波蘭作曲家潘德雷茨基去世

作曲家潘德雷茨基于2020年3月30日去世，享年八十六歲。潘德雷茨基1933年11月23日出生于華沙以南約三百公里的登比卡。他在克拉科夫?qū)W習(xí)作曲，他最早的作品曾獲得波蘭作曲家聯(lián)盟的獎項。1960年，潘德雷茨基憑借為五十二件弦樂器創(chuàng)作的《廣島受難者挽歌》一舉成名，后來他的創(chuàng)作風(fēng)格走向多元并采用了有調(diào)性音樂。在《第二交響曲（圣誕節(jié)）》和小提琴協(xié)奏曲《變形》中，他使用了晚期浪漫派的管弦樂語匯。小提琴協(xié)奏曲《變形》的題贈者安妮-索菲·穆特寫道：“潘德雷茨基的離去給我內(nèi)心，也給全球所有音樂家和音樂愛好者留下了巨大的空白。1984年9月，他的Recordare在斯圖加特首演，改變了我的人生軌跡。小提琴協(xié)奏曲《變形》在1995年我的丈夫患上絕癥以及去世時給了我極大的安慰。”

潘德雷茨基在他的音樂中表現(xiàn)了對政治、宗教，以及對社會不公和平民疾苦的關(guān)注。許多人都在不知不覺中聆聽過潘德雷茨基的音樂，這要歸功于《隔離島》（Shutter Island）、庫布里克的驚悚片《閃靈》（The Shining）等電影，還包括其他富有刺激效果的作品，如弦樂曲《多形體》和《雅各布的覺醒》。

潘德雷茨基曾多次到訪中國，并擔(dān)任作曲比賽的評委。他還曾指揮中國愛樂樂團、廣州交響樂團和上海交響樂團進行演出。

作曲家何占豪抗疫歌曲《媽媽 我想你》入藏上海市歷史博物館

八十七歲的著名音樂家何占豪于2020年4月中旬向上海市歷史博物館捐贈了抗疫公益歌曲《媽媽 我想你》的曲譜。這首歌的最初感觸緣于他看到的電視新聞畫面：奮戰(zhàn)在前線的媽媽從大年初一到初七都沒回家，女兒陪著爸爸去給媽媽送餃子。她戴著口罩，站在醫(yī)院門口從忙碌的身影中找媽媽。看到媽媽出來時，孩子本能地想上前抱一抱媽媽，可是擔(dān)心接觸感染的媽媽忙不迭地后退，最終母女倆只能遠遠地來一個“隔空擁抱”。

在詞作家張海寧和工作室負責(zé)人王靜的構(gòu)思下，何占豪用短短幾天就完成了音樂創(chuàng)作。全曲以女聲演唱、古箏伴奏，唱出了一個小女兒對抗疫前線母親的思念、祝福與擔(dān)心，以及發(fā)自內(nèi)心的自豪感。這首音樂作品也是創(chuàng)作者們“隔空”完成的，隨后上海音樂學(xué)院教授羅晶用古箏彈奏了出來，樂曲生動細膩，充滿溫情、自豪與期盼。上海市歷史博物館于2020年年初公開征集抗“疫”見證物。何占豪慨然捐贈的《媽媽 我想你》曲譜已正式被上海市歷史博物館珍藏。

上海大劇院“有光，就有戲”特別放送火爆線上

2020年5月2日，受新冠肺炎疫情影響已“閉幕”一百天、久別觀眾的上海大劇院在暮色之中重上華燈。以往的晚上7點30分，通常是上海大劇院舞臺大幕拉開、演員登場的時刻，上海大劇院選擇在5月2日晚上7點30分這一標(biāo)志性的時間，在各大網(wǎng)絡(luò)平臺推出了一場名為“有光，就有戲”的六十分鐘特別放送。這場在特殊時期推出的特別放送，讓大劇院破例在沒有演出日子也點亮了燈飾。盡管劇場內(nèi)一千六百余座的觀眾席空無一人，但藝術(shù)之光卻已通過網(wǎng)絡(luò)照徹四面八方，彈幕里北京、深圳、武漢、沈陽、溫州各地觀眾“濟濟一堂”。

