徐子涵

〔摘 要〕在傳統(tǒng)的音樂學(xué)習(xí)環(huán)境下，非正式音樂的學(xué)習(xí)過程主要是以聽譯為主，在過程中，發(fā)展出以技能性為主的音樂學(xué)習(xí)。與傳統(tǒng)的音樂學(xué)習(xí)相比，非正式音樂學(xué)習(xí)可以幫助學(xué)生獲得從音樂理論到實際操作過程的轉(zhuǎn)換，同時還培養(yǎng)了學(xué)生從環(huán)境和人與人之間的交流中去構(gòu)建知識體系的能力。

〔關(guān)鍵詞〕音樂；非正式音樂學(xué)習(xí)；聆聽；社會構(gòu)建

一、非正式音樂學(xué)習(xí)過程

（一）非正式音樂家如何制作和學(xué)習(xí)音樂？在音樂學(xué)習(xí)過程中通常涉及哪些音樂技能？英國倫敦大學(xué)音樂學(xué)院教育榮譽教授露西·格林為此做了大量研究，引起了音樂教育者的注意，從而改變了課堂實踐。她認(rèn)為聽寫和臨摹錄音是非正式音樂學(xué)習(xí)最重要的學(xué)習(xí)過程。格林在2002年實施的一項關(guān)于流行音樂家如何學(xué)習(xí)音樂的研究顯示從有意識地聆聽到轉(zhuǎn)述音樂是非正式音樂學(xué)習(xí)的一個重要途徑。她在對14個13-18歲的青少年進行采訪時發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)的參與者在剛開始學(xué)習(xí)如何做音樂時，都是從不斷重復(fù)聆聽音樂開始，然后在樂器上去復(fù)制音樂片段。例如，一位名為布蘭特的受訪者被問到他是如何發(fā)展自己的音樂技能時，他表示他只是不斷地重復(fù)聽音樂，然后重新去回溯這些音樂片段。另一位受訪者表示在學(xué)習(xí)爵士樂的時候，通過磁帶學(xué)習(xí)一切。學(xué)習(xí)過程就是一遍又一遍地重復(fù)聆聽，然后在樂器上表演。另一位吉他學(xué)習(xí)者表示他在練習(xí)吉他的時候，先是從錄音里學(xué)習(xí)一些基本的音樂形狀……跟著玩、復(fù)制、回聽等。在調(diào)查中，格林發(fā)現(xiàn)大多數(shù)的受訪者并沒有把“聆聽-復(fù)制練習(xí)”當(dāng)成是音樂學(xué)習(xí)過程的一部分，而是把這個過程當(dāng)成是“玩”。他們并不會認(rèn)為聆聽是一個正式、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)的過程。但是，通過受訪者的描述，我們會發(fā)現(xiàn)，其實整個聆聽和復(fù)制的過程相當(dāng)?shù)木?xì)和復(fù)雜。其中，布蘭特在接受進一步采訪時是這樣描述整個轉(zhuǎn)錄過程的：他的音樂學(xué)習(xí)通常從買唱片聽唱片開始，然后會從中選擇一首自己喜歡的歌曲。首先他會聆聽整首曲子，用錄音機調(diào)整磁帶的轉(zhuǎn)數(shù)以便可以仔細(xì)地聆聽音樂中的音樂走向，和弦結(jié)構(gòu)、旋律發(fā)展等（事實上，他并不知道具體的有關(guān)于和弦、和聲等知識）。在聆聽后他會在本子上記錄下來，然后用吉他把所聽到的內(nèi)容演奏出來。中間會加入一些自己的改編。這一現(xiàn)象被格林描述為“有目的聆聽”，整個聆聽過程包括去辨別貝斯線條，去認(rèn)清楚旋律，跟著錄音回溯音樂中的各種元素，然后把旋律記錄下來。

