張峰
【摘 要】在我國(guó)的戲曲舞臺(tái)上,戲曲表演和戲曲音樂是構(gòu)成一部作品的兩個(gè)重要支柱,本文分別淺析戲曲舞臺(tái)上的表演和音樂。
【關(guān)鍵詞】表演;戲曲音樂;職能;關(guān)系
中圖分類號(hào):J8? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào):1007-0125(2020)21-0029-02
一、戲曲表演
(一)概念分析
表演,指演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩(shī)詞等直接或者借助技術(shù)設(shè)備以聲音、表情、動(dòng)作公開再現(xiàn)作品。還有一些舞臺(tái)藝術(shù)之外的,如各行各業(yè)的專業(yè)技術(shù)師傅給徒弟、學(xué)生們展現(xiàn)的一些示范動(dòng)作,也叫表演。本文主要論述戲劇舞臺(tái)上的表演。
所謂“表”,就是我們說(shuō)的表面,也就是演員、演奏員通過動(dòng)作和聲音帶給觀眾一種直觀感受。
聽覺:就是臺(tái)前和幕后的“念”和“唱”,要讓觀眾清晰聽到。
視覺:就是演員在舞臺(tái)上所有的表演動(dòng)作和肢體語(yǔ)言傳達(dá)給觀眾的一種信息。一招一式、一個(gè)眼神都要表達(dá)準(zhǔn)確,符合劇情需要。
所謂“演”,就是表現(xiàn)劇中人物內(nèi)在情感。一個(gè)好的演員是非常重視“演”的,“演”能帶動(dòng)觀眾去想象,更能帶動(dòng)觀眾的思想情緒。
(二)藝術(shù)形式及特征
1.程式化。中國(guó)戲曲來(lái)源于生活而高于生活,程式化很明顯,也很嚴(yán)謹(jǐn),它不同于其他藝術(shù)形式。但它們有一個(gè)共同的特點(diǎn),就是在演出中要把各個(gè)細(xì)節(jié)和劇本人物要表達(dá)的思想在舞臺(tái)上展示給觀眾,塑造一個(gè)個(gè)鮮活的藝術(shù)形象,傳達(dá)人物情感,從而表現(xiàn)生活,所以說(shuō)沒有程式就沒有戲曲的表演藝術(shù)。
2.地域性強(qiáng)。中國(guó)戲曲表演早在唐宋時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn),經(jīng)過后期的不斷發(fā)展,受地域文化的影響,逐漸形成了不同風(fēng)格、流派、聲腔的各種戲曲形式,中國(guó)戲曲表演手法是珍貴的藝術(shù),是我國(guó)眾多文化的重要表現(xiàn)形式。
3.技巧性強(qiáng)。我國(guó)戲曲舞臺(tái)上,各個(gè)行當(dāng)都有它獨(dú)特的表演技巧,我們所說(shuō)的“四功五法”就是我國(guó)戲曲舞臺(tái)上獨(dú)有的表演技法。
4.獨(dú)特的音樂體制。中國(guó)戲曲音樂體制比較獨(dú)特,它分為三大類,即曲牌體、板腔體、混合體,它不同于歌劇等其他藝術(shù)形式。另外它的發(fā)聲方法很貼近生活,也很容易傳唱。
5.音樂化。戲曲中的道白介于“唱”和“說(shuō)”之間,但更傾向于“唱”,舞臺(tái)上的身段、武打都能使之音樂化,形象舞蹈化,讓觀眾享受美感。
6.虛擬性。虛擬性是戲曲反映生活的基本手法,是演員用一種虛擬的方式來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)環(huán)境或?qū)ο螅?“三五人千軍萬(wàn)馬,四五步走遍天涯”,說(shuō)的就是這個(gè)道理。
