摘 要：在民族聲樂學習的過程中，人們習慣于將注意力更多地轉(zhuǎn)向歌唱技巧、歌曲難度、演唱風格、唱法等，表演常常不夠被重視，導致聲樂專業(yè)的學生普遍存在著肢體僵硬、表演缺少美感等問題。因此，在聲樂學習的過程中，如何系統(tǒng)的提升學生的表演能力成為了一門必修課。本文通過將戲曲身段作為教學內(nèi)容融入聲樂專業(yè)形體課的訓練中，促使學生掌握一定的舞臺表演方法，提升學生的綜合表演能力。

關(guān)鍵詞：民族聲樂表演;戲曲身段;傳承

一、民族聲樂表演現(xiàn)狀

中國民族聲樂在近幾十年的發(fā)展歷程中，經(jīng)由幾代聲樂教育工作者的不懈努力，在借鑒美聲唱法發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，廣泛吸取中國傳統(tǒng)聲樂文化——戲曲、傳統(tǒng)民歌、曲藝等，逐漸形成具有中國特色的學院派民族聲樂教學體系[1]，它為我國培養(yǎng)出了一批又一批的民族聲樂人才。但是，在民族聲樂學習的過程中，人們習慣于將注意力更多地轉(zhuǎn)向歌唱技巧、歌曲難度、演唱風格、唱法等，表演常常不夠被重視，導致聲樂專業(yè)的學生普遍存在著肢體僵硬、表演缺少美感等問題。因此，在聲樂學習的過程中，如何系統(tǒng)的提升和加強學生的表演能力成為了一門必修課。

目前，我國大部分的藝術(shù)院校將戲曲身段課程的設(shè)置放在表演藝術(shù)專業(yè)的必修課程里面，而音樂表演專業(yè)里面的形體課由舞蹈教師進行基本的形體訓練，教學內(nèi)容包含下腰、壓腿、舞蹈片段、舞蹈組合等。這些內(nèi)容對于大部分沒有舞蹈基礎(chǔ)的音樂表演生來說有一定的難度，且容易產(chǎn)生畏難情緒，從而影響到教學效果。另外，舞蹈課的形體訓練缺少與民族聲樂表演相結(jié)合的訓練內(nèi)容，如歌劇、音樂劇、歌舞的教學內(nèi)容。所以，很多時候舞蹈課的教學內(nèi)容無法達到與學科相融的培養(yǎng)目標，學生在舞蹈課上學到的內(nèi)容無法運用到聲樂演唱中來。因此，在音樂表演專業(yè)的形體訓練中加入我國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲文化的身段訓練，可以彌補舞蹈課在教學內(nèi)容上的不足。

二、民族聲樂表演要素

聲樂表演是一門融歌唱技巧和舞臺表演為一體的藝術(shù)形式。它包含了歌唱語言藝術(shù)和肢體語言藝術(shù)。肢體語言也是一種語言的表達，是一種符號系統(tǒng)，具有一定的表現(xiàn)力和表達力，演員通過肢體動作的展現(xiàn)，傳遞著不同的情感和心理信息。它包含了面部表情（嘴、眼、眉、臉、鼻）和四肢的動作。

（一）面部表情

面部表情是歌者傳情達意的重要途徑之一，管理好自己的面部表情是演繹作品時表達感情的有效方式。在聲樂演唱時，面部表情代表著一定的情緒，是以感情體驗為基礎(chǔ)的，面部的嘴、鼻、眼、臉都是表達情感的工具，其中尤為眼神的表達為主?！把邸笔侵副憩F(xiàn)各種情緒的眼神，它是所有形體姿勢的先行官，演員在舞臺上的首次亮相，最先被觀眾感受的就是他的眼神。眼神的環(huán)動、定神、放神、遠望、近看、收光以及眼神的“喜、怒、哀、羞、怕、愁、恨、思、盼”等的訓練，需要根據(jù)作品所要展現(xiàn)的人物特征和情感進行運用，透過眼神去感受演員所飾角色的精神面貌和內(nèi)心情感。眼神同嘴、眉、臉、鼻相互配合，做到“心通眼，眼通嘴，嘴帶臉，臉心合一”，將觀眾帶入情境，完成聲樂作品的表達。

（二）四肢動作

歌者在演唱的過程中，適度的運用四肢動作進行表演，一方面可以有助于情感表達，另一方面也可以為演唱者形體造型，滿足觀眾的藝術(shù)欣賞。在刻畫人物性格特征和形象的時候，對不同性別、年齡、身份的人要展現(xiàn)不同的肢體動作，如何將這些動作拿捏準確，藝術(shù)化，美感化，則需要一定的基本訓練。這在戲曲身段中可以得到很好的借鑒，它對于表演行當有著精細的劃分和一套程式化的身段動作，手、眼、身、法、步，是戲曲演員創(chuàng)造角色不可或缺的特殊語匯。

