付麗莎 （浙江音樂(lè)學(xué)院）

音程與和弦作為聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練中基礎(chǔ)性的訓(xùn)練是需要貫穿始終的，如何推進(jìn)七和弦能力的難度訓(xùn)練，對(duì)于程度不一，基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生顯得尤為重要。立足于七和弦聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練、以及具體作品中大七和弦的運(yùn)用，是否只談音高力度色彩差異而不究其音樂(lè)性格的特征變化，是否能有助于學(xué)生全面地理解音樂(lè)結(jié)構(gòu)和音樂(lè)風(fēng)格，是我們需要重新審視與解決的視角。因此我們針對(duì)較難程度的七和弦訓(xùn)練——以大七和弦為例做聽(tīng)辨練習(xí)時(shí)，有理由結(jié)合理論及實(shí)際作品的運(yùn)用，在我們認(rèn)知的三個(gè)階段中，整合學(xué)生感知辨別能力、聽(tīng)覺(jué)分析能力、音樂(lè)形象的再現(xiàn)與表達(dá)能力，滿(mǎn)足相應(yīng)的實(shí)踐與表演需要。

大大七和弦簡(jiǎn)稱(chēng)大七和弦，其結(jié)構(gòu)由命名中的數(shù)字表示，兩音之間含有具體的級(jí)數(shù)代表相隔度數(shù)。即大三和弦結(jié)構(gòu)，外聲部大七度。由大三、小三依次構(gòu)成原位大七和弦，轉(zhuǎn)位中有小二度特征。其中小二度音程的上方音為根音，二度音程的下方音為七音。

就感知分辨要求而言，大七以明亮自由而稍顯張揚(yáng)的色彩，區(qū)別于其他常用七和弦。由它的命名我們可知外聲部為大七度，決定整體屬于不協(xié)和音響范疇。在音樂(lè)審美中，音樂(lè)最先帶來(lái)情緒體驗(yàn)，而情感體驗(yàn)產(chǎn)生于聯(lián)想活動(dòng)之后。這樣的音響在浪漫主義時(shí)期民族樂(lè)派作品中得到高頻次地使用。以下方大三和弦為基礎(chǔ)，從外聲部體現(xiàn)出大七度極強(qiáng)的張力，及尖銳突出的個(gè)性，用來(lái)表達(dá)民族樂(lè)派作曲家內(nèi)心深處對(duì)祖國(guó)的飽滿(mǎn)深情。其中一些浪漫主義時(shí)期的民族樂(lè)派作曲家們常將這一和弦常用于景觀氛圍的描寫(xiě)。格里格《致春天》該作品的第一句反復(fù)出現(xiàn)的大七和弦色彩，儼然體現(xiàn)出盎然的春色，體現(xiàn)出對(duì)春的由衷贊美，給予聽(tīng)眾聽(tīng)者春意景致氛圍的聯(lián)覺(jué)體驗(yàn)。在諳熟大七和弦的構(gòu)成及其和色彩運(yùn)用，再結(jié)合具體作品進(jìn)行聽(tīng)覺(jué)分析練習(xí)，有利于我們快速感知辨別出大七和弦，從而過(guò)渡到分析能力的階段。

聽(tīng)覺(jué)分析旨在培養(yǎng)學(xué)生的綜合性能力，包括聽(tīng)、唱、讀、寫(xiě)等要素，也涉及到音樂(lè)作品的內(nèi)容，風(fēng)格特點(diǎn)及其藝術(shù)價(jià)值等方面。在古典主義時(shí)期，由于功能上不盡規(guī)范，大七和弦作為獨(dú)立的意義出現(xiàn)還不多見(jiàn)，也存在于一些富于沖突性的片段中。例如貝多芬《第三交響曲“英雄”》，在第一樂(lè)章的展開(kāi)部，展開(kāi)中心的高潮處，由大七和弦引入了戲劇性的沖突。其中F-A-C-E四音，這個(gè)大大七和弦在此作為e小調(diào)的bII56和弦，將f的力度推進(jìn)五次，使得戲劇沖突瞬間爆發(fā)至最高點(diǎn)。在印象主義作品中，更多的是將大七用于和弦的聲部運(yùn)動(dòng)中，客觀上生成大七和弦，以延留音的形式在弱拍弱位存在。至浪漫主義時(shí)期，對(duì)于和聲的審美變得更加開(kāi)放包容，各種和弦諸如增大七、小大七、以及九和弦、高疊和弦等頻繁出現(xiàn)。以舒伯特及A大調(diào)鋼琴奏鳴曲為例：

