美聲唱法起源于三百年前的意大利，目前已形成獨特的完整理論體系和演唱技巧，美聲唱法的發(fā)展也讓歌唱方式越來越豐富，為音樂藝術發(fā)展奠定了重要基礎。我國的民族唱法具有悠久的歷史，長時間的積淀使其形成了獨具特色的演唱方式。這兩種聲樂藝術學派在聲音特點、演唱風格、演唱方法和效果等方面有著明顯的差異，但二者在聲樂基礎理論和歌唱發(fā)聲原理方面也存在許多共同之處，是完全可以相得益彰的。本文對美聲唱法和民族唱法的特點和二者的共同之處展開逐一分析，希望可以促進美聲唱法和民族唱法的相互借鑒和融合。

一、美聲唱法與民族唱法的概述

美聲唱法又稱傳統(tǒng)西洋唱法，300多年前起源于意大利，于18世紀后半葉逐漸享譽世界。這種唱法最獨特之處就是它的混合聲區(qū)部分，在美聲唱法中，演唱者需要注意真假聲的切換技巧，低音區(qū)大多采用真聲發(fā)音，隨著音調的升高，真聲逐漸被假聲替代。呼吸方面，美聲唱法也與其他唱法有較大差異，美聲唱法要求歌唱者用胸部和腹部交替呼吸，這樣能使歌聲更渾厚、有質感、更加柔美明亮。除此之外，不同于流行音樂更注重尾音部分的唱法，美聲唱法更注重起音。意大利作曲家羅西尼有著獨到見解，他認為傳統(tǒng)的美聲唱法應具備三項要求：首先，歌唱者的聲音應該自然而優(yōu)雅;其次，歌者經(jīng)過系統(tǒng)訓練后應該能夠駕馭華麗的音樂作品，做到毫不費力演唱;最后，無論何時都要保持美聲唱法的本質和藝術風格。

民族唱法的歷史更為悠久，早在4000多年以前，兩河流域的人們就已經(jīng)會用歌曲來表達對生產(chǎn)生活的美好寄托?！对娊?jīng)》是中國最早的一部詩歌總集，此時，民族唱法的演唱風格已經(jīng)開始嶄露頭角，“樂”也成為古代“六藝”之一。唐代以來，中華民族的文化發(fā)展和融合達到空前繁榮，民族音樂也因此得到了長足的發(fā)展。各民族文化的深度融合，不僅使得音樂風格趨于多元化，還促進了音樂創(chuàng)作的發(fā)展，唐代不僅有專門的音樂教育機構，培養(yǎng)專業(yè)的歌舞人才，還誕生了諸多經(jīng)典音樂作品，如《霓裳羽衣曲》《龍池樂》《上元樂》等，這些經(jīng)典歌舞作品為民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實的基礎。

民族唱法是我國特有的演唱方式，與傳統(tǒng)的美聲有著不同之處。民族唱法的發(fā)聲相對明亮，吐字較為清晰，更注重咬字的清晰和尾音的處理。在使用民族唱法時，演唱者發(fā)聲的位置比較靠前，而且極少使用假聲，氣息方面比較注重“丹田氣”。新中國成立之初，許多專業(yè)人士還針對演唱方式進行了專門的研討，并將美聲唱法元素融入民族唱法中，使民族唱法得到了進一步完善。

二、美聲唱法與民族唱法的差異

（一）音色不同

音色方面，美聲唱法和民族唱法存在差異。由于民族唱法的發(fā)聲位置相對靠前，因此民族唱法的發(fā)聲會更亮一點。而美聲唱法在不同的音區(qū)都會出現(xiàn)自亮而暗的變化，只是民族唱法中的高音區(qū)音色變化更加明顯一些。