雙手手勢和雙腳姿態(tài)的控制對于聲樂表演者在舞臺表演中也尤為重要。在表演中恰當?shù)臑槁晿纷髌芳尤胧謩菽茉黾幼髌返母腥玖?。手勢在聲樂表演中大致可有“引、托、定、開、合、錯”幾種[2]，不同的手勢表達不同的情緒和意境。如“引”，表示意境開闊;“定”表示堅決;“開”表示情緒激昂熱烈;“合”表示內(nèi)省沉思等。每一種手勢都可表達出一種或幾種情緒，表演者應(yīng)對這幾種手勢多加訓練，靈活及熟練的掌握，并配合一定的表情使這些動作有感情的依托，最終達到聲情并茂的演唱。

三、聲樂演員戲曲身段訓練的對策

針對聲樂專業(yè)學生普遍存在著舞臺動作缺少美感、肢體僵硬的問題，借鑒和學習中國的傳統(tǒng)聲樂表演藝術(shù)，尤其是戲曲的身段表演，簡單的掌握其中一些程式動作，并將其“化”到民族聲樂表演中，無疑將對民族聲樂的表演起著促進作用。從表演上看，中國戲曲的“手、眼、身、法、步”應(yīng)該充分有效的在民族歌劇表演藝術(shù)的教學中運用起來，從而幫助學生建立起“表演”意識。戲曲身段在民族聲樂演唱教學實踐中的應(yīng)用可以從“體態(tài)重塑，靜態(tài)塑型”、“知識解構(gòu)，組合統(tǒng)整”和“技術(shù)重構(gòu)、靈活創(chuàng)作”三個階段來進行訓練。[3]

第一階段，體態(tài)重塑，靜態(tài)塑型。體態(tài)對于聲樂專業(yè)的學生來說尤為重要，在訓練之初，教師可以從最基本的橫平豎直、一戳一站開始，以塑形為目的，通過不斷的訓練，去除身體的自然形態(tài)，形成審美形態(tài)。其次，使學生熟悉舞臺，了解舞臺的規(guī)格，使身體成為在舞臺上的創(chuàng)作材料;最后，通過欣賞戲曲的音像資料和教師示范，使學生認識到戲曲表演的造型美和形式美，從意識上樹立正確的表演人物形象。

第二階段，知識解構(gòu)，組合統(tǒng)整。戲曲表演在表現(xiàn)角色的內(nèi)心情感和儀態(tài)禮儀方面，有一套規(guī)范的、豐富的程式技術(shù)，聲樂演員可以從中借鑒。在學習的過程中，重點強化眼神、面部表情及手勢的訓練，把戲曲程式性的表演進行合理分解和化合，靈活運用其各種表演技巧和身段姿勢，為民族聲樂演唱所用。

第三階段，技術(shù)重構(gòu)，靈活創(chuàng)作。通過前兩個階段戲曲身段的基本訓練和身韻組合、傳統(tǒng)戲曲經(jīng)典片段的學習，學生對于戲曲表演知識有了一定的積累，但是如何將所學的知識融會貫通，在民族聲樂演唱中運用起來，這就需要對其進行重新架構(gòu)，把先前所學的知識和表演技巧串連起來，通過演唱和表演更多的聲樂作品進行靈活創(chuàng)作，最終達到符合民族聲樂表演的審美需求。

結(jié)? 語

成功的聲樂表演是舞臺形象、肢體語言、聲樂專業(yè)技能和心理素質(zhì)的自然融合，它們相輔相成，共存一體。通過將戲曲身段作為教學內(nèi)容融入形體課的訓練中，促使聲樂專業(yè)的學生掌握一定的舞臺表演方法，提升其舞臺氣質(zhì)和舞臺形象，在舞臺上能表現(xiàn)出良好的藝術(shù)修養(yǎng)。這不僅提升了學生的綜合表演能力，還可以讓學生更深入的理解了我國傳統(tǒng)戲曲文化的藝術(shù)魅力，增強他們學習和傳承民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)的責任感和自覺性。

參考文獻

[1] 禹魁英.戲曲身段與民族聲樂表演——高校民族聲樂專業(yè)形體訓練教學改革[J].藝術(shù)評論，2007，（08）：72-73.

[2] 劉海燕.民族聲樂表演教學中戲曲身段課程的設(shè)置及應(yīng)用原則—兼論高等藝術(shù)院校聲樂表演課教學模式的改革[J].藝術(shù)探索，2010，（05）：93-95.

[3] 孫尚琪.話劇演員戲曲身段訓練的問題及對策研究[J].四川戲劇，2019，（03）：37-39.

基金項目：

廣東省高職院校文化素質(zhì)教育教學改革項目《高職院校現(xiàn)代民歌聲樂表演對傳統(tǒng)戲曲身段表演的傳承研究》研究成果（項目編號：gdwh2018qn03）

作者簡介：

王艷（1987-），女，土家族，湖南懷化市人，音樂學碩士，教育學在讀博士，珠海藝術(shù)職業(yè)學院講師，主要研究方向：高師聲樂教學、音樂教師教育。