（燕山大學(xué) 066000）

在以培育“全人”為目標(biāo)的教育理念推動(dòng)下，通識(shí)教育課程的設(shè)立和發(fā)展一直受到高等院校教育工作者的重視。其中，藝術(shù)類(lèi)通識(shí)課程在普及性教學(xué)的基礎(chǔ)上，同時(shí)肩負(fù)著美育教育的重任，因而，建設(shè)好面向全體高校學(xué)生的優(yōu)質(zhì)公共藝術(shù)課程是每一位高校藝術(shù)教育工作者的責(zé)任。2019年，我國(guó)為加強(qiáng)高校藝術(shù)教育的發(fā)展水平，頒布了《關(guān)于切實(shí)加強(qiáng)新時(shí)代高等學(xué)校美育工作的意見(jiàn)》，提出了“強(qiáng)化藝術(shù)普及教育”的要求，建議高校將公共藝術(shù)課程納入學(xué)校人才培養(yǎng)方案并劃歸學(xué)分制度管理，提升學(xué)分比重。國(guó)家政策的正確引導(dǎo)和有力支持鼓舞了高校藝術(shù)教師參與通識(shí)類(lèi)公共課程的建設(shè)，學(xué)生對(duì)于公共藝術(shù)課程的學(xué)習(xí)需求也隨之顯著上升。為此，如何為高校學(xué)生提供適于學(xué)習(xí)的通識(shí)性藝術(shù)課程，實(shí)現(xiàn)高校美育教育的目標(biāo)，值得我們的關(guān)注。

就目前舞蹈類(lèi)公共藝術(shù)課程的開(kāi)設(shè)情況而言，大體可分為三類(lèi)：一是具有較強(qiáng)實(shí)踐性和表演性的舞蹈形體類(lèi)課程；二是具有一定深度和廣度的舞蹈史論類(lèi)課程；三是具有較好觀(guān)賞性和識(shí)記性的舞蹈賞析類(lèi)課程。相對(duì)前兩類(lèi)舞蹈課程而言，舞蹈賞析類(lèi)課程可容納人數(shù)多，難易程度較為中和，更強(qiáng)調(diào)舞蹈作品的觀(guān)賞和品評(píng)，使學(xué)生在了解作品的背景知識(shí)后，以觀(guān)賞者的身份完成舞蹈作品的“三度創(chuàng)作”。既包含理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，又不離舞蹈作品本身，適合沒(méi)有任何舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生做入門(mén)。因此，筆者擇取了舞蹈賞析類(lèi)課程的形式進(jìn)行教學(xué)探索。

在舞種的選擇上，本課程以芭蕾舞為對(duì)象，設(shè)立了名為《足尖上的藝術(shù)：世界芭蕾名作賞析》的公共藝術(shù)課程。雖然芭蕾舞誕生于遙遠(yuǎn)的西方，但其發(fā)展的歷史較為悠久，體系較為完善，流傳的經(jīng)典作品較多，流行的地域范圍較廣，包括我國(guó)在內(nèi)的世界多個(gè)國(guó)家都建立有專(zhuān)門(mén)的芭蕾舞表演院團(tuán)。此外，芭蕾崇尚的優(yōu)雅體態(tài)、挺拔身姿和浪漫情懷體現(xiàn)著芭蕾高雅的審美追求，為學(xué)生欣賞舞蹈美、品味舞蹈美、鑒賞舞蹈美帶來(lái)較為直觀(guān)的美感體驗(yàn)。這些條件滿(mǎn)足了賞析類(lèi)課程的內(nèi)容設(shè)計(jì)需求，為課程的建立提供了必備的基礎(chǔ)。下面，本文將以該門(mén)公共藝術(shù)課程為例，探討芭蕾舞賞析教學(xué)的內(nèi)容、模式與方法。

