雨葭

近期，SpaceX旗下載人龍飛船開始首次飛行，并搭載兩名NASA宇航員進(jìn)入空間站，同時被送往外太空的還有街頭藝術(shù)家特里斯坦·伊頓（TristanEaton）的作品。街頭藝術(shù)切切實實又火了一把。

街頭藝術(shù)又稱涂鴉藝術(shù)，真正形成是在20世紀(jì)60年代中后期的紐約，是一種結(jié)合了“嘻哈（HipHop）”文化的涂寫藝術(shù)。當(dāng)時的涂鴉藝術(shù)實際上是對波普文化的一種繼承和發(fā)展。波普文化是對大眾文化的思考和反思，本質(zhì)上還保留有精英文化的性質(zhì)，而涂鴉藝術(shù)則是直接來自于大眾文化，作為一種徹底的反傳統(tǒng)和反主流的藝術(shù)現(xiàn)象而風(fēng)靡西方各大城市。1972年，一群涂鴉藝術(shù)家在紐約市大學(xué)社會系學(xué)生烏提納茲的領(lǐng)導(dǎo)下成立涂鴉藝術(shù)家聯(lián)盟UGA（UnitedGraffitiArtists），邀請各區(qū)的地鐵藝術(shù)高手在市大學(xué)的一面披覆著紙的墻上作畫開始，涂鴉才真正第一次被視為一種合法的藝術(shù)。

近幾年得益于時尚和潮流的影響、國際畫廊的支持和拍賣市場的構(gòu)建，曾被稱為“難登大雅之堂”的街頭藝術(shù)，也終于能頻頻在藝術(shù)殿堂里“叫板”主流藝術(shù)。如2017年12月，香港蘇富比首場街頭藝術(shù)專場拍賣以白手套成交，總成交額290.625萬港元。同一天，倫敦拍賣行ForumAuctions帶來的街頭藝術(shù)家班克斯（Banksy）的全球首場專拍收槌，40件拍品中3件流拍，最終斬獲74.62萬美元。在引起收藏家狂熱追捧的同時，也奠定了街頭藝術(shù)作為當(dāng)今藝術(shù)品市場最具活力的板塊之一的地位。無論是柵欄上的涂鴉還是傳統(tǒng)畫布上的創(chuàng)作，他們的作品正在吸引許多藏家尤其是年輕收藏家的注意。

班克斯《做自己》噴漆模板、亞克力彩于畫布

來源：香港蘇富比2017年1月拍賣會

創(chuàng)作年代：2002年作

尺寸：25cm×20cm

成交價：93.75萬港元

班克斯被譽為英國最成功的街頭藝術(shù)家，是國寶級藝術(shù)家，作品風(fēng)靡全球。其作品中大部分以畫布為媒材。他筆下的尖酸黑色幽默，配合反映都市生活美學(xué)及創(chuàng)作意圖，令他一舉成名。除了由流行樂隊Blur委托創(chuàng)作的《智囊團》金屬板系列，充滿代表性的鏤空模板噴畫作品讓藏家趨之若鶩。本作《做自己》展示班克斯最受歡迎的代表圖象，畫中的黑猩猩化身為掛上夾板廣告牌的弱勢社群人士，惹人憐愛，看似渺小卻又具破壞性。班克斯筆下的猿猴像人類般直立，垂肩彎眼的標(biāo)志形象常在一夜間現(xiàn)身于世界各地的街道、圍墻及大橋上，而廣告牌上的文字道出了藝術(shù)家對社會現(xiàn)象的評論。

評：班克斯將題材廣泛的諷世漫畫加以獨立音樂會海報的設(shè)計風(fēng)格呈現(xiàn)人前，細(xì)節(jié)一絲不茍，其美學(xué)風(fēng)格簡潔利落，顯而易見。