（二）語言差異

語言差異是民族唱法和美聲唱法之間最大的區(qū)別，也是導致兩種唱法出現(xiàn)各種差異的根本原因。由于發(fā)源地不同，采用的語言不同，因此兩種唱法的發(fā)音規(guī)律也不盡相同。美聲唱法源于意大利，意大利語的發(fā)音以元音為主，不同音階之間的高低轉換不甚明顯，而且元音為主體的語言，本身發(fā)聲就比較流暢，音節(jié)之間的過渡也比較自然，因此美聲唱法不需要像民族唱法追求歸韻那樣復雜。盡管歷史上吸收了諸多其他民族的音樂元素，但我國的民族音樂作品依然以漢語為主。漢語的發(fā)聲方式和意大利語及其他拉丁語系大相徑庭，交替使用元音和輔音，而非以元音為主，這就導致在演唱過程中，音調和字調之間的平衡拿捏比較有難度，對于作詞作曲和演唱都提出了很高的要求。因此，大多民歌往往遵從“開頭簡單、中間平穩(wěn)、末尾押韻”的規(guī)律。

（三）喉頭位置不同

在演唱過程中，喉頭處于不斷振動的狀態(tài)，其位置也不斷變化。當演唱者的喉頭處于低位時，發(fā)出的聲音會相對深沉、低暗;反之，發(fā)出的聲音則會高昂和明亮。美聲唱法講究“共鳴”——混聲共鳴和頭腔共鳴，演唱者在演唱時需要將喉頭適當放松，使喉咽腔的共鳴腔體擴大、拉長，這樣會讓歌聲聽起來更加松弛、通暢。但無論哪種唱法，歌唱時喉頭的位置不能做千篇一律的要求，喉頭只有處于自然放松的最佳狀態(tài)，才能發(fā)出優(yōu)美動聽的聲音。

三、美聲唱法與民族唱法的共性

（一）氣息

民族唱法和美聲唱法是兩種不同的演唱方式，但同為聲樂類演唱，兩者之間還是存在一些共同之處。比如，氣息方面，美聲唱法倡導通過胸部和腹部聯(lián)動來呼吸，保證充足的進氣量，更容易駕馭演唱過程中的聲音，同將吸進來的氣息再呼出去能使聲音更具張力，更有彈性。而民族唱法也主張“氣聚丹田”，也就是通過腹部進行呼吸來進行演唱，使聲音底氣更足。美聲唱法和民族唱法都注重演唱時氣息的通順，通過合理的氣息讓聲音沉下來，使之可以更容易控制，實現(xiàn)收放自如。此外，美聲唱法和民族唱法都注重使用橫膈肌和腰肌的力量來進行演唱，這也是兩種唱法的共同之處。

（二）共鳴

合理的調整氣息可以為演唱提供源源不斷的動力保證，而從歌者自身角度來看，共鳴也非常重要，可以按照人體結構分為頭腔共鳴、胸腔共鳴和口咽腔共鳴三個共鳴腔體。頭腔共鳴主要指聲音引發(fā)的人的鼻腔以及上額竇、額竇部位的共鳴;胸腔共鳴主要指聲音到達肺部后引起的腔體共鳴;口咽腔共鳴就是聲音到達喉腔、咽腔、口腔時所形成的共鳴，通過專業(yè)訓練，這種共鳴是可以調節(jié)的。

（三）高位置

民族唱法和美聲唱法都將演唱者的聲音劃分為三個等級，每個等級都有著對應的的聲區(qū)：低音→胸聲區(qū)、高音→頭聲區(qū)、中音→混聲區(qū)。雖然聲區(qū)不同，但在歌唱時都在高位置發(fā)出聲音。民族唱法和美聲唱法也都是通過這種發(fā)聲方法進行演唱。演唱時，演唱者有時會感覺到前額和鼻梁有一點振動，這就是高位置共鳴。高位置共鳴是發(fā)出的聲音中最為關鍵的，也是整個演唱活動的關鍵之處，演唱者發(fā)出聲音的位置越高，他所發(fā)出的聲音越純凈，越有穿透力。

四、結語

美聲唱法和民族唱法發(fā)源地相隔萬里，經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展逐漸出現(xiàn)交集，出現(xiàn)了越來越多相似之處，這些相似之處為兩種唱法的進一步融合奠定了基礎。無論是美聲唱法還是民族唱法，藝術創(chuàng)作都要互相借鑒、吸收對方的精髓，為兩種唱法的長期發(fā)展和更好融合做出貢獻，為人類奉獻更美好的歌聲。

（長春市朝鮮族群眾藝術館）

作者簡介：李應洙（1980-），男，朝鮮族，吉林延吉人，本科，研究方向：群眾文化。