【摘 ?要】中國古典舞歷史悠久，博大精深，影響深遠(yuǎn)。它融合了戲曲、武術(shù)中的動作元素，吸收了民間文化的精神內(nèi)涵，借用芭蕾的訓(xùn)練體系，根據(jù)當(dāng)代人的審美需求，形成了獨具特色的中國古典舞。縱觀近代中國古典舞發(fā)展歷史，我們看到過古典舞發(fā)展之路的曙光，也看到過它前進(jìn)時的艱辛。

【關(guān)鍵詞】古典舞;歷史;發(fā)展

中國古典舞是在特定的歷史條件下產(chǎn)生的，是西方芭蕾、中國傳統(tǒng)戲曲共同作用的產(chǎn)物。中國古典舞經(jīng)歷了從無到有的發(fā)展過程，現(xiàn)如今，優(yōu)秀的古典舞作品層出不窮。然而，當(dāng)中國古典舞展演于國際舞臺時，卻被冠之“當(dāng)代舞”之名;再者，不少聲音對中國古典舞的過度炫技現(xiàn)象提出質(zhì)疑。種種聲音不禁引發(fā)筆者的深思“這是中國古典舞嗎？”“為什么諸如芭蕾、普羅多等外國古典舞不會遭到質(zhì)疑，而中國古典舞卻一直沒有自己的立足之地？圍繞著一系列的疑問，本文從中國古典舞的特殊概念、建設(shè)背景等、所要面對的問題為切入點，進(jìn)而闡述筆者對此的拙見，旨在為中國古典舞建設(shè)提供一定的現(xiàn)實依據(jù)。

一、什么是中國古典舞的概念

對概念的把握，是學(xué)科研究的起點，斯大林說：“為了避免發(fā)生混亂，我們必須預(yù)先確定我們所運用的概念?！睘榇耍芯恐袊诺湮?，首先要明確其概念，古典一詞源自拉丁文“Classicus”，中文釋義為“經(jīng)典”，因此，將古典舞視為正統(tǒng)、規(guī)范，久經(jīng)考驗、源遠(yuǎn)流長的本土舞蹈。在中國，由于特殊的歷史環(huán)境，在古典舞發(fā)展史上，曾有過一段時期的斷代時期。由此，我國古典舞經(jīng)歷了從無到有的發(fā)展過程，它并非傳統(tǒng)意義上的中國古典舞，而是在挖掘戲曲身段動作的基礎(chǔ)上，借用芭蕾的訓(xùn)練體系，依據(jù)現(xiàn)代人的審美需要，“創(chuàng)造”而成。因此，關(guān)于中國古典舞的定義，迄今為止，依舊處于一種爭論不休的狀態(tài)。鑒于此，筆者引用江東老師在他的《古典舞新論》中的話來表示本人較為認(rèn)同的觀點：“中國古典舞是指在某種特定的傳統(tǒng)風(fēng)格和民族審美心理基礎(chǔ)上，吸收借鑒芭蕾訓(xùn)練中具有共性的因素，以當(dāng)代人的精神風(fēng)貌和審美要求加以發(fā)展的舞蹈形式。”

二、中國古典舞發(fā)展的歷史脈絡(luò)

