胡本七
(天津美術(shù)學(xué)院,天津 300402)
自全國美展恢復(fù)以來,現(xiàn)代漆畫的創(chuàng)作隊伍也不斷壯大,另有國家政策扶持,目前全國各地已經(jīng)有百余所高校開設(shè)漆畫相關(guān)課程,不僅全國美展、青年美展、體育美展加入漆畫這一畫種,每年在全國還會舉辦關(guān)于漆畫創(chuàng)作的專業(yè)學(xué)術(shù)展覽,現(xiàn)代漆畫的發(fā)展可謂是日益蓬勃。中國的現(xiàn)代漆畫已經(jīng)進入了快車道,處于一個快速發(fā)展的時期,但是如何長遠的發(fā)展,又成了新的難題。眾所周知,漆畫之所以區(qū)別于其他畫種,是因為大漆獨有的漆性和工藝技術(shù),那么在漆畫創(chuàng)作中,保持漆性和工藝,是每個漆畫創(chuàng)作者都需要遵循的,但是如果一味地固守漆性和傳統(tǒng)工藝技術(shù),又會和藝術(shù)相偏離,故而有淪為匠人的嫌疑,在現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作中如何巧妙地利用漆性,又保持繪畫的表現(xiàn)性,是作為漆畫藝術(shù)家在個人創(chuàng)作長遠發(fā)展的道路中,需要思考的。
中國的漆藝歷史已經(jīng)有八千年,可以說,漆藝是一門歷史悠久的,古老的傳統(tǒng)工藝技術(shù),承載著人類歷史的發(fā)展與文明。漆工藝講究材料、技法,從割漆到每一步的髹涂,都有特定專屬的工具和操作步驟,明代的黃成更是撰寫了著名的《髹飾錄》詳細記載了天然大漆的髹飾工具及工藝技法,供后人學(xué)習(xí)研究。而現(xiàn)代關(guān)于漆藝的研究卻大部分集中于漆藝歷史的研究,比如著名學(xué)者李天一所著的《中國雕漆簡史》;沈福文的《中國漆藝美術(shù)史》;王世襄的《中國美術(shù)全集漆器卷》等,這些作品都是對我國漆藝的歷史發(fā)展做了詳盡的介紹,而對從傳統(tǒng)漆工藝中剝離出的漆畫,可研究的資料卻很少。
中國漆畫從實用性向觀賞性的轉(zhuǎn)變,實際上是從傳統(tǒng)漆工藝轉(zhuǎn)變到現(xiàn)代漆畫的過程;由裝飾性到繪畫性;由重物質(zhì)價值到重精神創(chuàng)造的螺旋式上升的過程,最終漆畫從漆器中蛻變而生,實現(xiàn)了形態(tài)的獨立,這是一種歷史的必然。2019年中國美協(xié)給出官方最新的漆畫定義:“漆畫是以天然漆作為主要媒介,兼容其他材料進行創(chuàng)作的,獨具東方審美品格的一門繪畫品種”。從這句話中,我們可以看出兩個非常重要的信息,首先,漆畫必須要以漆作為依托的,它是以漆來兼容包含其他的材料,離開漆的支撐,不能稱為漆畫,這也是漆畫與綜合材料繪畫區(qū)分的一個關(guān)鍵點;其次,漆畫兼容其他材料,可稱之為漆畫的寬基礎(chǔ),也就是說漆畫由于他的歷史發(fā)展原因,因每個作者對材料的認識不同,所表現(xiàn)的方式也必然不同,漆畫這種源于數(shù)千年漆工藝歷史的畫種,兼收并蓄了繪畫的審美理念和造型語言特征。