7.綜合性。我國(guó)戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù),它融合了各個(gè)藝術(shù)門類,具有精湛深厚的表演特點(diǎn)。
(三)要求
戲曲演員不僅要有良好的思想品德和較高的文化素養(yǎng),還要有扎實(shí)的表演基本功,能夠在舞臺(tái)上塑造鮮明的人物形象。一名優(yōu)秀的戲曲演員,必然會(huì)對(duì)角色的形象和性格進(jìn)行完美塑造和刻畫。
第一,要了解劇種的各種板式和聲腔特點(diǎn)。作為一名戲曲演員,要將劇本內(nèi)容、人物形象展現(xiàn)給觀眾,不能一味照搬其他人的表演和演唱模式。
第二,要識(shí)譜。讓演員識(shí)譜并不是為了減輕老師的教唱負(fù)擔(dān),而是讓演員從譜面上找到劇種的特色和行腔技巧。
第三,要有充分的想象力、理解力、表現(xiàn)力,要有激情和應(yīng)變能力。
第四,在戲曲舞臺(tái)上,不能為表演而表演,一味展示自己的舞臺(tái)技藝,而是要緊貼劇情,將劇情內(nèi)容展現(xiàn)給觀眾。
第五,表演要講究,不能將就。演員表演要認(rèn)真,要對(duì)得起觀眾,哪怕臺(tái)下只有一位觀眾,也要認(rèn)真對(duì)待,用心表演,常香玉大師說(shuō)的“戲比天大”,就是如此。
第六,不能忘本。作為地方劇種,不能盲目向大劇種看齊,不然就不叫地方戲了,要保留地方劇種的特點(diǎn),特別是方言,要牢記“沒有方言就沒有地方戲曲”。
第七,要了解什么是舞臺(tái)三部曲。即上場(chǎng)做什么?為什么這么做?我是怎樣做的?
第八,要?jiǎng)?chuàng)角色,不要學(xué)角色。好的演員不是“學(xué)”出來(lái)的,是“悟”出來(lái)的,所以初學(xué)者在學(xué)習(xí)的過程中要用心去悟戲。
第九,學(xué)習(xí)理論知識(shí)。初學(xué)者要掌握大量的戲曲理論和文化知識(shí),不懂得理論,缺乏文學(xué)知識(shí),理解不了詞意,是演不好戲的。
第十,向老藝人學(xué)習(xí)。很多老藝術(shù)家在每次上場(chǎng)的時(shí)候都會(huì)提前拿好本場(chǎng)需要的道具,穿戴整齊,醞釀情緒,提前進(jìn)入角色,而不是慌慌張張地上場(chǎng),不是忘詞就是忘拿道具,衣帽不整,更不用說(shuō)進(jìn)入表演狀態(tài)了。
第十一,要學(xué)會(huì)分析角色。要想演好一個(gè)角色,就要從以下幾個(gè)方面入手:分析角色的經(jīng)歷;分析角角之間的社會(huì)關(guān)系;分析角色在劇中的地位和作用;分析角色的行為方式;分析角色的態(tài)度;分析角色的感情表達(dá)方式;分析角色的外形;了解劇中的時(shí)代背景;了解劇中的風(fēng)土人情、方言等。
所以演員不能張口就唱,都是要有鋪墊的,如樂隊(duì)鋪墊、氣氛鋪墊、自身情緒鋪墊、語(yǔ)言鋪墊、舞臺(tái)效果的鋪墊等。
二、戲曲音樂
我國(guó)戲曲舞臺(tái)上的音樂大致可分為唱腔音樂、場(chǎng)景音樂、敘事音樂和串場(chǎng)音樂四大類(不再贅述)。