歌劇、芭蕾、現(xiàn)代舞、京劇、昆曲、民樂、音樂劇等不同領(lǐng)域內(nèi)的四十位藝術(shù)家，合力獻上了一臺六十分鐘的視聽盛宴。受上海大劇院的邀請，金星舞蹈團既以舞作《紅與黑》為整臺“有光，就有戲”拉開大幕，同時也參與了“一鏡到底”的攝制。觀眾隨著舞者的視角進入大劇院的正門廣場、階梯臺階、大堂、衣帽間等熟悉的公共空間，看著舞者在其中翩翩起舞，與禮賓、保潔、安保等工作人員擦身而過，一氣呵成地銜接到后臺化妝間、舞臺側(cè)幕，最后定格在舞蹈家金星與舞者們共同準(zhǔn)備開場的儀式畫面。

從策劃、邀請、錄制，到正式放送，大劇院僅籌備了兩周時間。為確保錄制人員的健康安全，避免人群聚集，六十分鐘的節(jié)目用了整整三天的時間進行錄制。后期制作“披星戴月”地完成任務(wù)，為了確保藝術(shù)效果，剪片師拿到導(dǎo)播切好的鏡頭后，不滿意的需要立即替換，根據(jù)藝術(shù)家的要求進行技術(shù)調(diào)整，往往在凌晨三四點才修改完成，一般這樣體量的制作至少需要一至兩周才能做好剪輯和后期。

截至2020年5月3日下午5點，“有光，就有戲”的總播放量達到了一百二十萬次，新浪微博相關(guān)話題閱讀量超過七百萬次。另外，這場放送還與響應(yīng)“五五購物節(jié)”的大劇院天貓店相聯(lián)動，創(chuàng)下了十分鐘銷售額近兩萬元的新紀(jì)錄。

大提琴家林恩·哈雷爾去世

當(dāng)代杰出的美國大提琴家林恩·哈雷爾（Lynn Harrell）于2020年4月27日去世，享年七十六歲。在漫長的職業(yè)生涯中，哈雷爾曾作為獨奏家與美國和歐洲幾乎所有頂尖樂團演出過。在音樂界，哈雷爾因經(jīng)常與同仁演出室內(nèi)樂而聞名。他還是受人尊敬的教師，被譽為“音樂家中的音樂家”。

哈雷爾1944年1月30日出生于紐約。他的父親是男中音麥克·哈雷爾（Mack Harrell），經(jīng)常在大都會歌劇院演唱，母親是小提琴家馬喬里·麥卡里斯特·富爾頓（Marjorie McAlister Fulton）。他的教父是著名的合唱指揮羅伯特·肖。哈雷爾的父親死于癌癥，兩年后，母親死于車禍，那時他才十七歲。在得克薩斯州讀完高中后，哈雷爾前往倫納德·羅斯（Leonard Rose）執(zhí)教的茱莉亞音樂學(xué)院和奧蘭多·科爾（Orlando Cole）執(zhí)教的柯蒂斯音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。1964年，二十歲的哈雷爾在卡內(nèi)基演奏廳室內(nèi)樂廳（現(xiàn)為威爾演奏廳）首次亮相。1964年至1971年，他擔(dān)任克利夫蘭管弦樂團首席大提琴。

哈雷爾錄制的曲目涵蓋了從巴赫到奧古斯塔·雷德·托馬斯最新創(chuàng)作的協(xié)奏曲。他曾兩度獲得格萊美獎：一張是1981年他與帕爾曼和阿什肯納齊合作錄制的柴科夫斯基《A小調(diào)鋼琴三重奏》；另一張則是1987年錄制的貝多芬的鋼琴三重奏專輯，搭檔也是帕爾曼和阿什肯納齊。哈雷爾曾在皇家音樂學(xué)院、克利夫蘭音樂學(xué)院、茱莉亞音樂學(xué)院、南加州大學(xué)桑頓音樂學(xué)院和賴斯大學(xué)謝潑德音樂學(xué)院任教。他還擔(dān)任過洛杉磯愛樂樂團夏季培訓(xùn)計劃的音樂總監(jiān)。