尚·米榭·巴斯奇亞《無題 （橘色運動人像）》

來源：香港佳士得2018年春拍

創(chuàng)作年代：1982年作

尺寸：152.4 cm×122.5cm

成交價：7322.5萬港元

巴斯奇亞又名巴斯奎特，先是以紐約涂鴉藝術(shù)家的身份獲得大眾認(rèn)識，后來成為一位成功的1980年代表現(xiàn)主義藝術(shù)家，他的作品是繁雜、喧鬧甚至野蠻與高超技藝的混合物。繽紛多彩的《無題（橙色運動人物）》在畫布上采用亞克力、油彩棒與噴漆創(chuàng)作，呈現(xiàn)出屬于那個年代的熱情活力，以及別出心裁的街頭創(chuàng)意，呼應(yīng)著巴斯奇亞在1980-1981年之間首度受到矚目的另類涂鴉創(chuàng)作者身份。作品構(gòu)圖以藝術(shù)家最著名的經(jīng)典符號為中心點：一頂稀有的金色版本，散發(fā)著白色光暈的皇冠。背景涂滿鋸齒狀的黃色、赭色、橙色和黑色的大片色塊，充滿隨意涂抹與濺灑的筆觸。出現(xiàn)在那張臉旁邊的棒球，是另外一個巴斯奇亞常用的經(jīng)典意象。右側(cè)有著一棟用線條描繪的房子，上面的英文字母“S”影射巴斯奇亞在此之前名為“SAMO?”的涂鴉身份。這件作品完成的當(dāng)年便讓巴斯奇亞火速地成為了全球藝術(shù)巨星。

評：強烈的符號、神經(jīng)質(zhì)的線條刻畫，以及近乎抽象表現(xiàn)的筆觸，在《無題（橙色運動人物）》之中形成一曲鏗鏘有力的合唱，展現(xiàn)出這位年輕藝術(shù)家非凡的力量。

STIK《自由》一組五件彩色絲網(wǎng)印刷薩默塞特織紋紙

來源：倫敦佳士得2019年9月拍賣會

創(chuàng)作年代：2013年作

尺寸：圖像106cmx36cm，紙張112cmx41cm

成交價：20萬英鎊

工作、生活于倫敦的街頭藝術(shù)家Stik擅長使用簡化成條狀的人物形象來介入他的家鄉(xiāng)哈克尼區(qū)（Hackney）。在倫敦這座不斷擴張的城市中，他在街頭留下的那些極富紀(jì)念碑意味的壁畫與他內(nèi)心不為人所知的情感形成對照，同時又昭示著藝術(shù)家的“在場”。Stik強調(diào)對他而言，這種社區(qū)關(guān)系是街頭藝術(shù)創(chuàng)作的核心。所以無論是在倫敦，抑或紐約市、柏林、大阪、挪威于特西拉或約旦安曼等遙遠(yuǎn)地方，都能找到他的作品。Stik的“MiniCanvas”系列分為六種顏色（紅、橙、黃、綠、藍(lán)、紫），本件拍品包括了5種顏色，筆下那個由六條線和兩個圓點組成的火柴人，為自己建立高辨識度的標(biāo)記，成為其視覺詞匯中的必備組成部分。

評：英國藝術(shù)家斯蒂克（Stik）創(chuàng)造的火柴小人，以簡單的線條形成了手臂和腿，它沒有嘴巴，只能觀察，這是一種回望觀眾的藝術(shù)。

凱斯·哈林 《無題》 亞克力 顏料 金屬扣 乙烯篷布

來源：香港佳士得2018年春拍

創(chuàng)作年代：1982年作

尺寸：184.5cm×183.5cm

成交價：850萬港元

凱斯·哈林是美國1980年代青年文化中最重要的街頭藝術(shù)家和社會運動者。他的創(chuàng)作使用簡單的輪廓線條，創(chuàng)造了許多不具表征的小角色，這些圖案看起來天真單純，卻也富有濃厚的寓意。他習(xí)慣用簡明流暢的線條和直接傳遞訊息的創(chuàng)作方式描繪生命、死亡、愛情和戰(zhàn)爭，直至今日，他的作品仍是跨越國別的視覺語言，他的涂鴉形象已被廣泛地應(yīng)用于服裝、室內(nèi)裝飾、廣告設(shè)計上，成為涂鴉文化的一代宗師。此幅《無題》把觀者引領(lǐng)到一個有著澎湃的色彩、混亂與不能抗拒之美的動感世界。構(gòu)圖以鮮明的黃色及紅色組成，中間雜以哈林著名的粗黑密碼及圖像。作品有著引人入勝的強烈感情：直率的原色與圖形簡單的組合，營造出爆發(fā)性的生命力，表現(xiàn)著藝術(shù)家與他當(dāng)代環(huán)境的年輕活力與精神。

評：此幅大型畫作，復(fù)雜的密碼、圖像，以及能指的網(wǎng)絡(luò)之中，有著切分節(jié)奏的嘻哈律動及當(dāng)時街頭的地下涂鴉文化，動感充沛而叫人震撼。

