)作中應(yīng)更加學(xué)會去思考人性的東西，去挖掘一些別人意想不到的層面，將當(dāng)代芭蕾作品的寓意提升至更高的水平。

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作者簡介：陳思潔，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舞蹈系在讀本科學(xué)生。