馮超然

（洛陽師范學院音樂學院,河南洛陽 471000）

自我國改革開放以來，我國人民對精神層面的追求越來越強烈。①隨著中國國力的提升，中華文化也走向世界，發(fā)揮著巨大的影響力，越來越多的外國人也開始演唱中國的聲樂作品，如：著名德國女高音歌唱家狄安娜·達姆嬈演唱的《我住長江頭》，著名花腔女高音歌唱家格魯貝洛娃演唱的《茉莉花》《我愛你中國》，還有美國女高音朱麗葉演唱的《瑪依拉變奏曲》等等，吐字之清、聲音之美、情感之真，引起了國人的驚嘆。反觀我們自己，常常會發(fā)出“中國作品難唱”的感慨，演唱意大利語、德語、法語作品時信心十足，而演唱中國作品卻畏首畏尾，捉襟見肘。這是為什么呢？ 要想說清楚這個問題，筆者將首先從美聲唱法的源頭說起。

一、美聲唱法的起源

美聲唱法是世界上最科學最合理的一種唱法，②要知道美聲唱法的定義和它的美學原則，就必須先了解美聲唱法的起源。我們都知道，美聲唱法起源于意大利，準確地說是意大利的佛羅倫薩，它的意大利語原文是bel canto，canto是歌唱的意思，bel是美麗的意思，翻譯成中文應該是“美妙的歌唱”，也就是我們常說的美聲唱法。追根溯源，bel canto 是歌劇的產(chǎn)物，誕生于16世紀末的文藝復興時期的意大利佛羅倫薩，以佩里、卡契尼和蒙特威爾第為代表的作曲家、歌唱家們，為了使演唱者在廣場上演出時具有洪亮而致遠的聲音，就不能采用纖細無力的假聲，而必須具備充足的氣息支持、豐滿明亮共鳴、清晰真切的咬字，和洪亮致遠的音質(zhì)等，由此，美聲唱法應運而生。③

二、為什么要學習美聲唱法

“美聲”不僅是一種歌唱的技巧，也是一種演唱的風格，有著特有的美學原則和藝術(shù)思想。人們之所以要學習美聲唱法，是因為美聲唱法無論是演唱技巧還是藝術(shù)價值，都有無可比擬的優(yōu)勢，主要有以下幾點：

1.具有豐富的音色變化，能夠表現(xiàn)歌唱層次變化；

2.美聲唱法為豐富嗓音色彩，強調(diào)泛音技術(shù)，不用依靠擴聲設(shè)備，能夠充分發(fā)揮人聲的共鳴效果；[4]

3.強調(diào)對發(fā)聲器官的整體協(xié)調(diào)和靈活控制，大大豐富了歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力；

4.它有一整套系統(tǒng)科學的聲樂教學法，能夠解決歌唱者聲音上存在的疑難問題，使歌唱漸趨完美；

5.美聲唱法對于聲部的劃分有著嚴謹而規(guī)范的標準，使人聲自然形態(tài)的藝術(shù)價值得到了全面的發(fā)展；比如：女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等。

6.美聲唱法符合發(fā)聲的科學規(guī)律，可以最大限度地減輕聲帶負擔，延長聲帶的歌唱壽命。比如：85歲高齡的女高音Fausta Truffa，滿頭銀發(fā)演唱威爾第歌劇《命運之力》中的詠嘆調(diào)“純凈的天使”，音色的純凈，強弱的控制，令人嘆為觀止；今年5月份去世的，100歲高齡的意大利國寶級男高音歌唱家Loforese Angelo，92歲時依然能在舞臺上輕松演唱《游吟詩人》《丑角》《圖蘭朵》的詠嘆調(diào)；今年74歲的捷克花腔女高音歌唱家格魯貝洛娃，去年來我國舉行獨唱音樂會，依然光彩奪目，技驚四座。

三、美聲唱法的審美原則

眾所周知，意大利美聲唱法，在國際上有著很高的聲譽和廣泛的影響，它體現(xiàn)出來一種“高規(guī)格，規(guī)范化”的聲音標準，這種標準，是以那些世界最著名的歌唱大師的演唱為模范樣本的，如卡魯索、吉利、帕瓦羅蒂、多明戈、卡拉斯、苔巴爾迪、卡巴耶等。他們的精湛技藝和表演，帶給了人們巨大的藝術(shù)享受。