一、芭蕾舞賞析教學(xué)的內(nèi)容探析

作為公共藝術(shù)課程的芭蕾舞賞析教學(xué)，其授課對(duì)象是非接受本專(zhuān)業(yè)教育的全體高校學(xué)生，其授課目的是提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，提高學(xué)生的審美品味，培育學(xué)生的鑒賞能力，陶冶學(xué)生的人文情懷。因此，在教學(xué)內(nèi)容的的設(shè)計(jì)上，需要以專(zhuān)業(yè)知識(shí)為基礎(chǔ)，提煉教學(xué)內(nèi)容的代表性、通俗性、趣味性。在確保普及性教學(xué)的同時(shí)，滲入具有一定深度和廣度的專(zhuān)業(yè)文化；在增強(qiáng)趣味性教學(xué)的同時(shí)，融入具有一定判斷性和思辨性的理論探討。合理的構(gòu)架芭蕾舞賞析教學(xué)內(nèi)容，挑選適用于普及教學(xué)的芭蕾名作。

1.賞析作品的擇取

首先，以芭蕾發(fā)展的歷史時(shí)期為切入點(diǎn)擇取作品。即按照芭蕾發(fā)展史上的五個(gè)階段選擇與課堂教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng)的芭蕾舞作品。從前浪漫主義芭蕾時(shí)期到古典芭蕾時(shí)期，再到當(dāng)代芭蕾時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期的芭蕾都有著獨(dú)特的審美風(fēng)格和厚重的歷史積淀。在各個(gè)發(fā)展時(shí)期中選擇最具代表性和影響力的作品為案例，不僅能夠讓學(xué)生欣賞到該時(shí)期芭蕾藝術(shù)的最高水準(zhǔn)，還能讓學(xué)生熟悉芭蕾舞發(fā)展的歷史脈絡(luò)，了解不同時(shí)期芭蕾的藝術(shù)追求。通過(guò)作品了解歷史，熟知風(fēng)格，在時(shí)間上、空間上感知芭蕾藝術(shù)的文化韻味。

其次，以芭蕾史上的主要人物為切入點(diǎn)擇取作品。即圍繞芭蕾作品的創(chuàng)作者、表演者展開(kāi)以人物為單位的作品賞析。舞蹈作品是在創(chuàng)作者和表演者的共同努力下形成的，因而，每部作品都體現(xiàn)著創(chuàng)作者和表演者的藝術(shù)個(gè)性、藝術(shù)思想和藝術(shù)風(fēng)格。以人物為單位選擇作品，便于學(xué)生在掌握作品知識(shí)的同時(shí)準(zhǔn)確識(shí)別創(chuàng)作者和表演者的信息，通過(guò)芭蕾史上的代表人物記憶對(duì)應(yīng)的代表作品。例如在提及古典芭蕾之父Marius Petipa時(shí)想到《睡美人》，提及現(xiàn)代芭蕾之父Michel Fokine時(shí)想到《天鵝之死》。對(duì)照人物選擇作品、識(shí)記作品，為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供便利。

第三，以芭蕾主要流派及國(guó)別為出發(fā)點(diǎn)擇取作品。即根據(jù)芭蕾的六大流派（意、法、俄、丹、英、美）和其它具有國(guó)際影響力芭蕾舞作品的國(guó)家為基礎(chǔ)，選擇具有學(xué)派風(fēng)格或體現(xiàn)國(guó)家文化的芭蕾舞作品進(jìn)行賞析。通過(guò)作品的形式，讓學(xué)生了解芭蕾流派的形成；通過(guò)多個(gè)版本的觀(guān)賞，讓學(xué)生熟悉不同學(xué)派訓(xùn)練體系下迥異的表演風(fēng)格；通過(guò)各個(gè)國(guó)家芭蕾精品的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生開(kāi)闊藝術(shù)視野，感受來(lái)自世界各國(guó)的芭蕾藝術(shù)。

2.賞析內(nèi)容的構(gòu)成

為保證作品教授過(guò)程的通識(shí)性，可將單個(gè)作品的講解分為“作品背景導(dǎo)讀”“作品內(nèi)容解說(shuō)”“作品亮點(diǎn)介紹”三部分。

“作品背景導(dǎo)讀”是引發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的入口，如講解過(guò)于簡(jiǎn)單，流于形式，則難以調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)作品的興味，也不利于對(duì)作品的理解。一部芭蕾作品的價(jià)值也應(yīng)從“臺(tái)前”和“幕后”的雙向方位來(lái)衡量。而“幕后”的陌生與神秘，正是學(xué)生所未知的世界、作品所誕生的源泉。從范圍上說(shuō)，作品背景的講解應(yīng)包含該部作品的創(chuàng)作時(shí)間、首演地點(diǎn)、主創(chuàng)人員以及靈感源泉和創(chuàng)作歷程。