作為文明古國之一的中國，有著歷史悠久，博大精深的歷史文化。舞蹈文化作為可解讀的文本之一，一直以來都是一個值得我們研究的課題。青海大通的舞蹈彩陶盆，掀開了我們對古典舞研究的神秘面紗。進(jìn)入奴隸社會，為迎合統(tǒng)治階級享樂的需要，舞蹈步入的表演藝術(shù)發(fā)展的初期，女樂隊伍的壯大使舞蹈主流意識得到鞏固和發(fā)展;西周時期的“制禮作樂”制度，使得舞蹈帶有了較強(qiáng)的功利性，更加趨向于雅化、規(guī)范化，為我國古典舞體系奠定了良好的基礎(chǔ)。從漢代到唐代，是我國舞蹈藝術(shù)最為繁榮的時期，舞蹈的技術(shù)性在漢代得到突飛猛進(jìn)的發(fā)展，《角抵百戲》、《盤鼓舞》、《巾袖舞》等舞蹈都帶有極高的藝術(shù)水準(zhǔn);魏晉時期，雜舞得到了發(fā)展，出現(xiàn)了專業(yè)性質(zhì)的表演性樂舞《清商樂》，同時，西域少數(shù)民族的舞蹈也在這一時期介入中原;唐代進(jìn)入了我國舞蹈發(fā)展的鼎盛時期，樂舞結(jié)構(gòu)趨近完整與成熟，主流舞蹈已分為軟舞和建舞，又有用于宴賞活動的“燕樂”“坐部伎”“立部伎”，展現(xiàn)了泱泱大國之氣派。盛極而衰，從唐代以后，我國的主流舞蹈文化開始不斷衰落，逐漸被融入戲曲藝術(shù)中，成為戲曲藝術(shù)的一種輔助，這一局面，一直持續(xù)到清末，建國之前。隨著國際形勢和社會意識形態(tài)的轉(zhuǎn)變，20世紀(jì)50年代，以唐滿城、李正一老師為代表的德高望重的舞蹈前輩意識到“唯有知道從哪里來，才知道到那里去?！?，由此，我國開始重建中國古典舞，然而，受歷史和現(xiàn)實因素的制約，我國本土的主流舞蹈文化已經(jīng)損失殆盡，不得不從距今最近的，整合性較強(qiáng)的戲曲中去尋覓，如此可看出，中國古典舞在初創(chuàng)時期，把目光投向戲曲是歷史的必然選擇，歐陽予倩和梅蘭芳曾在這一觀點上達(dá)成共識，他們認(rèn)為戲曲中積淀著豐厚的傳統(tǒng)舞蹈資源，葉寧、崔承喜等人也在此做出了不朽的努力。當(dāng)時，對于中國古典舞并沒有一個明確的概念，它只是一個具有中國風(fēng)格的舞蹈形式。伴隨著民族舞劇的演出成功，中國古典舞逐漸形成了獨特的審美標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范化的動作體系。然而，經(jīng)歷文革的浩劫，我國剛剛建起的古典舞又陷于一段時間的停滯。改革開放以后，踏著前人的腳步，優(yōu)秀的古典舞作品如雨后春筍一樣涌現(xiàn)而出。與此同時，北京舞蹈學(xué)校在這一時期，設(shè)立了古典舞身韻課，更增強(qiáng)了中國古典舞的風(fēng)格性，使人們能夠從更深的層次上去理解中國古典舞。進(jìn)入20年代末，年代中國古典舞進(jìn)入了百花齊放、五彩繽紛的繁榮期，在神韻理論的指導(dǎo)下，東西文化融合的籠罩下，中國古典舞的創(chuàng)作更偏向于求新，開始注重對人性的關(guān)懷。經(jīng)過五十余載春秋，中國古典舞的建設(shè)已經(jīng)趨近成熟。

三、中國古典舞所取得的成績

君不見，舞劇《小刀會展示了新一代中國古典舞發(fā)展者們的思緒，《春江花月夜》、《水起》等作品更是在舞蹈界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。組舞《黃河》的出現(xiàn)，又讓中國古典舞發(fā)展進(jìn)入到一個新的征程?！?、《寶蓮燈》等成為中國古典舞的奠基石。《水色天香》用一段意味深長的舞蹈，更加值得注意的是，《蘭亭修竹》、《寒江雪柳》、《云門回旋》等作品緊緊的把握住了中國古典藝術(shù)的內(nèi)在品質(zhì)，他們從中國古典的詩詞歌賦、建筑美術(shù)中去挖掘古典藝術(shù)內(nèi)在深層的物質(zhì)，將精神層面的東西呈現(xiàn)于舞臺，豐富了中國古典舞的題材，使得中國古典舞更具“中國味”。20世紀(jì)80年代，古典舞身韻課的建立為我國古典舞發(fā)展提供了新的契機(jī)。漢唐派古典舞、敦煌古典舞、昆舞為我國古典舞發(fā)展開辟了新的路徑。進(jìn)入20世紀(jì)以后，中國古典舞蹈《麗人行》等已經(jīng)拿到了海外舞臺，更加增強(qiáng)了我們重建中國古典舞的信心。

四、中國古典舞所面臨的問題與反思

曾幾何時，筆者在觀賞一部古典舞劇目時，卻發(fā)現(xiàn)評論區(qū)有不少有關(guān)對該劇目舞種的質(zhì)疑，有評論說這是現(xiàn)代舞，也有評論說這時爵士舞。對中國古典舞舞種的質(zhì)疑之聲不絕于耳，如此，引起了筆者深刻的反思。

縱觀歷史，毋庸置疑，我國有著深厚的古典文化基礎(chǔ)，然而，現(xiàn)如今，中國古典舞卻屢屢遭到質(zhì)疑，筆者認(rèn)為，其原因如下：

首先，從中國古典舞建設(shè)的歷史背景來看，中國古典舞不同于西方古典舞，;而中國古典舞重建于一塊貧瘠的土壤，朝代的更迭，戰(zhàn)爭的浩劫，都使得中國傳統(tǒng)的古典舞損失殆盡，縱使中華文化博大精深，那浩瀚的史籍、豐富的壁畫也不是短短的五十年可以將其詮釋的。

