范雷
范雷,字冠麟,號一塵。1980年出生于山東省濟寧市。2018年考入中國藝術研究院,現(xiàn)攻讀美術學實踐類博士學位,師從導師周京新教授。2012年畢業(yè)于中國美術學院國畫系,獲文學碩士學位,師從導師吳憲生教授。
20世紀初,隨著中國受到外國藝術影響越來越大,人們接觸了更多的外國藝術,中國美術史的演變進入了最快的時代,也是最豐富的時代。我們在欣賞和學習外國藝術優(yōu)秀作品的同時,逐漸發(fā)現(xiàn)了中西繪畫的巨大差異,便開始反思自己的繪畫。很多畫家都在思考同樣的問題:中西的繪畫有什么是相同的?有什么截然的不同?這種中西繪畫的異同的根源是什么呢?
中國的國畫基本上都是用毛筆畫出來的,毛筆是中國人用的日常工具,這也為中國畫的造型奠定了原始的基礎,中國書法的產(chǎn)生和發(fā)展也對中國繪畫的發(fā)展有決定性的影響。中國畫造型表達,就是不管是任何事物都用極其簡練的線條表達。所以中國畫對線條極為講究,有的中國畫家用其一生來訓練線條,來表達他們心中的形象。西方繪畫主要是油畫,油畫與中國國畫有截然不同的工具,油畫的工具大多是扁頭的且十分堅硬,油畫的工具無法做出和毛筆一樣細致的效果,也畫不出變化豐富的線條來。西方的畫家在描繪物象的時候,他們的工具決定了他們要用十分寬厚的筆觸來表現(xiàn)塊面,無法畫出中國畫中變化豐富的線條。這種工具更利于塊面的表達,通過筆觸的堆積來表現(xiàn)事物的形體光影和立體感。這樣必然決定了西方繪畫的造型觀的不同。
從中西繪畫造型來看,中國繪畫主要以線來造型,尤其是中國人物畫和工筆畫對線的要求更是高。中國畫家的線條大部分來源于書法藝術,書法藝術的抽象美、平面美、裝飾美深深地影響了中國畫的發(fā)展。這也許是因為中國畫的工具決定了中國繪畫的發(fā)展方向,決定了中國畫的審美趣味。而西方文藝復興后期,油畫出現(xiàn)了古典寫實的高峰,大部分用油畫來塑造形體,來表現(xiàn)逼真的形象、明暗和自然光影,并對色彩、質(zhì)感、量感都表現(xiàn)得栩栩如生。通過對人物形體和自然光影的研究,科學光譜學的引入,形成了以色彩表現(xiàn)為手段的一種繪畫形式。但是中國畫就截然不同了,還要講究更高的品位,那就是講究意境、神韻。西方繪畫強調(diào)再現(xiàn),著重表現(xiàn)光色效果和立體效果。而中國繪畫造型講究妙在似與不似之間,這是中國畫的一個特點。中國畫對物象的表現(xiàn)不僅是為了表現(xiàn)物象,更重要的是要表達作者的情感。中國繪畫為了加強作者情感的表達,敢于利用大膽夸張的藝術手法。中國畫家講究主客融合、心物交融,在表現(xiàn)客觀物象的同時能夠充分表達情感。有時為了讓情感的表達更準確和深刻,不惜對客觀事物進行夸張,有時甚至打亂時空,讓情感想象自由發(fā)揮,所以更不會被西方所謂的焦點透視束縛。中國畫更重虛實藝術手法的表現(xiàn),講究虛實相生,講究陰陽變化、黑白互補,大膽地利用空白來分割畫面、經(jīng)營位置,有時留出大量的空白,這讓觀眾有了更大的想象空間。這也是中國畫的特色。另外,由于中國毛筆和宣紙的特殊表現(xiàn)效果,毛筆和宣紙形成了完美的搭配。首先是因為生宣紙有極大的滲化作用,水和墨被畫在宣紙上,有時會馬上滲化,留下滲化運動的軌跡;而在墨里面加入水,因水分的多少不同,墨色或濃或淡,或干或濕,互相交融,變幻莫測。有人說西方繪畫也有線條,但是西方繪畫中的線條是硬性線條,無法也不可能獲得像中國畫的毛筆和宣紙做出的豐富效果。另外,中國繪畫還使用印章等其他的藝術手段,來豐富畫面的藝術表現(xiàn)。這也是中國畫區(qū)別于西方繪畫的一種方式。詩書畫印是中國畫十分獨特的一門藝術綜合。