“作品內(nèi)容解說(shuō)”是作品講解過(guò)程中，內(nèi)容最飽滿(mǎn)、最生動(dòng)的部分。因芭蕾舞作品多改編自文學(xué)名著、神話(huà)傳說(shuō)和童話(huà)故事，作品本身具有一定的敘事性，如在作品觀(guān)賞前對(duì)作品劇情的內(nèi)容做深入的講解和分析，有助于學(xué)生對(duì)作品表意的理解。此外，作品內(nèi)容的講解也可對(duì)照相應(yīng)的分幕和舞段來(lái)進(jìn)行，結(jié)合文本細(xì)讀的方式，讓文字語(yǔ)言與肢體語(yǔ)言共生的藝術(shù)魅力激發(fā)課堂中的每一位學(xué)生。

“作品亮點(diǎn)介紹”是作品講解內(nèi)容中，最具專(zhuān)業(yè)特色的環(huán)節(jié)。該部分主要從作品的舞蹈創(chuàng)作手法和表演形式的講解入手。因該部分涵蓋較多專(zhuān)業(yè)性知識(shí)，所以只擇取最基礎(chǔ)的概念，用最通俗易懂的語(yǔ)言做解讀。例如在賞析《天鵝湖》中，對(duì)照雙人舞的出場(chǎng)表演模式講解古典芭蕾“A-B-A”式的創(chuàng)作傳統(tǒng)；在奧吉莉雅做Fouettes時(shí)，講解芭蕾旋轉(zhuǎn)技巧的特點(diǎn)和該技巧在作品中的寓意；在第三幕舞會(huì)中觀(guān)看匈牙利、波蘭、意大利、西班牙的舞段時(shí)，講解性格舞的概念和文化。將知識(shí)點(diǎn)與作品緊密結(jié)合。

二、芭蕾舞賞析教學(xué)的模式探索

合理的教學(xué)模式需緊緊圍繞教學(xué)的內(nèi)容和思想，把握好教學(xué)的目標(biāo)和對(duì)象，依據(jù)課程的屬性和核心要素推展相應(yīng)的施教方案。在以往的芭蕾舞賞析教學(xué)中，重“賞”輕“析”，重“舞”輕“劇”的現(xiàn)象較為普遍，導(dǎo)致知識(shí)的傳授停留在表面化、形式化的狹窄空間中，造成教學(xué)層次單薄、比例不均的問(wèn)題。因而，將“賞”“析”結(jié)合，“舞”“劇”相融的理念轉(zhuǎn)化為新的授課模式，是提升賞析教學(xué)質(zhì)量的內(nèi)在推動(dòng)和有益探索。

1.“賞”“析”結(jié)合

舞蹈賞析類(lèi)課程的核心是“賞析”，即“賞”與“析”的結(jié)合。其中，“賞”是指對(duì)舞蹈作品進(jìn)行觀(guān)賞、欣賞、鑒賞，更傾向于感官層次，注重作品帶來(lái)的形式美感和獨(dú)特體驗(yàn)；“析”是指對(duì)舞蹈作品進(jìn)行分析、解析、剖析，更傾向于理性判斷，注重作品暗含的理論思想和文化內(nèi)涵。把“賞”和“析”相結(jié)合，才能構(gòu)成從感性到理性，從形式到內(nèi)容的全面“賞析”。