各種多元化和多層次的沖擊,是現(xiàn)代漆畫發(fā)展裂變的一個開始,也是歷史的一種必然,這種沖擊和裂變將使漆畫語言更加豐富,漆藝技法靈活運用于繪畫之中,使其成為一種獨特的藝術(shù)樣式,充分體現(xiàn)出其他畫種所不能表達的特殊意境,也使得漆畫藝術(shù)得以不斷地發(fā)展壯大。漆畫具有溫潤、華麗、婉約、含蓄、神秘、厚重的特征,這與天然大漆的材料屬性是密不可分的,這也是人們對漆畫的視覺效果常用的形容詞,同時漆畫具有的本體語言、審美效果和材質(zhì)韻味散發(fā)著很強的東方藝術(shù)特色,是其他的畫種難以逾越和模擬的,這些特征是漆畫的優(yōu)勢所在,由此可見漆畫具有很大的發(fā)展空間。
中國現(xiàn)代漆畫的工藝技術(shù)和審美標準仍是以傳統(tǒng)漆工藝為參考,這樣固然可以保留漆的原始屬性,但是如果一味地按照傳統(tǒng)工藝技法的規(guī)則進行漆畫創(chuàng)作,難免擺脫不了過于裝飾的弊病,使漆畫成為裝飾畫,而與繪畫藝術(shù)的審美品格相背離,造成漆畫審美格調(diào)偏低的問題,漆畫創(chuàng)作如何擺脫裝飾工藝品的小美,成就繪畫藝術(shù)品的大美,這是需要每位漆畫創(chuàng)作者在漆畫創(chuàng)作之外修煉的審美修養(yǎng)來支撐,在漆畫創(chuàng)作之初,首先要求創(chuàng)作者具備關(guān)于漆之外的修養(yǎng),實際上是認識到漆這種材料的特殊語言魅力,從根本上重新了解漆,認識漆畫。
在傳統(tǒng)漆畫創(chuàng)作時,創(chuàng)作者常常利用漆性進行堆塑、起皺,媒介物起紋,甚至很長一段時間迷戀用貼蛋殼代替白色,似乎看到一幅漆畫稿,就會在腦海中根據(jù)色彩去聯(lián)想這里用哪種肌理,那里用哪種技法,以此類推在不知不覺中,陷入一種僵化的固有套路,看見白色就想到蛋殼,這一切看起來似乎駕輕就熟,似乎是對漆性了如指掌,其實這是一種惰性思維,以此往復(fù),必然是走向毫無發(fā)展的僵化之路。換個角度,我們可以想象一下,在漆畫創(chuàng)作時,作為創(chuàng)作者,如果想要創(chuàng)作出優(yōu)秀的漆畫作品,是萬不能流于固有的工藝技法套路,進行僵化創(chuàng)作的。僵化的創(chuàng)作似乎看起來是最穩(wěn)妥的,最不會出錯的,可往往當人的惰性一旦形成后,思考就會停止,而當腦筋停止運轉(zhuǎn)的時候,創(chuàng)作的靈氣就沒有了,這時如果想要創(chuàng)作出什么好的作品,基本是無望了。伴隨著時代的發(fā)展和漆畫自身發(fā)展的需要,在技法和創(chuàng)作觀念等方面都還有很大的發(fā)展空間。
中國現(xiàn)代著名的藝術(shù)家吳冠中先生曾說:“中國有兩樣好東西,一個是宣紙的白,一個是大漆黑?!痹谶@兩點上,水墨畫和漆都有著自己特有的特色,本人認為,吳冠中先生對藝術(shù)形式,及繪畫的審美修養(yǎng)都有極高見解,他對于事物的觀察具有極強的敏銳性,把宣紙與墨、黑色與漆概括的非常生動。其實不論是水墨畫還是漆畫,這兩個畫種都是一種東方精神的代表,水墨畫通過水,將墨與紙結(jié)合,那么中國的漆畫如何通過漆將繪畫的特性表現(xiàn)出來?在漆畫創(chuàng)作的過程中,無法而法指的是什么呢?
