劉凌

摘 要：女性作為藝術(shù)史經(jīng)久不衰的題材，其形象在19世紀(jì)末發(fā)生重大變化。文章以古斯塔夫·克里姆特創(chuàng)作的《朱蒂斯Ⅰ》和《朱蒂斯Ⅱ》為例，從作品本身的藝術(shù)語言進(jìn)行分析，結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)背景，探究克里姆特創(chuàng)作中折射的女性圖景。

關(guān)鍵詞：克里姆特;朱蒂斯;莎樂美;女性

一

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918年）是19世紀(jì)奧地利的象征主義畫家，維也納分離派創(chuàng)始人?？死锬诽靥剿鲃?chuàng)作的平面感和材質(zhì)媒介，畫面呈現(xiàn)出華麗的裝飾效果，“性”與“女人”是其鐘愛的繪畫題材。

《朱蒂斯Ⅰ》（Judith I，圖1）和《朱蒂斯Ⅱ》（Judith Ⅱ，圖2）分別創(chuàng)作于畫家“黃金風(fēng)格”的開頭與末端，這兩幅畫描繪同一位女性、敘述同一件故事，但在畫面構(gòu)成與視覺沖擊上有著近乎相悖的體驗(yàn)和截然不同的意義內(nèi)涵。

二

朱蒂斯是《舊約圣經(jīng)》（Old Testament）中《朱蒂斯傳》（Book of Judith）的人物——一位年輕貌美的寡婦，在亞述將軍荷洛芬尼斯帶軍包圍猶太人的伯夙利亞城時(shí)，帶領(lǐng)女仆進(jìn)入敵營，用美色獲得了荷洛芬尼斯（Holofernes）的愛慕，并趁其醉酒之際與女仆一起割下他的頭顱，亞述軍隊(duì)也因主帥遇刺而潰敗。

中世紀(jì)以來，藝術(shù)家們創(chuàng)作的朱蒂斯或是高貴勇敢的女英雄，或是美麗動(dòng)人的少婦，但始終圍繞著既定主題，而克里姆特近乎叛逆地塑造了一個(gè)全新的朱蒂斯。

《朱蒂斯Ⅰ》完成于1901年，畫中女人被金色邊框包圍，在現(xiàn)代發(fā)型與服裝下，她微微昂起頭，露出的表情放松且性感，眼眸半開，口唇輕啟，允許觀者以一種親密的姿態(tài)打量她——克里姆特似乎是在致敬同時(shí)期愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944年）的《圣母瑪麗亞》（Madonna，1893-1894年）。作者沒有將朱蒂斯置入砍掉男人首級(jí)的血腥場景中，而是描繪其女性最為性感的一面，“不是把她塑造成為一個(gè)殺死被自己性欲沖動(dòng)征服的男人的女英雄，而是她自身被性欲所征服，這使她顯得出乎意料的危險(xiǎn)”。畫家沒有直接呈現(xiàn)殺人行動(dòng)，荷洛芬尼斯的頭也幾乎被排除在畫面之外——事實(shí)上，如果沒有這顆頭顱，整幅畫里女性曖昧情欲的宣泄將更為濃稠。朱蒂斯漫不經(jīng)心地輕輕提起死者的頭顱，似乎是愛撫的另一種解讀，這在視覺上極大地削弱了人們對砍頭的恐懼。在神話敘事的結(jié)構(gòu)中，朱蒂斯被克里姆特與現(xiàn)實(shí)聯(lián)結(jié)，將女性的魅力赤裸裸地展現(xiàn)在大眾面前。

大片金色花紋布滿了整個(gè)背景，這些金色極富裝飾意味，同時(shí)又象征著權(quán)力與力量。但顯然，克里姆特運(yùn)用的金色的作用遠(yuǎn)不止于此，它還是畫面分割的妙筆，是永恒性的表彰。這種永恒源自于拜占庭的鑲嵌藝術(shù)，但它不再傾慕古代的王權(quán)與神權(quán)，轉(zhuǎn)而投身于現(xiàn)代社會(huì)的——人的——女人的——欲望與力量。

《朱蒂斯Ⅰ》的女主人公代表了那個(gè)時(shí)代的情欲幻想。在它之前，已有潘多拉、美杜莎、海倫等“紅顏禍水”的描述，但在世紀(jì)末的維也納，它不再是“陳舊的想象”，而被賦予了更現(xiàn)代的、更誘人的形象。