“賞”“析”結(jié)合的教學(xué)理念可通過(guò)“邊賞邊析”“節(jié)選分析”“析-賞-析”等模式進(jìn)行推展。“邊賞邊析”是按照作品內(nèi)容的時(shí)間順序，遵循芭蕾舞劇分幕和場(chǎng)次的創(chuàng)作習(xí)慣，依次以段落式的劃分方法觀(guān)賞、分析作品，確保賞析中的每一個(gè)環(huán)節(jié)和細(xì)節(jié)，使分析要點(diǎn)貫穿觀(guān)賞作品的始終。“節(jié)選分析”是根據(jù)作品內(nèi)容的構(gòu)成，精選精彩橋段和經(jīng)典舞段，有針對(duì)性的、細(xì)致的進(jìn)行解析，并在解析后回看作品內(nèi)容做欣賞，加深印象?！拔?賞-析”是指教師先“析”、師生共“賞”、學(xué)生互“析”的模式。教師先“析”，為學(xué)生理解作品做基礎(chǔ)的引導(dǎo)；師生共“賞”，以不同的視角鑒賞作品的藝術(shù)形式；學(xué)生互“析”，學(xué)生以小組討論的方式，對(duì)教師指定片段做剖析，并做匯報(bào)交流。

2.“舞”“劇”相融

從廣義上講，芭蕾泛指一切舞蹈和舞劇作品，因此，芭蕾舞從誕生之日起就多以“舞劇”的形式呈現(xiàn)，即我們常說(shuō)的芭蕾舞劇。它既包含由舞者肢體語(yǔ)言帶來(lái)的“舞”，又包含由劇作家文本語(yǔ)匯帶來(lái)的“劇”。對(duì)兩者概念和關(guān)系的理解，有助于芭蕾舞作品的講解和學(xué)習(xí)。

從關(guān)系上來(lái)看，舞劇由“舞”和“劇”兩部分構(gòu)成：“舞”是形式，“劇”是內(nèi)容；“舞”中包含著舞蹈的語(yǔ)言、風(fēng)格、技術(shù)技巧，“劇”中暗含著作品的思想、情感和價(jià)值觀(guān)念。舞劇也是“舞”和“劇”的高度融合，用“舞”的形式演繹“劇”的內(nèi)容，用“劇”的思想刻畫(huà)“舞”的形象?！拔琛薄皠　毕嗳冢拍軜?gòu)成完整的芭蕾舞劇作品。因而，在賞析過(guò)程中，“舞”“劇”缺一不可。

在授課模式方面，可從“舞”“劇”“舞”“劇”結(jié)合的三個(gè)層面分析芭蕾舞劇作品，讓學(xué)生從形式到內(nèi)容吃透作品，不流于表面的欣賞，真正掌握作品的藝術(shù)價(jià)值和人文追求。首先，初步介紹舞劇中“舞”的部分，即舞蹈中包含的舞蹈風(fēng)格、舞蹈技術(shù)、舞蹈語(yǔ)匯。其次，詳細(xì)介紹“劇”的部分，即舞劇中包含的主要情節(jié)、主要角色、人物關(guān)系等。再者，結(jié)合“舞”“劇”，對(duì)應(yīng)舞段表演講解其在劇中的價(jià)值，隨著劇情推展解讀其行動(dòng)的意義。

三、芭蕾舞賞析教學(xué)的方法探究

1.品評(píng)：足尖與指尖

芭蕾舞被稱(chēng)為是“足尖上的藝術(shù)”，因?yàn)?，足尖鞋是每位女性芭蕾舞者學(xué)習(xí)、表演芭蕾作品的必備物品。足尖鞋的誕生也賦予了女性芭蕾舞者豐富多樣的腳尖技術(shù)，創(chuàng)造出芭蕾舞獨(dú)特的審美符號(hào)。對(duì)于坐在教室中觀(guān)賞，且不具備芭蕾舞表演基礎(chǔ)的學(xué)生，“芭蕾”和“足尖”的美感似乎只能停留在屏幕的后方。為此，將舞者“足尖”的美駐留在觀(guān)者的“指尖”，即觀(guān)者用手寫(xiě)短評(píng)的方式將唯美的芭蕾舞段記錄在文字中，是拉進(jìn)舞者與觀(guān)賞者、作品與觀(guān)眾的較好方式。將該種方法應(yīng)用于課堂教學(xué)，以撰寫(xiě)作品短評(píng)的方式讓學(xué)生參與到作品賞析的過(guò)程中，是增進(jìn)“足尖”與“指尖”距離，增強(qiáng)學(xué)生觀(guān)察力、審美力、品鑒力的有效途徑。