現(xiàn)代漆畫從歷史悠久的漆工藝中發(fā)展而來,傳統(tǒng)的髹漆技術(shù)給予了它深厚的積淀,而繪畫的觀念和造型又使它有著無限發(fā)展?jié)撛诹涂赡苄裕岙媯冊趧?chuàng)作漆畫過程中實際上是在探索藝術(shù)表現(xiàn)的新觀念、新的繪畫語言以及新的表現(xiàn)形式。作為漆畫創(chuàng)作者,想要有所成績,必然要比其他畫種的畫家付出更多的努力,漆畫創(chuàng)作要求創(chuàng)作者不僅需要熟練地掌握漆工藝技術(shù),了解漆性,還需要有較高的繪畫修養(yǎng),兩者兼具,才可以具備創(chuàng)作優(yōu)秀漆畫作品的素質(zhì)。中國近代的著名漆畫家喬十光先生,他的漆畫成就很高。他的漆畫作品具有很強的個人風(fēng)格,強調(diào)形式感和裝飾性,他在漆畫創(chuàng)作之初,就根據(jù)漆性的特征,有目的性的創(chuàng)作專屬于漆畫創(chuàng)作的草稿,在創(chuàng)作的最開始,已經(jīng)根據(jù)畫面的需要,預(yù)設(shè)好了具體的漆工藝技法,這種創(chuàng)作步驟非常利于工藝與畫面結(jié)合。另一位著名的漆畫家程向君先生,他的漆畫作品就比較強調(diào)繪畫性,這得益于他在漆畫創(chuàng)作之余,常年進行油畫寫生和水墨畫創(chuàng)作,多年孜孜不倦的努力,使他具有較高的繪畫修養(yǎng)和審美水平,在他的漆畫作品中,我們可以看出他的每一幅漆畫作品都是從創(chuàng)作的思想出發(fā),根據(jù)具體的畫面需要,進行工藝創(chuàng)新,甚至?xí)靡恍┯≌?、絲網(wǎng)印刷的技術(shù),與畫面融合。這樣的方法,使得他的作品在遵循了繪畫語言規(guī)律的同時,又保有漆工藝的技術(shù)。例如程老師的漆畫作品《醫(yī)書》系列,這組作品在繪制的形式上,區(qū)別與傳統(tǒng)漆畫的繪制工藝,采用絲網(wǎng)版畫的印刷技術(shù),將中國傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)的面部和手部的穴位印制上去,再罩漆打磨,呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)效果,這種方法就是根據(jù)畫面的具體要求,在畫面表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新技法,同樣在他的《城市系列》漆畫作品中,在作畫的形式上就打破了傳統(tǒng)在漆板上作畫的特征,而是根據(jù)具體的需要在厚的卡紙上作畫,用漆刷在厚的卡紙上,使卡紙的硬度增加,達到和漆板相似的功能,這一創(chuàng)新既輕便又方便于運輸,尤其是在國外參加展覽,便攜性的提高,很大程度上減少了運輸?shù)穆闊?。不拘于傳統(tǒng),又遵循繪畫規(guī)律,在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼承創(chuàng)新,實現(xiàn)無法而法的創(chuàng)作理念。
漆畫作為年輕的獨立畫種,既然稱之為繪畫,必然要具備繪畫語言的表現(xiàn)特征,在漆畫創(chuàng)作時,要求創(chuàng)作者不僅要了解漆性,更應(yīng)該結(jié)合具體的畫面需要,運用合適的工藝技法,而不是限于固有的技法套路,不論是喬十光先生還是程向君先生,在他們的漆畫創(chuàng)作中,無一例外的避免了僵化套路的雷區(qū),都是根據(jù)自己的畫面選擇合適的技法,既遵循漆工藝的技術(shù)要求,又不脫離繪畫語言的造型規(guī)律,兩者巧妙結(jié)合,秉承無法而法的創(chuàng)作理念。