《朱蒂斯Ⅱ》的女主人公置身于豎長構(gòu)圖中，被兩條鮮明的、帶有裝飾意味的弧線包裹著，可以解讀為死亡氣息的象征。袒露的雙乳、翹起的弧度顯現(xiàn)出艷麗和性感，而雙手似是僵硬的鐵鉗，揪住男人的首級(jí)，呈現(xiàn)出可怕的殺氣。整個(gè)人似一只抓住獵物的老鷹，從畫面右側(cè)一掠而過。女人致命的魅惑仿佛消卻殆盡，侵略性卻大大強(qiáng)化。她的臉嚴(yán)肅而僵硬，充滿對虛妄和血腥的沉醉，亦似乎隱含著稍縱即逝的悔意。朱蒂斯的脖頸被黑色圓點(diǎn)點(diǎn)綴，讓人聯(lián)想到克里姆特慣用的象征語言：以黑色長方形象征男性。而在此，黑色長方形變?yōu)楹谏念悎A形，似乎流露出創(chuàng)作者對女性取代男性的恐懼的隱喻。

較之《朱蒂斯Ⅰ》，八年后的《朱蒂斯Ⅱ》中用色有了較為明顯的變化，大量金色被普通色塊取代，裝飾花紋不僅僅局限于金色領(lǐng)域，并有了更為幾何化、裝飾化的發(fā)展。色彩的地位大大提升，接近于野獸派和表現(xiàn)主義的主張。紅色與黑色各據(jù)一方，艷麗地對峙著。

《朱蒂斯Ⅱ》中，人物裸露的肌膚仍能讓觀者產(chǎn)生無限遐想，不再直視觀者的雙眼營造了距離感，肢體語言僵硬且狠戾。這位女郎性感的手上，是荷洛芬尼斯血腥的頭顱。《朱蒂斯Ⅰ》中，女郎輕松愉悅地提著男性頭顱，《朱蒂斯Ⅱ》則近乎扭曲地揪著頭顱的毛發(fā)。在以往同類主題作品中，朱蒂斯殺敵場景往往更為激烈，伴著勇敢的神情與吃力的動(dòng)作語言，而克里姆特描繪的朱蒂斯，則是輕蔑的、不屑的，比起前代的朱蒂斯，更讓人——尤其是大男子們——毛骨悚然。

三

有趣的是，《朱蒂斯Ⅰ》的畫框上清楚地刻著“Judith”和“Holofernes”，它仍被廣泛解讀并翻譯為《莎樂美》（Salome）。1911年《卡斯特》雜志刊登這幅畫時(shí)，便是以《莎樂美》來命名的，現(xiàn)今流行的書籍、畫冊中，也或?qū)⑵湟浴渡瘶访馈坊颉吨斓偎梗ㄉ瘶访溃访?。事?shí)上，克里姆特曾直言：“《朱蒂斯》最好改名為《莎樂美》?！?/p>

《莎樂美》取材于圣經(jīng)故事：莎樂美為希律王獻(xiàn)舞祝壽，希律王許諾滿足她任何要求。莎樂美受母教唆，說要施洗約翰的頭，希律王于是將約翰斬首。一說莎樂美對約翰因愛生恨，約翰斬首后當(dāng)眾親吻其頭顱，希律王驚怒之下處死莎樂美。

朱蒂斯與莎樂美有無數(shù)的相似之處，她們是女性致命魅力的神話原型，憑借著自身的女性魅力，以砍頭的形式對男性實(shí)施報(bào)復(fù)。不同在于，朱蒂斯主動(dòng)完成了閹割，莎樂美則聽命于母親（或出于扭曲的愛欲），仰仗男人的力量實(shí)現(xiàn)目的。精神分析學(xué)認(rèn)為，斬首是閹割的隱喻，反映了男性對女性復(fù)仇及誘惑的恐懼。在世紀(jì)交替的時(shí)代，男人普遍感知他們的性別認(rèn)同，已遭女人史無前例的政治需求與社會(huì)解放要求的威脅，他們不由自主地臣服于有吸引力的女性，卻又恐懼被取代亙古的男權(quán)地位。

