趙巖

摘要：我國二胡教育事業(yè)發(fā)展至今日，規(guī)模日益擴大，二胡始于唐朝，稱“奚琴”，至今已有一千多年的歷史。是一種中國傳統(tǒng)拉弦樂器，是中華民族古老而又獨具魅力的樂器之一。我國著名的民族音樂家劉天華先生將二胡從街頭賣藝、自拉自唱的這種民間自流狀態(tài)搬入了高等學(xué)府的大雅之堂。二胡逐漸成為人們消遣娛樂的首選樂器，這也使更多的人摒棄了觀望的態(tài)度而選擇到了學(xué)習(xí)這項樂器的事業(yè)當(dāng) 中，從幼兒初級二胡教育到中國高等教育院校的專業(yè)二胡學(xué)習(xí)，都充分證明了二胡作為民族樂器所具有的獨特魅力。

關(guān)鍵詞：樂趣;音準(zhǔn);放松;揉弦

在任何器樂學(xué)習(xí)的過程中都不乏枯燥單調(diào)的基本功練習(xí)，也正是由于這個原因，一些初學(xué)者不能堅持下來。在我國的民族拉弦樂器中，二胡以其獨特的構(gòu)造和接近人聲的音色吸引了很多音樂學(xué)者，是最具有民族特點的樂器之一。二胡藝術(shù)的旋律特點是如歌般的演奏，擅長抒發(fā)含蓄溫婉的情感以及各種民俗風(fēng)情。二胡不含指板，這也為演奏者左手“按、揉、打”等技法創(chuàng)造了充分的空間使其發(fā)生各類變化，展現(xiàn)出二胡演奏中獨特的抒情魅力。二胡能夠凸顯中國特有的線性音色的韻味與風(fēng)格特點，表達(dá)各種復(fù)雜的思想感情。

二胡教學(xué)中的趣味性是至關(guān)重要的，傳統(tǒng)的二胡教學(xué)一般是從拉弦長弓開始的，對于有些年齡小的孩子來說很難掌握并且枯燥，這會使得孩子們逐漸失去耐心導(dǎo)致喪失興趣。教師應(yīng)該在教學(xué)過程中采用一些形象的比喻來調(diào)節(jié)氣氛，這樣既有助于孩子的理解也能同時提高教學(xué)質(zhì)量?？梢圆捎脦讉€孩子在一起上集體課的形式，利用互相學(xué)習(xí)來激發(fā)學(xué)生競爭性，使得孩子在學(xué)習(xí)啟蒙階段保持良好的心態(tài)。

對于教師來說，學(xué)生的作業(yè)要布置適當(dāng)，求質(zhì)量不求數(shù)量。要想使得孩子練琴有效果，就要慢練。興趣是孩子們最好的老師，只有孩子從內(nèi)心愿意做這件事才會有效果。老師在布置作業(yè)時應(yīng)該告訴學(xué)生練習(xí)的重點與難點，學(xué)生課下練習(xí)時就應(yīng)該在這個地方反復(fù)多拉，教師要幫助學(xué)生有重點、有目的地解決難點，而不是讓學(xué)生在課下漫無目的進行練習(xí)，最后的練習(xí)仍然是收效甚微。老師應(yīng)及時了解學(xué)生的心理，如果把練琴當(dāng)作是一件很痛苦的事情而被迫練習(xí)的話會導(dǎo)致事倍功半的效果。

下面是本人在實踐經(jīng)驗中總結(jié)出的練琴中應(yīng)該注意的一些技術(shù)性問題，分為三部分。

放松：放松是二胡演奏過程中的最基本要求，尤其是持琴時放松更為重要。首先，二胡的坐姿要自然，雙肩要保持放松的下垂?fàn)顟B(tài)，演奏者要左手持琴桿，將二胡的琴筒靠在小腹與大腿根處，琴桿前傾大約45°左右，保持琴筒的穩(wěn)定狀態(tài)。運弓時要充分利用弓子的自然重力和慣力使弓毛貼弦，施以適當(dāng)?shù)牧Χ?弓毛貼弦呈扁狀，而不是呈圓狀，這不但減小了貼弦的面積，還容易出現(xiàn)雜音。運弓時手腕要有靈活度，拉弓時手腕應(yīng)向右伸展;推弓時手腕應(yīng)向內(nèi)屈，保持伸屈靈活自如。

音準(zhǔn)：音準(zhǔn)是每一位演奏者的核心所在，是二胡演奏中最重要的因素之一，也是我們演奏者畢生的追求與努力。一位合格的二胡學(xué)者首先要學(xué)會定弦，只有把里外弦的純五度關(guān)系定準(zhǔn)，才能確定好后續(xù)演奏時的音準(zhǔn)。

揉弦：揉弦的種類很多，凡是利用琴弦長度或張力變化產(chǎn)生音波的方法都可以叫做揉弦。常用的有滾揉、壓揉、滑揉、摳揉等等。這四種揉弦有它們各自的特點，都有自己的音色。所以，作為一個優(yōu)秀的演奏家完全有必要全部掌握。滾揉主要是靠虎口上下移動帶動手指尖在琴弦上上下滾動，它是以手掌的上下擺動，帶動手指第一關(guān)節(jié)作屈伸運動。壓揉是利用手掌的上下擺動，帶動手指對琴弦產(chǎn)生輕重不同的壓力，來改變弦張力而發(fā)出音波的一種揉弦方法。在壓揉時，手指的按弦音位應(yīng)該略低于音準(zhǔn)基音。

以上幾種不同方式的揉弦技術(shù)，學(xué)而至用就成為最終目的，它迫使我們開始關(guān)注使用后的效果問題。在一些作品中對演奏者所使用的揉弦有著相對統(tǒng)一的規(guī)定，如果忽略、脫離了作 品音樂風(fēng)格就有可能導(dǎo)致失敗。這與作品的創(chuàng)作時代、區(qū)域背景以及作者個人的音樂風(fēng)格有關(guān)，同時有其特定的表現(xiàn)手法。在揉弦的運用中，一定要注意揉與不揉的變化，揉弦頻率變化，揉弦幅度的變化，滾壓揉比例的變化，遲揉與終止揉的變化等，只有根據(jù)對樂曲的理解與需要進行合理的設(shè)計，才能使演奏的作品更具有表現(xiàn)力。

二胡演奏的技巧是完整詮釋一首藝術(shù)作品的先決條件，近百年以來，隨著時代的變化與作品主題、作品地域等方面的影響，二胡藝術(shù)作品內(nèi)部所蘊含的思想情感也在不斷進步。在結(jié)合本人多年的演奏經(jīng)驗基礎(chǔ)上，對二胡這門樂器的演奏藝術(shù)進行分析不難發(fā)現(xiàn)，在二胡舞臺演奏過程中，二胡學(xué)者要深入研究不同類型藝術(shù)作品之中所蘊含的思想感情，并熟練掌握，才可以更加進一步將二胡舞臺演奏的魅力發(fā)揮出來。

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