“橘生淮南則為橘,生于淮北則為枳”,同樣的物像在不同的畫面中,選用的技法也因根據(jù)畫面的不同而改變,例如畫面中同樣的白色,在表現(xiàn)不同畫面風(fēng)格時,白色可以用蛋殼,但是有些時候可能用銀箔即可,所以在漆畫創(chuàng)作中,必須要根據(jù)具體的畫面需求,來決定運用何種技法,甚至有些時候,要打破傳統(tǒng)技法的固有限制,進行創(chuàng)新,根據(jù)畫面需要研究出適合畫面的新技法。傳統(tǒng)漆畫中,表現(xiàn)徽州的白房子多是用蛋殼來鑲嵌,但由于本人的漆畫創(chuàng)作多為意象作品,在本人的畫面中又比較重視繪畫性,所以如果刻板的只用蛋殼來表現(xiàn)墻面,難免流于形式,即是加入也略顯繪畫性偏弱,工藝裝飾性偏強,這與本人的漆畫風(fēng)格格格不入,這里就可以看出,蛋殼表現(xiàn)白墻固然是很成熟的漆工藝技法,但是并不一定適合所有的作品。在本人的一部分表現(xiàn)水中倒影的徽州風(fēng)景的漆畫作品中,運用汽油稀釋,結(jié)合大漆的流動性,進行漂流漆的技法創(chuàng)作,這樣描繪的倒影中的徽州建筑,既生動又富有靈氣,這就是本人根據(jù)具體的畫面創(chuàng)新的表現(xiàn)方式。其次本人在韓國讀博士期間,被韓國螺鈿材質(zhì)絢麗精美和高超的鑲嵌技術(shù)所吸引,但螺鈿鑲嵌具有很強的工藝性和裝飾性,如果直接鑲嵌進畫面則很難和畫面融合,后本人將螺鈿打碎,變成極小的顆粒狀,與漆混合,用筆繪入畫面中,螺鈿與漆混合后,黑漆的顏色中和了螺鈿炫目的裝飾效果,反而使整個畫面具有別樣的韻味,既利用了螺鈿特有的材質(zhì)美,又迎合了畫面繪畫造型語言的表現(xiàn)性,這種打破固有規(guī)則的方式,非常利于創(chuàng)作出優(yōu)秀的漆畫作品。
以創(chuàng)作的觀念和思想來表現(xiàn)意境,以材料和技法的運用來與繪畫觀念相融合,使得現(xiàn)代漆畫的發(fā)展呈現(xiàn)出表現(xiàn)形式的叛逆與繼承,在現(xiàn)代漆畫的創(chuàng)作上藝術(shù)家們不應(yīng)按部就班地進行傳統(tǒng)的創(chuàng)作,而是應(yīng)該更多的進行觀念性的思考和創(chuàng)作。隨著從事漆畫創(chuàng)作的藝術(shù)家背景越來越多樣化,思維觀念也在不斷地變化,不僅要繼續(xù)在漆畫創(chuàng)作中對“形式美”規(guī)律繼續(xù)研究,還需要對“觀念性”繼續(xù)探索。
現(xiàn)代漆畫不論未來向何種方向發(fā)展,想要走上可持續(xù)的發(fā)展道路,必須站在更高的角度去面對它。作為現(xiàn)代漆畫的創(chuàng)作者在實際的創(chuàng)作中,需要保持清醒的頭腦,不執(zhí)著于傳統(tǒng)技法的固有規(guī)定,要敢于更要善于創(chuàng)新,既不脫離傳統(tǒng),又勇于挑戰(zhàn),做到看似有法,實則無法,無法而法。根據(jù)具體的畫面需要不畏傳統(tǒng)規(guī)定,既有繼承又有突破,這才是現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作的關(guān)鍵之處。不流于套路與形式,以畫而變,在創(chuàng)作時以畫為本,追求大美格調(diào),才可能使現(xiàn)代漆畫在藝術(shù)的道路上走得更遠。