（二）有許多其他研究也支持在聆聽和復(fù)制的過程中，包含著不同的策略和復(fù)雜的知識。伍迪和雷曼的一項關(guān)于“非正式音樂家與實用技能和聽覺學(xué)習(xí)實踐”的研究就表明通常，非正式音樂家獲得他們音樂實踐技能主要是通過耳朵聽力訓(xùn)練。在這項研究中，24名大學(xué)生音樂人作為參與者，都是音樂專業(yè)的本科生。他們被平均分成兩組，分別代表正式音樂家和非正式音樂家。12名正式參與者是在正式教學(xué)環(huán)境下學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生，他們的音樂學(xué)習(xí)具有以西方古典音樂表演為中心的傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)風(fēng)格的特點。12位非正式音樂家是一些具有爵樂團，流行音樂表演，民族音樂，教堂音樂表演經(jīng)驗的學(xué)生。這項實驗要求所有參與者聽完旋律，然后通過唱歌或者彈奏樂器將旋律回溯。此研究的目的是探討正規(guī)古典音樂家與非正式音樂家在聽譯音樂上的能力差異。研究結(jié)果表明，在音樂收聽中，非正式音樂家使用了不同的策略，應(yīng)用更復(fù)雜的知識來回溯旋律。在接受采訪過程中，他們表示，在他們最初接觸旋律的時候，他們大腦會開啟傾聽模式，聆聽主要是尋找重復(fù)樂段；然后，他們會在聆聽的時候把每個旋律分成更小的片段，以幫助他們更準(zhǔn)確地記憶。另一種策略同時也非常重要，那就是“心理表征”。這些非正式音樂家表示他們試圖通過在大腦中排練旋律來建立他們的目標(biāo)形象。這是從傾聽到復(fù)制的重要環(huán)節(jié)。在這個過程中，他們會比較所聽到的旋律與大腦中排練的旋律的差異，找出哪些旋律特征與心理預(yù)期不符。當(dāng)然，這個過程中是允許有偏差的。通過以上的回顧，我們可以看到在一個實際聆聽和復(fù)制過程中，音樂家執(zhí)行的策略是相當(dāng)精細(xì)和復(fù)雜的。盡管許多的非正式音樂家沒有意識到，但這個學(xué)習(xí)過程它不僅僅只是與表演技巧有關(guān)的，不僅只是隨機的、無意識的“玩”的過程，相反它是音樂技能知識形成的一個基礎(chǔ)。

（三）簡而言之，非正式音樂學(xué)習(xí)中的“聆聽-復(fù)制”過程也是一項后天技能，與音樂表演中的許多其他技能一樣，可以進行系統(tǒng)培養(yǎng)。 我們有理由期待，年輕的非正式音樂家會根據(jù)他們不同的發(fā)展經(jīng)驗來獲得這些獨特的技能。這其中包括看書、聽奏、即興創(chuàng)作和富有表現(xiàn)力的表演。許多音樂家能夠在這些技能中的一項或幾項上達到專家水平。整個非正式音樂學(xué)習(xí)的學(xué)習(xí)過程，似乎可以掌握到更加細(xì)致的“技術(shù)性”技能，這有別于傳統(tǒng)的表演性“技術(shù)”。格林解釋說這種技術(shù)更多的是關(guān)于大腦知識對于音樂從理論到實際操作過程的理解。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中不僅只是知道如何演奏五線譜上的各種音樂元素。例如音階、模式、音高、節(jié)奏、速度記號、力度記號等，而是明白這些元素的構(gòu)造、排版和各個元素之間的關(guān)系。通過這樣的學(xué)習(xí)過程，他們有機會體驗到更廣泛的音樂風(fēng)格。因此，非正式音樂學(xué)習(xí)的聽譯過程需要有意識地和多用途地貫穿在音樂學(xué)習(xí)和發(fā)展過程中。