2.互動(dòng)：示范與模仿

一般而言，賞析類(lèi)教學(xué)的主要方式是以教師講授、作品觀(guān)賞為主，教師一面講、學(xué)生一面聽(tīng)，作品一邊放、學(xué)生一邊看，課堂的整體氣氛難免陷入冷清、單調(diào)的狀態(tài)。為避免該類(lèi)問(wèn)題的出現(xiàn)，應(yīng)適時(shí)適度的增加互動(dòng)環(huán)節(jié)，為課堂教學(xué)增添魅力，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。而對(duì)舞蹈類(lèi)課程而言，最適宜的互動(dòng)方式當(dāng)屬肢體語(yǔ)言的交流。因此，在教學(xué)環(huán)節(jié)中，可增設(shè)代表性舞姿的示范與模仿環(huán)節(jié)。教師通過(guò)自身的動(dòng)作示范和細(xì)致的動(dòng)作講解，幫助學(xué)生理解該舞姿的來(lái)源、要領(lǐng)、寓意和欣賞法則，使學(xué)生以更為直觀(guān)的視角學(xué)習(xí)作品中出現(xiàn)的經(jīng)典動(dòng)作。而學(xué)生通過(guò)對(duì)代表性舞姿的嘗試和模仿，則會(huì)增添對(duì)舞蹈表演的體驗(yàn)，加深對(duì)芭蕾藝術(shù)的熱愛(ài)。

3.交流：線(xiàn)上與線(xiàn)下

在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)便利的今天，利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)媒介開(kāi)展教學(xué)活動(dòng)，增進(jìn)師生間、同學(xué)間的學(xué)習(xí)交流距離，是提升課堂教學(xué)質(zhì)量、實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)的法寶。公共藝術(shù)課程的教學(xué)更應(yīng)緊隨時(shí)代的步伐，將傳統(tǒng)課堂與網(wǎng)絡(luò)課堂相結(jié)合，開(kāi)啟線(xiàn)上、線(xiàn)下雙互動(dòng)的模式。例如通過(guò)線(xiàn)上、線(xiàn)下的方式組織學(xué)生開(kāi)展話(huà)題討論，在完成每部作品的學(xué)習(xí)后邀請(qǐng)每位同學(xué)積極參與相關(guān)問(wèn)題的探討。課上討論將采取“觀(guān)后談”的模式，請(qǐng)同學(xué)們?cè)谟^(guān)看作品后提出問(wèn)題或觀(guān)點(diǎn)，與老師和同學(xué)交流；課下討論將結(jié)合網(wǎng)絡(luò)媒體平臺(tái)，鼓勵(lì)、支持學(xué)生在課后將課堂作品觀(guān)摩的感想與觀(guān)點(diǎn)發(fā)表在網(wǎng)絡(luò)討論區(qū)，用文字、圖片等形式表達(dá)自己對(duì)作品的理解，相互交流，并提倡學(xué)生以自身的專(zhuān)業(yè)視角和生命經(jīng)驗(yàn)提出對(duì)作品的真實(shí)觀(guān)點(diǎn)，不拘一格。

四、結(jié)語(yǔ)

芭蕾是典雅優(yōu)美的藝術(shù)，于學(xué)生而言，它就像飄落教室窗前的西爾菲達(dá)仙女，另初次遇見(jiàn)她的“詹姆斯們”怦然心動(dòng)。西爾菲達(dá)仙女踩著腳尖鞋，穿著白紗裙，以輕盈的舞步按開(kāi)了浪漫主義芭蕾的時(shí)代之門(mén)。而芭蕾舞賞析課程也如同這位經(jīng)典角色所詮釋的：用一部部動(dòng)人的舞蹈作品展開(kāi)芭蕾舞的歷史畫(huà)卷，以一幕幕精彩的舞劇分析走進(jìn)芭蕾舞的藝術(shù)世界，為學(xué)習(xí)該門(mén)公共藝術(shù)課程的高校學(xué)生打開(kāi)芭蕾藝術(shù)的窗口，開(kāi)拓豐富舞蹈知識(shí)、增強(qiáng)藝術(shù)素養(yǎng)、提升審美品位的學(xué)習(xí)平臺(tái)。