郭晉瑞

摘要：聲樂表演藝術(shù)是綜合性的藝術(shù)，一個好的聲樂演唱者不僅在專業(yè)技巧上有很高的造詣，同時表演能力也是尤為關(guān)鍵，兩者持有相輔相成的關(guān)系，缺一就無法體現(xiàn)他的靈魂所在。面由心生，首先傳達給觀眾的心里想法是通過面部，表達作品通過專業(yè)技能也就是聲樂技巧，讓觀眾的聽覺得到滿足，為了完善整個作品，還需要我們?nèi)谌胍?guī)定情境，融入角色，去表達飾演的人物，讓觀眾生出畫面，引起共鳴。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué);表演技巧;重視培養(yǎng)

引言

聲樂是聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)的融合。一個好的聲樂演唱者在具有純熟發(fā)聲技能的同時還要具有必然的舞臺表現(xiàn)力。觀眾在欣賞聲樂表演中動聽優(yōu)美歌聲的同時也會希望得到視覺上的享受，一種動人的舞臺表演與嫻熟的聲樂技巧相互滲透和結(jié)合的完美效果。聲樂演唱作為一種舞臺藝術(shù)表演形式，聲情并茂、神形兼?zhèn)?、字正腔圓是其重要特點，將演唱者對作品的藝術(shù)感悟以及個人魅力很好地體現(xiàn)出來。

1.歌唱表演的重要性

在一首聲樂作品中，不僅需要在咬字歸韻以及聲樂技巧等方面研精極慮，也需要在表演技能方面仔細(xì)雕琢，這樣才能使得整首作品的藝術(shù)效果更好地表現(xiàn)出來。舞臺表演主要通過演員的表情、肢體動作及內(nèi)心情感地流露表現(xiàn)與燈光、道具等舞美之間的良好配合來實現(xiàn)的，是一種綜合性很強地表演藝術(shù)形式。聲樂演唱中的表演能夠通過面部表情、肢體動作等一系列的表演使整體更加立體，對于作品情感和靈魂的表現(xiàn)也更加豐富。

表演者的臺風(fēng)首要包羅：進場的臺步、站姿、眼神、演出行動、謝幕、打扮、化裝等。以是臺風(fēng)不單是一種演唱手藝，臺風(fēng)可以反應(yīng)出演唱者的涵養(yǎng)和本質(zhì)，臺風(fēng)是指演唱時在舞臺上的姿態(tài)及風(fēng)采。也是一個人的思惟涵養(yǎng)，性情本質(zhì)的表面反應(yīng)。臺風(fēng)一樣平常分為兩部分，一是唱歌之外的臺風(fēng)：包羅出場到起頭演唱和謳歌竣事到出場這兩段時候。二是在演唱進行中，謳歌的前奏起頭就要使本身的情感進去歌曲內(nèi)容，在演唱時隨歌曲豪情的發(fā)展轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)變，手勢和身材姿態(tài)也要給人感受是心里豪情的天然必要，不是外加的。

2.歌唱表演能力的培養(yǎng)

剛開始學(xué)的人都從模仿開始，比如小孩子過家家，為什么小孩子那么喜歡這個游戲，因為想象力不被束縛，完全的模仿會讓孩子們?nèi)谌氲浇巧?dāng)中，接下來的一舉一動，一言一行就靠他自己來創(chuàng)造了，解放自己的天性，把自己最放松的狀態(tài)表現(xiàn)出來。另外，也可以模仿身邊所發(fā)生的事物，觀察媽媽做飯呀等等，比如青蛙、狗狗、獵豹等等，在制造情景的過程當(dāng)中，因為你的全身心投入，你才最放松，緊張是任何一個演出人表現(xiàn)出來的常態(tài)，心里素質(zhì)再強大也避免不了，把自己的行動目標(biāo)，角色的性格和想表達的內(nèi)容融匯于心，那樣作品就能更好的展現(xiàn)。所有這一切模仿是基礎(chǔ)，讓模仿者在飾演的角色的時候，一定要夸張表演，大膽嘗試，不怕收不回來，就怕不敢釋放，為了以后的詮釋角色奠定基礎(chǔ)，這是最為關(guān)鍵的第一步。人類的表演，最早都是從模仿開始，在模仿中吸取經(jīng)驗，總結(jié)經(jīng)驗，因為在學(xué)習(xí)表演的時候，留心的時候能給人留下深刻印象的就是形體動作。所以，模仿是很重要的一步，沒有模仿就沒有扮演，只有先模仿才會更接近自己心里所想象并且想達到的那樣的狀態(tài)，以便于吸收和創(chuàng)新，直到走上最終的舞臺去感受當(dāng)時的規(guī)定情境，全身心的投入到當(dāng)時的時代背景里面，去演繹角色，把整個作品完整的呈現(xiàn)出來。