克里姆特一生中，充斥著各種社會(huì)符號(hào)似的女子：母親、姐妹、情人、模特、女贊助人。當(dāng)時(shí)普遍觀點(diǎn)是：具有排他性的感情是藝術(shù)創(chuàng)作的敵人，女人會(huì)破壞藝術(shù)家的創(chuàng)造力，吸取其能量精力，使他關(guān)注世俗之事。在這一社會(huì)環(huán)境中，克里姆特終生未婚，對女性的態(tài)度復(fù)雜且曖昧。克里姆特最初選擇朱蒂斯，顯然是渴望歌頌一位成熟女性的形象，而不是愚昧、受人操控的莎樂美，前者常被視為高貴勇敢的女英雄，后者則是冷酷貪婪的美少女。但克里姆特塑造朱蒂斯的時(shí)候，顯然包含私心——在其看來，朱蒂斯不是有著高尚精神的女英雄，她不過是一個(gè)和莎樂美相似的、致命又誘惑的女人。朱蒂斯的脖子被黃金分為兩段，同樣是斬首的隱喻——是克里姆特——男性恐懼的渴望的如禁錮般的殺戮。

女性某些時(shí)刻的確是“妖婦”的代名詞。從傳統(tǒng)社會(huì)到19世紀(jì)末的維也納，基本是以男性為中心的社會(huì)。正典描繪了二元分裂的社會(huì)：女性的歸類包含了自然、身體、被動(dòng)性、犧牲者、致命的性、永恒不變等，男性則與智慧的見解、長于社交、理性、歷史的、活躍性、權(quán)威、機(jī)制、自我決斷等概念聯(lián)系在一起。在如此對立的思維方式下，主張女性權(quán)利的女人常被辱罵成“妖婦”。即使描繪女性力量的題材——“朱蒂斯”，由男性畫家創(chuàng)作后，也不可避免地被打上男性凝視的烙印，甚至偏離了故事的原型。

而莎樂美的形象特征——極度的魅惑、受母親或情欲支配的愚昧，是“二十世紀(jì)末藝術(shù)家表現(xiàn)對女性恐懼、厭惡極好的題材”。莫羅（Gustave Moreau，1826-1898年）依據(jù)莎樂美畫了許多變體畫，他說：“我要描繪這些細(xì)微情節(jié)，它不是從題材里而是從今天的婦女氣質(zhì)中發(fā)現(xiàn)的。她們尋求不健康的情感，她們?nèi)绱擞薮溃灾翆δ切┳钍谷梭@心的恐怖場面也無動(dòng)于衷?！卑Ｉ貙δ_《莎樂美》的評論，描述了那個(gè)時(shí)代的幻像：“不可毀滅的淫蕩的象征之靈……永恒的歇斯底里女神……被詛咒的美……可怕的、漠不關(guān)心、不負(fù)責(zé)任、沒有情感的怪物，如古代的海倫，一切接近她的，被她看到的、摸到的都將被毒害。”王爾德（Oscar Wilde，1854-1900年）創(chuàng)作的莎樂美更為恐怖殘酷，比亞茲萊（Aubrey Beardsley，1872-1898年）的插畫則將莎樂美的神經(jīng)質(zhì)推向了高潮。“致命女性”的形象促使男性藝術(shù)家選擇了莎樂美，對女性的愛慕與恐懼成為隱藏在畫面深處的矛盾。克里姆特的《朱蒂斯I》和《朱蒂斯Ⅱ》正是創(chuàng)作于這樣一個(gè)時(shí)代，又因其蘊(yùn)含的情欲與暴力，難免被人冠上莎樂美之名。

四

《朱蒂斯》和《莎樂美》也許會(huì)讓觀者覺得晦澀難懂，但其對于性的象征是一目了然的。在時(shí)髦的浪潮中表達(dá)頹廢情趣及性的隱喻，克里姆特?zé)o疑是敢于觸及性的描繪的先驅(qū)畫家。而女性的致命魅惑則是西方19世紀(jì)末創(chuàng)作的普遍主題——19世紀(jì)末男性對當(dāng)代社會(huì)中女性魅力的迷戀與地位變化的恐懼心理的反映，正是這樣的心理，催生了由《朱蒂斯》到《莎樂美》的轉(zhuǎn)變。

參考文獻(xiàn)：

[1]迪恩.克里姆特[M].趙婧，譯.長沙：湖南美術(shù)出版社，2017.

[2]波洛克.分殊正典：女性主義欲望與藝術(shù)史書寫[M].胡橋，金影村，譯.南京：江蘇鳳凰美術(shù)出版社.2016.

[3]基尼.藝術(shù)人生：克里姆特[M].范鶯蘭，譯.西安：太白文藝出版社，2018.

[4]何政廣.克里姆特 維也納分離派大師[M].石家莊：河北教育出版社，2005.

作者單位：

東南大學(xué)