常言說(shuō)“牡丹花好,尚要有綠葉的襯托?!币徊克囆g(shù)作品,要想能打動(dòng)觀眾,就需要演員以情感人,通過聲音塑造人物,表達(dá)和抒發(fā)人物的內(nèi)在情感,在此過程中,樂隊(duì)的伴奏水平能不能緊貼演員的情緒,對(duì)增強(qiáng)舞臺(tái)藝術(shù)效果起到十分重要的作用?!鞍樽唷本鸵怀鲆粋€(gè)“伴”字,不要喧賓奪主,伴奏員的作用就是烘托舞臺(tái)氣氛,帶動(dòng)演員和觀眾進(jìn)入某一特定的場(chǎng)景中,在演員下場(chǎng)時(shí)銜接好場(chǎng)次,還要給演員定調(diào)。
每一部戲的引子和前奏必先聲奪人,曲中的節(jié)奏過門則是加深情緒的感染力或表達(dá)情緒的轉(zhuǎn)折、速度的轉(zhuǎn)折,同時(shí)也使演員得到一定的休息,曲尾則是整部戲的高潮,要帶給觀眾余味無(wú)窮的效果?,F(xiàn)在有很多優(yōu)秀的演員都會(huì)挑選自己喜歡的主弦來(lái)為自己伴奏,因?yàn)槟転樗麄兞可泶蛟斐唬瑥亩l(fā)揮其特長(zhǎng)。
三、戲曲音樂和演員的關(guān)系
音樂是一部戲曲作品的靈魂。一部作品的成功,離不開樂隊(duì)和演員的共同表演。樂隊(duì)和演員有著密切不可分的關(guān)系,它們是相互依賴、相互促進(jìn)、協(xié)同發(fā)展的關(guān)系,演員表演風(fēng)格的形成離不開樂隊(duì),特別是音樂唱腔設(shè)計(jì)和主弦(主奏樂器),同時(shí)也帶動(dòng)了主奏樂器演奏風(fēng)格的形成。
一個(gè)優(yōu)秀的伴奏員必須了解什么是“三主”,即主旋律、主弦、主唱,只有圍繞這個(gè)“三主”來(lái)伴奏,分清主次,才能凸顯作品的音樂特色和內(nèi)容特點(diǎn)。另外,伴奏員還要牢記四個(gè)字——引、托、送、補(bǔ)。
引,即引領(lǐng),就是在樂隊(duì)演奏前或演員演唱前的引領(lǐng),這個(gè)很重要,它起到定調(diào)、定弦、定曲、定速、定腔的作用,使演員在后面的演唱中不會(huì)跑調(diào),或者掉板、唱錯(cuò)板式等。
托,就是在演員演唱時(shí),根據(jù)演唱的旋律進(jìn)行托腔,主要起輔助作用,但力度不能超過唱腔。
送,主要是樂隊(duì)烘托演員的唱腔,當(dāng)演員唱到激昂處或放聲長(zhǎng)嘆時(shí),需要樂隊(duì)用樂器來(lái)幫他們達(dá)到一定的藝術(shù)效果,以此來(lái)感染演員和觀眾。
補(bǔ),即填補(bǔ)空缺,主要就是在演唱的字與字、句與句之間給予補(bǔ)充,以此來(lái)渲染氣氛,讓演員有個(gè)休息的機(jī)會(huì),同時(shí)也讓觀眾有個(gè)討論、評(píng)價(jià)的時(shí)間,其實(shí)這也是我們平時(shí)所說(shuō)的“補(bǔ)過門”,也叫“順聲腔”“學(xué)舌”等。
總之,樂隊(duì)與演員的關(guān)系應(yīng)該建立在相互學(xué)習(xí)、相互尊重、取長(zhǎng)補(bǔ)短、共同提高的基礎(chǔ)上。擔(dān)任著戲曲音樂部分的伴奏員不能抬手就拉、吹、打,要帶動(dòng)演員快速進(jìn)入劇情,多學(xué)習(xí)理論知識(shí),提高伴奏水平和藝術(shù)修養(yǎng)。要知道,樂隊(duì)就是連接觀眾與演員的紐帶,也是增強(qiáng)戲曲演奏整體效果和藝術(shù)魅力的主要保障。