張大力《涂鴉2》 畫布丙烯、汽車噴漆

來源：北京華辰2018年春拍

創(chuàng)作年代：1997年作

尺寸：100cm×80cm

成交價：17.25萬元

20世紀(jì)90年代，我國的先鋒藝術(shù)家也開始了對涂鴉藝術(shù)的探索。號稱“中國涂鴉第一人”的張大力早在1989年遠(yuǎn)赴意大利的時候就開始了他的涂鴉，他把象征自己人頭的形象噴到了意大利的街頭，1995年他回到北京后，在那些將要拆遷的墻壁上繼續(xù)噴涂他的“大人頭”，而這個“人頭”形象，成為張大力藝術(shù)創(chuàng)作中最經(jīng)典的代表;而由這個“人頭”延伸出來的“對話與拆”系列作品，使得張大力在中國當(dāng)代藝術(shù)中有了屬于自己的一席之地。這幅《涂鴉2》創(chuàng)作于1997年，就是他街頭涂鴉作品在畫布上的展現(xiàn)，他用這種藝術(shù)創(chuàng)作方式記錄了一個時代人的一種狀態(tài)。

評：張大力簡單樸實的、匿名的“人頭像”，以此作為對一個處在變化中的城市的無聲反駁。

RETNA《瘋狂的家伙》布面丙烯

來源：紐約佳士得2016年3月拍賣會

創(chuàng)作年代：2013年作

尺寸：121.9cm×121.9cm

成交價：3萬美元

洛杉磯涂鴉藝術(shù)大師RETNA，不斷追求街頭藝術(shù)的創(chuàng)新。自從第一次在20世紀(jì)90年代初創(chuàng)建了自己的名字，RETNA已成為洛杉磯城市的藝術(shù)靈魂。他的作品融合了涂鴉風(fēng)格和涂料、彩色攝影、街頭時裝文化、感性的精神和砂礫的流動性。他的畫在畫廊或洛杉磯的街道墻上掛著，大家把它看在眼里，成為當(dāng)代藝術(shù)的城市日記。此幅《瘋狂的家伙》，乍看之下，像一堆未經(jīng)發(fā)覺的古老文字，融合了來自古印加和埃及象形文字、以及阿拉伯語、希伯來語、書法和涂鴉的元素。

評：RETNA以仿古文字體呈現(xiàn)，一連串錯綜復(fù)雜、美麗迷人的字體符號似乎帶有某種原始意味。

JR《28毫米——雙胞胎的肖像》

來源：紐約蘇富比2018年春拍

創(chuàng)作年代：2007年

尺寸：149.9cmx99.4cm

成交價：6萬美元

1983年出生的法國街頭藝術(shù)家JR，是當(dāng)今世界除Banksy以外，名氣最大的街頭藝術(shù)家，他攝影風(fēng)格的街頭作品遍布全球各個角落，包括世界上最貧窮、最危險的國度。早期JR以拍攝街頭涂鴉為主，而后他決定以巴黎街道的墻作為畫布創(chuàng)作他的作品。2004年，他創(chuàng)作的《28毫米》系列的第一章——“一代人的肖像”登上了《紐約時報》的頭版。在第一章引起巨大反響之后，JR于2007年創(chuàng)作了《28毫米》系列的第二章，“面對面，以色列和巴勒斯坦——雙胞胎的肖像”。JR為擁有同樣工作的以色列和巴勒斯坦人拍攝肖像，并以面對面的方式將它們展出在巴以隔離墻的兩側(cè)和巴以地區(qū)的部分城鎮(zhèn)中。他的街頭作品多為尺寸巨大，能覆蓋整個建筑物的黑白人像攝影，藝術(shù)家以此去觀看世界。

評：JR的作品是街頭藝術(shù)與行動的完美結(jié)合，不只是奪人眼球，更透露出藝術(shù)家的信仰、個性、關(guān)懷與追求。

FUTURA《FORENDO》亞克力、噴漆及粘貼紙品于畫布

來源：香港蘇富比2017年秋拍

創(chuàng)作年代：2002年作

尺寸：152.5cm×152.5cm

成交價：3.75萬港元

若要找尋一位以先驅(qū)姿態(tài)為街頭藝術(shù)帶來風(fēng)格革新的藝術(shù)家，F(xiàn)UTURA便是不得不被提及的那個名字。早在1970年代初，他便在紐約的地鐵上開始了涂鴉。不難窺見，F(xiàn)UTURA作品中最別樣的特征，在于對涂鴉藝術(shù)進(jìn)行的抽象化處理。溯至涂鴉仍以噴繪文字為主要形式的年代，F(xiàn)UTURA開創(chuàng)了抽象涂鴉藝術(shù)的先河，而在炫彩的80年代，他更是與同時代的好友KeithHaring、Jean-MichelBasquiat和AndyWarhol等藝術(shù)家一道，為接下來幾十年的街頭藝術(shù)奠定了洋洋前路。此幅作品中，藝術(shù)家從涂鴉字體逐漸向抽象藝術(shù)形態(tài)轉(zhuǎn)變，作品中最標(biāo)志性的元素之一“原子環(huán)”極具辨識度，作品中傳達(dá)出的動態(tài)感是對藝術(shù)家本人最好的闡述。