每當我們聆聽大師的歌聲，能夠清晰地感覺到，他們每一個人雖然都有自己獨特的音色，但更多地體現(xiàn)出一些共性特點，對此，沈湘先生總結(jié)了八個字“通、實、圓、亮、純、松、活、柔”[5]，從呼吸、發(fā)聲、共鳴、咬字、音色等各方面都進行了概括，要想達到這些要求，必須經(jīng)過系統(tǒng)的、科學的、循序漸進的艱苦訓練，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。

在我看來，美聲唱法的審美和中國的原生態(tài)民歌、戲曲是有很大差異的，“美聲”的演唱風格，幾乎可以和dolce柔美的，amoroso充滿愛情地畫等號。原因有二，首先是題材的問題，文藝復興的大潮中，人文主義思想的沖擊下，大部分的作品都是表現(xiàn)愛情的主題，因此在演唱上就不可能是粗暴的、強力沖擊的，而只能是柔和甜美的、細膩舒展的，這就形成了放松自然、優(yōu)雅柔和為基礎(chǔ)的演唱風格，杜絕了聲嘶力竭的大喊大叫，從而有利于保護聲帶和演唱壽命。其次是聲樂技巧的原因，強調(diào)橫膈膜在呼吸支持中的作用，強調(diào)柔和的起音，聲區(qū)的統(tǒng)一，元音的連貫、音量的控制、聲音的靈活性、優(yōu)美的音質(zhì)以及微顫的聲音效果等。不過，縱觀美聲唱法的歷史，美聲唱法的審美也是不斷發(fā)展、完善的過程。17、18世紀的閹人歌手盛極一時的時期，被稱為“美聲唱法的黃金時代”，那時的演唱技巧以令人眼花繚亂的花腔技術(shù)取勝，抒情性為主，音質(zhì)柔和，音量不大；到了19世紀，“關(guān)閉唱法”的出現(xiàn)拯救了男聲，尤其是男高音，唱法突飛猛進，獨霸舞臺，抒情性和戲劇性并重，音質(zhì)更加結(jié)實，音量宏大，被稱為“美聲唱法的第二個黃金時期”。

總的來說，我們總結(jié)一下，美聲唱法的審美原則是：連貫的聲音線條、統(tǒng)一的聲區(qū)，柔亮的音色、均衡的音量，樸實自然的表演等。

四、中國歌曲的演唱難點

在我國聲樂界，多年來一直有一個普遍的現(xiàn)象，那就是唱意大利歌曲容易，唱中國歌難，這是為什么？在講這個問題之前，我要先普及一下語音學的基礎(chǔ)知識，那就是元音和輔音的概念：元音就是母音，是音節(jié)里發(fā)得響亮，并且可以延長的成分，發(fā)音時器官整體緊張，如a e i o u；輔音是子音，是音節(jié)里阻擋氣流，發(fā)不響，無法延長的成分，發(fā)音時局部緊張，如t d p b m l n等。

古今眾多歌唱家都感悟頗深，“意大利語是最適合歌唱的語言”[6]意大利語音的特點，除了獨有的舌顫音和雙輔音之外，第一、大部分單詞以元音做結(jié)尾，沒有弱化，意大利語發(fā)音時口腔的肌肉比較積極緊張，口型較為夸張；而漢語拼音有前鼻韻母和后鼻韻母，有弱化現(xiàn)象，而且發(fā)音時器官較為松懈；第二、意大利語的濁輔音較多，發(fā)音時聲帶振動，音色深沉柔和；而漢語沒有濁輔音，發(fā)音時聲音明亮清脆；第三、意大利語每個單詞只有一個重音，或者沒有重音，發(fā)音時常常有連讀和省音的現(xiàn)象，容易形成連貫的聲音線條，而漢語拼音有四個聲調(diào)，講究抑揚頓挫，尤其是上聲和去聲，影響了聲音的連貫性。

五、如何運用美聲唱法的審美來解決中國作品的問題

第一，掌握美聲唱法的呼吸技術(shù)，胸腹式聯(lián)合呼吸的技術(shù)，獲得源源不斷的動力。在我的教學理念中，對于胸腹式聯(lián)合呼吸我總結(jié)為“高呼吸”，顧名思義，就是氣息要吸得高，也就是胸腔，而不是低處（腹部、腰部）；呼氣時上腹部要提高，隨著氣流的呼出，胸腔回落，而支撐橫膈膜的腹部肌肉不能松懈，而是提得更高。美聲唱法的呼吸和生活中的呼吸大相徑庭，是高吸高呼，外松內(nèi)緊的協(xié)調(diào)，需要專業(yè)教師的指導和反復的練習，直到形成肌肉記憶。