該譜例第二小節(jié)處的大大七和弦將七音引入，隨后的和聲進(jìn)行至新調(diào)，即C大調(diào)的重屬導(dǎo)七、終止四六和弦，而后解決至屬和弦五音，與低聲部半音上行形成了反向進(jìn)行，從而此處VI級(jí)以大大七的形式強(qiáng)烈削弱了原調(diào)的結(jié)束感，而在新調(diào)的下屬和弦，則將和聲進(jìn)行推動(dòng)至屬方向。因此，以大大七和弦作為媒介，音樂(lè)被賦予了顯著的前進(jìn)動(dòng)力，自然運(yùn)動(dòng)到新調(diào)。在浪漫主義早期，這樣的大大七和弦的運(yùn)用在關(guān)鍵的結(jié)構(gòu)與較長(zhǎng)時(shí)值的外音化處理上便顯得別具一格。這部作品作為舒伯特創(chuàng)作中期的奏鳴曲，在和聲層面已經(jīng)具備了一定程度的復(fù)雜性，鮮明地體現(xiàn)了作曲家成熟階段的創(chuàng)作風(fēng)格，如大七和弦與高疊和弦的頻繁使用。

七音的存在相對(duì)弱化了三和弦在調(diào)性音樂(lè)中的穩(wěn)定性。大七和弦也經(jīng)常被用于突出和聲色彩的變化，出現(xiàn)在印象主義音樂(lè)的和聲之中。而轉(zhuǎn)位中的大七和弦，其中的七音聲部被用于中間的聲部時(shí)，會(huì)適度弱化大七和弦的緊張度，并使得和弦的色彩感更為柔和、飄逸。

以上片段節(jié)選自德彪西早期創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲——《綠》，這部作品是根據(jù)詩(shī)人鮑爾·馬里·維爾蘭的詩(shī)歌所譜寫(xiě)的六首短歌之一，調(diào)性為bD大調(diào)。第1小節(jié)為主和弦進(jìn)行到同主音小調(diào)的dtVII級(jí)和弦經(jīng)過(guò)bB大三和弦，從第3小節(jié)出現(xiàn)了連續(xù)的屬功能組和弦的連鎖進(jìn)行，即bB大小七加大九度和弦、bB大小七加大九度和弦、bA大大七和弦、G大小七加大九度和弦。通過(guò)上述的和聲進(jìn)行，可以看出，該作品雖然飽含有浪漫主義時(shí)期及民族樂(lè)派的音樂(lè)特征，曲式結(jié)構(gòu)的單三部形式，調(diào)性較為清晰、主屬進(jìn)行也可以明確區(qū)分，但在和聲語(yǔ)言的運(yùn)用上已顯現(xiàn)出“印象派”的別樣特征，如大七和弦的頻繁出現(xiàn)、動(dòng)機(jī)化前奏中的平行和弦，這種異常豐富的和聲語(yǔ)匯使得作品更加具有飄渺絢麗的和聲色彩，同樣也暗示了作曲家在成熟期創(chuàng)作中的印象風(fēng)格。

該譜例選自德彪西《黃昏的和諧》結(jié)尾部分，該曲是作曲家為夏爾·波德萊爾的五首詩(shī)所譜寫(xiě)的歌曲之一，調(diào)性為B大調(diào)。和聲進(jìn)行由一系列的離調(diào)和弦構(gòu)成，如1-2小節(jié)的重屬導(dǎo)七和弦進(jìn)行至3-4小節(jié)二級(jí)上的屬九和弦，直至末尾處才回歸到B大調(diào)的主和弦上。旋律進(jìn)行也要求以弱力度演奏，在慢板的速度中更加凸顯了德彪西獨(dú)有的和聲特性，即印象主義特有的朦朧、微弱的和聲色彩感。

該譜例選自普羅科菲耶夫《第八鋼琴奏鳴曲》的第三樂(lè)章，音樂(lè)進(jìn)行以分解和弦的琶音音型為主，每小節(jié)構(gòu)成一個(gè)和弦，更便于在聽(tīng)覺(jué)上識(shí)別。上方聲部旋律進(jìn)行以上行、主音八度反復(fù)、下行為主，下方聲部則以上下行為主，整體構(gòu)成波浪狀結(jié)構(gòu)。在其中，第二小節(jié)和第六小節(jié)均在低聲部的前四個(gè)音就呈現(xiàn)了完整的大七和弦，此例可以作為大七和弦在練耳訓(xùn)練中的經(jīng)典范例，便于增強(qiáng)學(xué)生在練耳訓(xùn)練中更為清晰地感知大七和弦的音響效果。