3.表演在聲樂演唱中的作用

在聲樂演唱的過程中需要充分忠于原作的情感和內(nèi)涵，但是同時也需要在一定的程度上進行重新加工，實現(xiàn)對聲樂作品的二度創(chuàng)作。在聲樂演唱中，通過自己的面部表情和形體動作，就是我們所說的再創(chuàng)作，聲樂演唱者在進行作品演唱時要想將歌詞的內(nèi)容和具體意境充分展現(xiàn)在觀眾面前，樂演唱具有感人至深的藝術(shù)力量，是一種實踐性較強的綜合性舞臺表演藝術(shù)形式。作品中譜曲或者填詞是聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造活動中的第一個創(chuàng)造過程，即一度創(chuàng)作;聲樂演唱是之后進行的第二個創(chuàng)造過程，即二度創(chuàng)作。就需要對自己面部表情以及肢體語言進行充分的運用來使得整首作品描繪更加具體、演繹更加生動，這樣才會使觀眾對作品情感和內(nèi)涵有更加深入的了解。通過五官表情變化以及肢體語言能夠觀眾帶來更加細(xì)膩的音樂律動和情感的傳達。

聲樂演唱者為了將聲樂作品中的藝術(shù)形象更好地表現(xiàn)出來，常常需要在聲樂演唱中加入表情或者肢體動作上的表現(xiàn)，演出者經(jīng)由過程藝術(shù)想象力的功效，根據(jù)作品供給的想象質(zhì)料連系本身對糊口的堆集舉行演出。這就需要聲樂演唱者擁有嫻熟發(fā)聲技巧的同時并對聲樂作品內(nèi)涵和情感有深入準(zhǔn)確地了解，才能更精準(zhǔn)把握住作品中的藝術(shù)美。當(dāng)然，每一個演唱者對于聲樂作品有著不同的理解和領(lǐng)悟，個人身體和心理素質(zhì)以及生活體驗的不同都是導(dǎo)致這種差異性產(chǎn)生的重要因素?？梢栽鲞M藝術(shù)想象的完成，它始終和形象思維、感情感情等生理過程相互聯(lián)系，相互滲入和相互感化。

4.表演在歌唱演唱中的基本要求

一首好的作品需要表演者能精確地闡發(fā)、明白和掌控聲樂作品所表現(xiàn)的詞、作曲為什么創(chuàng)作、是如何創(chuàng)作的、音樂風(fēng)格及作品的歷史背景，歌詞腔調(diào)的抑揚頓挫、語氣的輕重緩急、段意的句逗明白、音樂節(jié)拍的快慢徐遲、旋律的凹凸升沉、裝飾音的豐富多彩、感情感情的哀樂哀傷表示真實性，人們在日常的交流中往往會將抑揚頓挫的語音和肢體語言等進行充分的配合協(xié)調(diào)，從而實現(xiàn)更好的交流效果。聲樂演唱也是如此，一個得體動作或者一個傳神的表情都可以使得演唱者對于聲樂作品的內(nèi)涵和情感傳達更加完整、更加準(zhǔn)確，使得聲樂演唱的外延得以豐富，讓觀眾產(chǎn)生生動、愉悅的感覺，收獲到一種心領(lǐng)神會的藝術(shù)享受。另外，舞臺表演使聲樂藝術(shù)的美學(xué)含義得到了進一步的深化，是聲樂演唱目的的重要體現(xiàn)，是聲樂作品與觀眾之間的重要溝通橋梁，使聲樂演唱者充分展現(xiàn)內(nèi)心情感和聲樂技能的同時，還能為觀眾帶來聲樂美、表演美和藝術(shù)美。在聲樂演唱中需要演唱者真情實感的充分融入，實現(xiàn)對聲樂作品中美好意境的真切表達，使得觀眾的審美情趣得到有效的提升，最終與觀眾之間產(chǎn)生情感的共鳴。

5.結(jié)語

很多西方學(xué)者以為：“聲樂除要重視聲音之外，更多的還要重視內(nèi)容和感情”而內(nèi)容和感情的表達更可能是要依托語言來實現(xiàn)，在分解聲樂作品時，一方面是瀏覽曲譜，另外一定要把歌詞背會，用筆在譜子上標(biāo)記你所想表達的感覺，品味歌詞的意境，分析出作品想要傳達出來的內(nèi)容，靠想象力去完善整個作品的表達，以至于與觀眾達到共鳴。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，一場完美的歌唱演出必定是讓人感到酣暢淋漓、全身心投入的表演，表演者在舞臺之上要展現(xiàn)的不僅是聽覺的享受，也要帶給觀者以視覺的沖擊、協(xié)調(diào)的肢體動作、感情到位的面部表情，讓歌者、觀者仿佛進入到歌曲的情境之中，去體會其深層次的情感，現(xiàn)代歌唱表演已不再僅僅是技巧的學(xué)習(xí)，適度的加入表演藝術(shù)已是必然的發(fā)展趨勢。

參考文獻：

[1]? 劉琳.淺談聲樂演唱中表演的點綴與襯托[J]. 大眾文藝，2011，（1）：23-24.

[2]? 危瑛.論聲樂課堂與舞臺表演融合的教學(xué)研究與實踐[J]. 大眾文藝，2014，（24）：230-232.

（作者單位：鄭州西亞斯學(xué)院）