第二，保持半打哈欠的，低喉位的發(fā)聲狀態(tài)，讓聲帶始終處于積極閉合的工作狀態(tài)，產(chǎn)生良好的基音。為什么要強調(diào)低喉位？要知道，由于人種的不同，西方人普遍喉位偏低，低音音量較大，音色渾厚，但高音較困難；而亞洲人喉位則普遍偏高，音色明亮，高音較容易，但發(fā)聲容易擠卡。所以，在我的教學實踐中，始終強調(diào)“低喉位”的概念，用半打哈欠的感覺，讓聲帶適度拉緊閉合，會厭充分抬起，既獲得了良好的“基音”，又獲得了豐滿的胸腔、喉咽腔的共鳴，可謂一舉兩得。

第三，淡化上聲和去聲調(diào)值，縮短前鼻韻母和后鼻韻母的收音時間，讓元音連著響，形成連貫的聲音線條。要知道，漢語有陰平、陽平、上聲、去聲四個聲調(diào)，講究歸韻十三轍和抑揚頓挫，這些特點用來唱戲曲和民歌、說相聲都是恰如其分的，但是用在演唱藝術(shù)歌曲上就成了障礙。首先是聲調(diào)，過分強調(diào)上聲和去聲，就會影響聲音的連貫，耽誤咬字的時間，比如《共和國之戀》中“在愛里，在情里，痛苦幸福我呼喚著你”，從聲調(diào)上來看，幾乎沒有平直的聲調(diào)，容易導致聲音的弱化和中斷；其次是歸韻，漢語的前鼻韻母和后鼻韻母非常多，歸韻過早就容易唱不響，形成鼻音。在我的教學中，唱漢語要有拼音意識，強調(diào)“元音連著響”的概念，把拼音里的韻母唱響，淡化聲調(diào)，盡量平直，不能抑揚頓挫，要為歌唱“留白”。著名歌唱家石倚潔在講到演唱中國作品時，就曾經(jīng)這樣說道：“我是按照德語藝術(shù)歌曲的方法來處理中國字的咬字吐字的…”。

第四，積極調(diào)動唇、齒、舌、牙、腭五個咬字器官念字，就像是意大利歌劇的宣敘調(diào)一樣，說著唱。要知道，意大利語和德語在發(fā)音時，咬字器官是緊張的，夸張的，元音響亮，輔音清晰，沒有弱化現(xiàn)象。而漢語的念字發(fā)音器官則比較慵懶，不夠積極，而且有弱化現(xiàn)象。不僅如此，在我們周圍有太多的咬字位置低的現(xiàn)象。

第五，打磨起音的技術(shù)，讀出輔音的語氣，掌握情感表達的技術(shù)?！叭绻f呼吸是美聲唱法的基礎(chǔ)，那么正確的起音和聲音的連貫則是其兩大支柱”。其中，起音的技術(shù)不但是發(fā)聲的需要，更是情感表達的需要，也就是語氣。情感是歌唱技術(shù)的靈魂，而語氣是情感表達的手段，所謂“情動于中而形于聲”，但是，這并不意味著歌唱的“情緒化”，激情調(diào)動有時會適得其反，導致“情大于聲”，甚至聲音失控，失態(tài)等。因為聲樂歸根到底是“聲音藝術(shù)”，是“高級神經(jīng)支配下的生理運動”，必須做到理性的控制，設(shè)計和琢磨輔音的語氣，聲音的明暗，音量的大小等等，變抽象為具象，樸實自然地歌唱。

綜上所述，在我國，無論是專業(yè)院校還是民間，都在努力探討學習美聲唱法的途徑，目的就是如何結(jié)合科學的發(fā)聲技巧，為弘揚中國的音樂文化服務，讓中國聲樂作品走向世界，讓更多的外國人演唱中國歌，這才是真正的“文化自信”！以上是我的一些不成熟的教學經(jīng)驗和想法，旨在“拋磚引玉”，希望大家多提寶貴意見。

注釋：

①任婧文.淺談美聲唱法中“美”的理解與反思[J].當代音樂,2018(02):119-120.

②陳纓.論美聲唱法的藝術(shù)魅力[J].當代音樂,2019(07):9-10.

③尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M]北京:中國廣播電視出版社,2009.11:34.

④于婷婷.美聲唱法和民族唱法的融合路徑[J].當代音樂,2019(03):81-82.

⑤鄒本初.沈湘歌唱學體系研究[M]北京:人民音樂出版社,2000.11:56.

⑥李宏雄.美聲唱法中意大利語語音教學策略研究[J].當代音樂,2019(05):66-67.