評：FUTURA的作品融入了人文藝術(shù)和抽象藝術(shù)之美，源源不絕的新觀念和新媒介運用彰顯出街頭藝術(shù)之活力。

STASH噴漆咀雕塑金屬

來源：香港蘇富比2019年春拍

創(chuàng)作年代：暫無

尺寸：15cm（高）×18cm×18cm

成交價：4.375萬港元

STASH是紐約最早的一批涂鴉藝術(shù)家，同時也是現(xiàn)今世界上最頂尖的涂鴉藝術(shù)家之一。STASH非常鐘愛立體的字母涂鴉和鮮明的色彩搭配，這也發(fā)展成為他的標(biāo)志之一。STASH其實與Kaws或者Futura一樣，都是后來街頭潮流變成大眾化后，才登上殿堂的紐約街頭藝術(shù)家，其與諸多品牌合作的聯(lián)名系列曾是粉絲們心中的夢幻逸品。此件雕塑是藝術(shù)家STASH不多見的立體設(shè)計，這也開始讓STASH最標(biāo)志性的涂鴉繪畫跳出原來的二維界限，實實在在地以立體物件的姿態(tài)呈現(xiàn)在人們眼前。

評：雕塑立體展現(xiàn)方式賦予街頭藝術(shù)前所未有的深刻性，也讓本來手握噴灌的涂鴉藝術(shù)家從另一種維度發(fā)揮他們的藝術(shù)創(chuàng)作。

雙生組合奧斯·格默斯 《It is Supposed to be Raining But……》

來源：倫敦菲利普斯2016年春拍

創(chuàng)作年代：2008年作

尺寸：250cmx250cmx15cm

成交價：13.2萬美元

街頭涂鴉藝術(shù)家奧斯·格默斯（OsGemeos）是一個巴西雙胞胎兄弟組合，他們1974年出生于圣保羅，兩人的名字分別是奧塔維奧（Otavio）和古斯塔沃·潘多爾夫（GustavoPandolfo）。他們的涂鴉事業(yè)始于1987年的圣保羅，現(xiàn)在他們不但是巴西涂鴉風(fēng)格的主要代表，也是獲得國際聲望和商業(yè)成功的知名藝術(shù)家。他們的作品出現(xiàn)在世界各地的街道和畫廊中。這兩位街頭藝術(shù)家習(xí)慣于繪制大型作品，顏色明亮的黃色皮膚的人，是他們筆下的標(biāo)志性形象，他們也創(chuàng)作其他更為多樣的、從簡單圖標(biāo)到復(fù)雜場景的作品，主題范圍則包括從家庭肖像到圣保羅社會政治環(huán)境以及巴西的風(fēng)土人情。此幅作品可以看出他們的涂鴉風(fēng)格受到了傳統(tǒng)嘻哈風(fēng)格和巴西文化的影響。

評：超大型帆布畫是奧斯·格默斯街頭藝術(shù)的集大成之作，充滿著巴西的風(fēng)土人情和街頭嘻哈意味。

謝帕德·費瑞《權(quán)力與平等》絲網(wǎng)印刷拼貼紙本

來源：香港蘇富比2019年秋拍

創(chuàng)作年代：2008年作

尺寸：105.5cm×74cm

成交價：43.75萬港元

謝帕德·費瑞（ShepardFairey）是一位在美國家喻戶曉的街頭藝術(shù)家。1970年出生于美國洛杉磯，14歲那年因為非常喜歡街頭文化，開始在T恤和滑板上畫畫，在羅德島設(shè)計學(xué)院讀書期間曾發(fā)起席卷全美國的街頭藝術(shù)活動。真正讓謝帕德名聲大噪的是2008年時，他為奧巴馬繪制的“HOPE”競選海報，用波普風(fēng)格重新詮釋了奧巴馬的肖像，作品現(xiàn)收藏于史密森尼國家肖像館。他的作品緊跟時事與潮流，畫面豐富且張力十足，正如此幅作品《權(quán)力與平等》。謝帕德·費瑞還是著名美國潮牌OBEY的創(chuàng)始人。他的作品產(chǎn)量極高，他創(chuàng)造的對象包括美國總統(tǒng)、明星、藝術(shù)家、主持人，雖然其拍賣的單價不高，但是版畫市場卻對歐洲有著非常大的吸引力。

評：謝帕德·費瑞取材于流行文化，常以絲絹網(wǎng)印花法創(chuàng)作海報和貼紙作品，在商業(yè)和時事隱喻上做文章。