王全復(fù)

摘要：寫意花鳥畫重在表現(xiàn)意境，有時表現(xiàn)靜幽、有時會表現(xiàn)淡泊、而空靈是所有表現(xiàn)中的最高境界。作為以寫意為主要表現(xiàn)手法的寫意花鳥畫，在對畫面意境追求的過程當(dāng)中虛境與實境的運用更是有必要的。

關(guān)鍵詞：寫意;花鳥畫;意境

中圖分類號：J212

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 09-0048-01

中國畫作為民族藝術(shù)歷經(jīng)了千百年的傳承，它的精髓在于不但要把客觀事物的形神傳達給人們，更重要是也要把畫家創(chuàng)作過程中的思想情感一起傳達給人們，中國傳統(tǒng)繪畫中的意境表現(xiàn)，不單單是對所觀察到得真是物象的描摹，而是要表現(xiàn)虛實結(jié)合所產(chǎn)生的“境”，這種“境”的追求是受著中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的長期影響的。

一、實境與虛境的追求

南宋時期的著名畫家馬遠，在人物畫、山水畫、花鳥畫方面都有造詣，在繪畫的風(fēng)格技巧方面也有其獨特的見解，在當(dāng)時的畫壇眾多畫家還是以全景式的構(gòu)圖為主，而馬遠則常常取其局部來進行描寫，使畫面產(chǎn)生虛實相互襯托的效果;在他流傳下來的部分作品中我們也可以看到，有時畫面會出現(xiàn)大面積的空白來突出畫面的主體。由于他獨特的構(gòu)圖形式，也就有了后來我們熟知的別號——馬一角?！逗氠灐访枥L的是平靜的江面上有一只獨舟，一個漁翁在江面上垂釣，在畫面中我們看到大面積的江水，在這里作者并沒有對江做任何的刻畫，用了留白的形式來表現(xiàn)，這大面積的留白反而使小舟和老漁翁的形象更為突出，雖然小舟與老漁翁在畫面當(dāng)中所占的面積特別小，卻能作為畫面中心被人記住與作者這種虛實相互襯托的繪畫手法是分不開的。在欣賞這幅作品的時候，能看到蒼茫的江水煙波浩渺，不但不能讓人感覺空虛，反而讓會感覺到了一種特別真實的浩瀚與遼闊。在大片的空白中，突出了老漁翁垂釣的高度集中于專注的情態(tài)，感覺到了那種不畏艱苦，堅強執(zhí)著的精神，從而聯(lián)想到：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟屬笠翁，獨釣寒江雪”的詩境。這幅作品中明顯的運用了虛實相生，即白當(dāng)黑的表現(xiàn)手法，同時抒發(fā)了畫家主觀的情思，寄情于境，用淡雅的設(shè)色表現(xiàn)出畫意，營造出寂寥蕭瑟的意境。

清代畫家八大山人，他的成就表現(xiàn)在多方面，花鳥畫、山水畫以及書法藝術(shù)，以致石濤稱之為“書法畫法畫人前”。不過他流傳于世的作品當(dāng)以花鳥畫最多，成就最突出也就理當(dāng)屬于花鳥畫，對中國以及世界畫壇影響最深遠的主要也是花鳥畫。他的花鳥畫異常的簡練而內(nèi)涵卻異常深厚。

作為畫家的李若禪更深刻的表達了對八大的作品的感受，他說八大的藝術(shù)作品并不是“醉后潑墨”，雖然畫面用了極少的筆墨表現(xiàn)了看似簡單的形象，但是他所表達的境界是崇高的，他的構(gòu)圖也是極其精審的?！队昔~》這幅作品，充分表現(xiàn)了八大山人繪畫的筆簡意豐、韻致深厚、強烈情感的創(chuàng)作藝術(shù)風(fēng)格。這幅作品用極其優(yōu)美的筆墨描繪了魚身的圓潤、魚尾的靈動、魚鰭的堅挺，雖然在筆法上他并沒有使用“鐵線描”，也沒有水墨皺染，只是簡單用了濃淡不同的粗線，但還是完美的表現(xiàn)了那種“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”的情感。整幅作品中八大山人只是寥寥幾筆卻充分表現(xiàn)出了畫面的主體，雖然沒有多余的筆墨描繪游魚所處的環(huán)境，大面積的留白卻給了讀者無限的遐想。

中國傳統(tǒng)繪畫作品中，虛境與實境的表達也可以看做是黑與白的對比。寫意花鳥畫中空白的利用是其自身的一大特點，這是了歷史的洗禮和眾多畫家的總結(jié)得出的，它是符合中華民族傳統(tǒng)審美習(xí)慣的。

二、自然與神韻的境界

中國寫意花鳥畫強調(diào)寫意性，但它是以客觀存在的物象為描寫基礎(chǔ)。寫意花鳥畫要達到以景抒情、以情達意、物我合一的的境界，首先要把客觀的世界和主觀的情感融合在一起。

自然我們可以看做是客觀的物象，神韻自然就是作畫者主觀的情感，只有在畫家所觀察到的客觀物象與自身主觀的情感達到一種共鳴時候，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。唐代的張操一句“外師造化，中得心源”闡述了中國寫意花鳥畫的真諦。所謂的“外師造化”，是告訴我們應(yīng)該抱著自然為上的創(chuàng)作心態(tài)，崇尚自然，大自然和人類的生活是我們創(chuàng)作的源泉，但是我們崇尚自然又不是一味的摹寫，在觀察的過程中我們要懂得研究和體會，從而得出最獨特的感受。由此便得出了“中得心源”，它是“外師造化”的升華，是畫家把所觀察到的素材，經(jīng)過總結(jié)概括、提煉、構(gòu)思后在心里所產(chǎn)生的意象。意象的產(chǎn)生根據(jù)每個人的學(xué)識品味、審美情趣的不同所得出的意境也大不相同。“中得心源”的過程，其實就是把我們觀察到的客觀事物通過主觀的精神進行加工改造，使創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品既能表現(xiàn)我們所要表現(xiàn)的客觀事物，又能展現(xiàn)畫家的內(nèi)在的精神世界。使每一副作品都有著屬于它的性格，就像我們?nèi)祟愐粯?，每一個人都是不可替代的。而畫的性格則是畫家賦予的。

潘天壽先生在《聽天閣畫談隨筆》中寫到：“畫中之形色，孕育于自然之形色：然畫中之形色，又非自然之形色也。畫中之理法，孕育于自然之理法：然自然之理法，又非畫中之理法也。因畫為心源之文，有別自然之文也。故張文通（操）云：外師造化，中的心源。自然之理法，畫外之師也。畫中之理法，心靈中積累之畫學(xué)源泉也。兩者融匯之后，進而以求變化理法、打碎理法，是張愛賓（彥遠）之所謂‘了而不了，不了而了也。然后能螟心玄化，造化在手。

總之，中國寫意花鳥畫有著重視寫生的傳統(tǒng)，在寫生的同時又不僅僅的描繪自然，而是以自然、生活作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)、是藝術(shù)的源泉，在通過“主觀情感”給予藝術(shù)的加工，使自然與生活達到一種理想的境界。