以下譜例中的和聲進(jìn)行是19世紀(jì)半音化和聲中典型的半音中音關(guān)系：bBM7—DM7，bAM7—CM7。巴伯分別將bB大七和弦與bA大七和弦中由三音和七音形成的純五度音程結(jié)構(gòu)平行移植到大三度根音關(guān)系的D大七和弦，C大七和弦之中。使后者的和弦結(jié)構(gòu)發(fā)生改變。原本的五音被根音上的三全音所取代。使和聲帶有利底亞的調(diào)式色彩。旋律聲部以動(dòng)人平滑的長(zhǎng)線條式行進(jìn)，起伏綿延。第7-8小節(jié)雖有短暫的節(jié)拍變化，由2/4拍轉(zhuǎn)向3/4拍，但由于此處是長(zhǎng)音位置，所以也不至于影響到音樂(lè)上的延續(xù)，或造成聽(tīng)覺(jué)上的斷裂感。這個(gè)抒情的和聲動(dòng)機(jī)在整部歌劇中一共出現(xiàn)了三次，分別代表瓦奈莎對(duì)美好童年生活的回憶，對(duì)阿納托的熾熱愛(ài)意以及對(duì)侄女艾瑞卡的關(guān)愛(ài)之情。從該譜例中也可體現(xiàn)出這位20世紀(jì)美國(guó)作曲家創(chuàng)作中的浪漫主義特色，旋律清晰明了、流暢動(dòng)人。

音樂(lè)形象的再現(xiàn)與表達(dá)能力訓(xùn)練，要求我們一方面從音樂(lè)形象的理解來(lái)表達(dá)它的存在形態(tài)，另一方面要通過(guò)聲音將內(nèi)容外化成為聽(tīng)覺(jué)的印象。

為了能夠與音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的認(rèn)知過(guò)程相適應(yīng)，對(duì)音樂(lè)表象感受分析的基礎(chǔ)上制定的教學(xué)內(nèi)容可以是給出問(wèn)題作初步聆聽(tīng)，有目的地尋找答案。引導(dǎo)學(xué)生找出其中七和弦出現(xiàn)的位置，及其功能。然后在模彈、模唱中讓學(xué)生逐步外化為文本材料的聽(tīng)記訓(xùn)練。

移調(diào)練習(xí)在視唱練耳學(xué)科中也可適時(shí)介入，移調(diào)的能力意在培養(yǎng)學(xué)生具備良好調(diào)式調(diào)性感，也有助于鞏固習(xí)得的和弦功能運(yùn)用，強(qiáng)化對(duì)于和弦的記憶并加深對(duì)作品的理解。在某種程度上，也可鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行一定程度的改編與創(chuàng)作，衍生對(duì)樂(lè)曲的自發(fā)主動(dòng)地理解與表達(dá)。

在大七和弦的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練中，在音響基調(diào)的初步認(rèn)知基礎(chǔ)上，我們需要習(xí)得包括音樂(lè)作品的分析能力、對(duì)音樂(lè)形象理解的認(rèn)知能力與外化的轉(zhuǎn)換能力。這一系列過(guò)程在很大程度上都離不開(kāi)在具體作品中音樂(lè)性格在音樂(lè)記憶方面的助益。對(duì)于七和弦的認(rèn)知與聽(tīng)辨能力，是聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練走向20世紀(jì)音樂(lè)中必不可少的過(guò)程。在各個(gè)音樂(lè)家的著作中，七和弦的運(yùn)用都占有相當(dāng)?shù)钠c地位。不論國(guó)界，不論時(shí)期，不論風(fēng)格流派，直至現(xiàn)今七和弦的使用，包括大七和弦的使用也有了更加靈活與開(kāi)放的方向。這樣的音響為色彩的豐富、調(diào)性的確立更加提供了思路，也給音樂(lè)的推動(dòng)、段落的劃分帶來(lái)特有的作用。學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)思維能力在聽(tīng)覺(jué)認(rèn)知的遞進(jìn)中更加完善而成熟。因而我們選取大量不同時(shí)期風(fēng)格的作品，通過(guò)對(duì)于素材中對(duì)于大七這類(lèi)和弦色彩的認(rèn)知與判斷，實(shí)現(xiàn)對(duì)于調(diào)式調(diào)性、音樂(lè)情緒、音樂(lè)風(fēng)格，以及句法段落的音樂(lè)要素的整合，具有相當(dāng)?shù)膶?shí)踐意義。借此我們方能逐步將和弦的認(rèn)知思維從理論的階段過(guò)渡，作為具實(shí)用意義的聽(tīng)覺(jué)技術(shù)服務(wù)于實(shí)踐中的藝術(shù)。