二、非正式音樂學(xué)習(xí)的積極意義

非正式音樂學(xué)習(xí)技能的養(yǎng)成和成就的實現(xiàn)非常符合近代西方心理學(xué)中的社會建構(gòu)論。社會建構(gòu)論認(rèn)為心理活動現(xiàn)象是社會建構(gòu)的產(chǎn)物，主張知識是建構(gòu)的，是處于特定文化歷史中的人們互動和協(xié)商的結(jié)果。在上述的描述中，我們可以看到非正式音樂學(xué)習(xí)的整個學(xué)習(xí)過程中。學(xué)生自己創(chuàng)造了學(xué)習(xí)者社區(qū)，在這個社區(qū)里他們集體體驗分享經(jīng)驗，在合作中展示自己的經(jīng)歷和想法。人與環(huán)境的互動息息相關(guān)，整個過程促進和培養(yǎng)了學(xué)生獨立的音樂思維。創(chuàng)造出音樂事件的新意義。這樣的音樂具有促進集體發(fā)展的社會意義，同時反過來也會促進個人音樂能力的提高，并影響成員的創(chuàng)作和音樂的實踐。威金斯描述了社會建構(gòu)主義對音樂教育者的啟示。她要求教育者將學(xué)習(xí)環(huán)境納入模擬校外、現(xiàn)實生活中的“整體問題解決體驗”的學(xué)習(xí)環(huán)境中。在她1999-2000年的研究中，調(diào)查了作曲的三年級學(xué)生分享經(jīng)歷的特點。研究結(jié)果表明，在小組合作努力下創(chuàng)造出來的作品比起個人的創(chuàng)作更具有創(chuàng)造性。 在調(diào)查期間，這些學(xué)生都共同表達了學(xué)生之間、同齡人之間的思想分享的體驗幫助個體克服了他們創(chuàng)作上最初的擔(dān)憂，并且?guī)椭麄冊诮酉聛硪荒甑膶W(xué)習(xí)中拓展了他們的創(chuàng)作經(jīng)驗。這些經(jīng)驗要求學(xué)生發(fā)起、表達、發(fā)展、評價、修改和捍衛(wèi)音樂思想。在這樣的過程中，學(xué)生群體之間的語言和音樂互動可以為他們提供一個了解音樂思維過程和理解的窗口。所以她的結(jié)論是，支持集體指導(dǎo)來解決音樂問題，而不是個人作曲，強調(diào)群體受益于對群體和群頭所處環(huán)境的共同理解。雖然威金斯調(diào)查的是正式學(xué)習(xí)環(huán)境中作曲學(xué)生分享的經(jīng)歷，但是她的調(diào)查結(jié)果與非正式音樂學(xué)習(xí)理念不謀而合，非正式學(xué)習(xí)環(huán)境強調(diào)集體的學(xué)習(xí)，向同齡人學(xué)習(xí)，知識是在群體環(huán)境下人與人之間互動和協(xié)商中構(gòu)建起來的。在整個過程中學(xué)生會受益于對群體和環(huán)境理解的支持，衍生發(fā)展出很多隱性知識或者技能，可能是與音樂相關(guān)的，或者是非音樂知識技能（比如表達、評價、合作技能）等。在特定情況下，這些隱性知識在某種程度上就會顯露出來。

結(jié) 語

非正式的音樂學(xué)習(xí)主要是一個聆聽錄音和復(fù)制錄音的過程。聆聽錄音主要是通過自我學(xué)習(xí)、復(fù)制錄音，來與同齡人進行知識技能交換。傳統(tǒng)的正規(guī)的音樂主要是以強調(diào)技術(shù)為主。許多研究表明傳統(tǒng)的正規(guī)音樂出現(xiàn)音樂知識與音樂實踐相互分離的情況。但是傳統(tǒng)音樂的積極影響在于在正式音樂學(xué)習(xí)背景下的學(xué)生，他們受益于五線譜和技術(shù)等相關(guān)技能的獲得，他們熟悉音樂術(shù)語并且理解大部分的音樂理論知識。所以格林認(rèn)為，非正式的音樂學(xué)習(xí)實踐和正規(guī)的音樂教育并不是相互排斥的，學(xué)習(xí)者應(yīng)該經(jīng)常借鑒兩者的積極方面。她認(rèn)為有抱負(fù)的音樂家往往會遇到兩種學(xué)習(xí)方式：正式的方法和校外的非正式的音樂經(jīng)歷。所以作為音樂教育者我們應(yīng)該考慮到，如何把非正式的音樂教育方法移入學(xué)校的教室中。但是，在真正的實施過程中，其實是有一些障礙的。比如，大多的音樂教師們傾向于對音樂采取正規(guī)的教育方法，這與他們對待西方古典音樂的方法幾乎沒有什么不同。盡管許多國家已經(jīng)把非正式的音樂學(xué)習(xí)比如流行音樂上升到與古典音樂并駕齊驅(qū)的高度，然而，大多數(shù)的學(xué)校教師并不是很能接受相應(yīng)的教學(xué)策略，或是承認(rèn)與獲得相關(guān)音樂技能和知識有關(guān)的非正式學(xué)習(xí)做法。這主要還是因為非正式學(xué)習(xí)的靈活性不適合系統(tǒng)的、有順序的教學(xué)環(huán)境。另一方面，許多非正式的音樂老師也沒有經(jīng)過正式、系統(tǒng)的培訓(xùn)。盡管存在著許多障礙，但是作為音樂教育者，在未來的音樂教育中我們應(yīng)該反思，如何才能在課堂中發(fā)展出一套適應(yīng)于這種靈活多變音樂學(xué)習(xí)方法的新模式。不要因為這些障礙就否定和忽視非正式音樂學(xué)習(xí)的練習(xí)和價值。 （責(zé)任編輯：翁婷皓）

參考文獻：

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[2]Green， L. （2002）. How popular musicians learn： A way ahead for music education. Aldershot， England： Ashgate.