西方油畫的繪畫語言比較單純,目的是再現(xiàn)客觀物象,表現(xiàn)出作者看到的真實物象,從而表現(xiàn)大自然的真實性。西方畫家更重視的是物象本來面貌、色彩的細微變化、光影的微妙變化和時空的變化。這與中國畫的方式是不同的。中國人畫畫更注重表達理解,而不是你看到什么畫什么,不被客觀事物束縛,而更重視文化和思想的融入。而西方繪畫基本上是以寫實為發(fā)展方向,對現(xiàn)實中的人物、風景進行實實在在的再現(xiàn)。西方繪畫在色彩上引用了光學尚普的科學分析,色彩的表現(xiàn)更加豐富,表現(xiàn)現(xiàn)實色彩的美麗和細膩。
西方繪畫有一種特殊題材,那就是人體。從古希臘神話中我們可以看出西方人對人體美的一種崇尚。在這種審美的驅(qū)使下,西方人研究出人體美的各種規(guī)律。在中國是很難做到這一點的。中國儒家、道家特定倫理思想的影響,以及中國文化的影響,決定了中國繪畫在對人體美的研究上一直被忽視和壓抑,中國古代傳統(tǒng)繪畫中很少有對人體美的表現(xiàn)。而中國人物畫在表現(xiàn)神態(tài)時,往往更注重^的精氣神的表現(xiàn),忽略了對人體的美的認識。這種驚人的區(qū)別造成了東西方繪畫對形體美理解的不同,西方繪畫對人的形體比例、結(jié)構(gòu)解剖等,都做了深入而細致的研究,更側(cè)重于對人體外形美的展示,成為脫離人物性格的一種美的存在。
從某種意義上來說,中國古代傳統(tǒng)繪畫一開始就沒有真正重視人物形體的表現(xiàn)。中國畫家對人物內(nèi)心世界的表現(xiàn)更為重視,更注重情景交融、物我合一的表現(xiàn),表達畫家的個人情感和個性。更準確地說,西方繪畫更注重的是再現(xiàn)客體氣質(zhì)與精神,展示的是直觀的世界,而中國繪畫是含蓄委婉地表達畫家個人的情感、心性。從這一點我們可以看出,東西方繪畫在形體和神的關系上有著驚人的不同。西方繪畫總是為了形體本身而表現(xiàn),也就是說更接近于蘇格拉底所說的“模仿”,更注重寫實的表現(xiàn)。而中國繪畫形體的表現(xiàn)并不是根本目的,只是一個載體而已。中國畫形體表現(xiàn)的一個目的是表現(xiàn)客觀物象的沖情,這就是顧愷之所提出的“以形寫神”論。形體表現(xiàn)另外一個目的就是承載繪畫者主觀的情感表達。這里也體現(xiàn)了中西繪畫很大的不同。
那么中西繪畫的相同點在哪里呢?在這種差異的背后,又有些相同,那就是東西方藝術在一定的階段互相影響和融合滲透。其實在西方繪畫后期,像馬蒂斯、凡·高、畢加索等人的繪畫都有了巨大的變化,更注重藝術表現(xiàn)和個人性格的表達,這些都是他們學習東方藝術造型表現(xiàn)的結(jié)果。在中國,像林風眠、吳冠中他們也在吸收西方的現(xiàn)代藝術來豐富和改造中國繪畫,讓中國繪畫有了長足的發(fā)展及更豐富的面貌,為中國繪畫現(xiàn)代化拓寬了思路。
總之,中國傳統(tǒng)文化的特點就是講究天人合一,講究以藝載道,而西方文化所追求的是盡量再現(xiàn)大自然。中國的古代哲學和西方的不同,中國人的認識和西方人的認識也是不同的。中國人講究的天人合一的世界觀和人與大自然相互協(xié)調(diào)的認識,是中國文化精神的精髓。而西方人把與自然相對立的二元論以及模仿論、再現(xiàn)論等引入繪畫中。這是中西繪畫產(chǎn)生巨大差異的原因。
約稿、責編:徐琳祺