其次，從建設(shè)進(jìn)程來看，中國不同于印度古典舞的宗教化，也不同于西方古典舞的宮廷化，重建后的中國古典舞，走的是一條課堂化的發(fā)展之路，它形成于課堂，發(fā)展于課堂，突破于課堂，他的訓(xùn)練方式可概括為：一是采用芭蕾的方式訓(xùn)練，二是采用自然法則訓(xùn)練，三是采用中國傳統(tǒng)戲曲的方法進(jìn)行訓(xùn)練。訓(xùn)練體系和訓(xùn)練進(jìn)程就決定了它強(qiáng)化技術(shù)性，弱化風(fēng)格性，炫技等現(xiàn)象也是發(fā)展道路上的必然。

再者，當(dāng)今是個飛速發(fā)展的時代，在文化多元化的形式下，來自西方的強(qiáng)勢文化很容易在我國這塊文化貧瘠的土壤上生根發(fā)芽。重建中國古典舞之初，迫于面對急劇變化的國際形式，為此，中國古典舞是在一個較為匆忙的狀態(tài)下誕生，將各類藝術(shù)為我所用也是一種不已建設(shè)者的意識為轉(zhuǎn)移的無奈。

值得肯定的是我國舞蹈工作者數(shù)十年來的辛勤努力，他們孜孜以求、一絲不茍的精神值得我們學(xué)習(xí)。在他們多年的辛勤努力下，所取得的成績不可計數(shù)。我們應(yīng)該好好珍惜，同時，批判的繼承。

五、站穩(wěn)腳跟，在繼承中發(fā)展

中國古典舞是中華文化之一，是我們建設(shè)社會主義文化強(qiáng)國的關(guān)鍵性的一環(huán)。為此，建設(shè)中國古典舞，是我們所要面臨的現(xiàn)實問題。

第一，傳承民族文化，提高審美特質(zhì)。中國古典舞不具備完好保存的條件，只能進(jìn)行重建，所謂重建就是用當(dāng)代的視角去重新構(gòu)。我國在重建古典舞之時，首先借鑒的便是戲曲藝術(shù)，這一點是非?？扇〉模驗?，戲曲中積淀著豐厚的傳統(tǒng)舞蹈資源，是我國保存較為完整的藝術(shù)瑰寶。葉寧曾說：“從我國舞蹈的傳統(tǒng)發(fā)展來看，舞蹈藝術(shù)在我國的戲曲里面，只是他的一個歷史階段，但這是很重要的歷史階段，因而，我們應(yīng)該繼承保留在戲曲藝術(shù)里面的活的遺產(chǎn)，同時還需要和戲曲形成之前的歷史階段銜接起來，發(fā)揚代表著我國舞蹈藝術(shù)整個傳統(tǒng)的精神?！比绱丝梢?，我國重建古典舞時，起點是好的。然而，以戲曲為依托不是唯一的途徑，更應(yīng)該看待的是，中華上下五千年，有深厚的文化底蘊，要在前人的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)新，進(jìn)一步探索后興起的“漢唐古典舞”“敦煌古典舞”“昆舞”。

第二，取其精華，去其糟粕，適應(yīng)當(dāng)代需求。任何事物都是發(fā)展變化的，況且，我們處在一個急劇變化的時代。古典舞的發(fā)展變化是必然的，但重要的不是“是否改變”而是“如何改變”“朝哪里改變”古典舞是一種古老、典雅的藝術(shù)，為了使其綿延不絕的發(fā)展下去，必須綜合創(chuàng)新，使其適應(yīng)當(dāng)代需求，既要避免全盤復(fù)古的文化保護(hù)思潮，又要防止全盤西化的歷史虛無主義的危險。在堅守中國古典舞文化內(nèi)質(zhì)的同時，應(yīng)該尋找一條適合當(dāng)今古典舞建設(shè)之路。

結(jié)語：

中華文化博大精深，源遠(yuǎn)流長，那歷史文物、原始壁畫都是有待我們?nèi)パ芯康膶殠?。五十余載光陰，中國古典舞已經(jīng)形成了自己完備的體系，觀之當(dāng)今的舞蹈比賽，我們可以看出我們已經(jīng)有了自己的話語權(quán)。然而，發(fā)展之路并非一帆風(fēng)順，我們應(yīng)該辯證的看待這些發(fā)展，守住“本”，守住“根”，讓中國古典舞已更加自信的姿態(tài)去面向未來。

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作者簡介：

徐菡陽（1996.12—），女，漢族，籍貫：山東煙臺人，沈陽師范大學(xué)戲劇藝術(shù)學(xué)院，20級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：音樂與舞蹈學(xué)，研究方向：舞蹈教育研究。

（作者單位：沈陽師范大學(xué)）