遼陽市公共文化和體育服務中心藝術館

國畫山水畫深受人們的喜愛，就其藝術特點來說，備受人們喜愛的原因，不只是國畫山水畫的美感，更多的是國畫山水畫創(chuàng)設的意境，且意識創(chuàng)設直接關系到畫作本身的藝術價值和經濟價值。對此，筆者就國畫山水畫意境的創(chuàng)設提出一點自己的見解。

一、國畫山水畫意境的內涵

意境，是我國傳統(tǒng)美學體系中一個重要的構思與呈現，在文學、繪畫藝術中，常常將意境作為其文學價值、藝術價值的評判標準。國畫山水畫的意境可以概括為：創(chuàng)作者在觀賞景物后，將自己對景物的感受、認知、情感融入繪畫，使繪畫達到情景融合的藝術境界。當然，不是所有山水畫都有意境，意境的創(chuàng)設，不僅要求創(chuàng)作者本身具有極高的藝術素養(yǎng)和文化底蘊，還要求創(chuàng)作者認真觀察，有一定的領悟，最終通過山水畫表現出來。透過意境的創(chuàng)設，使山水畫的美感得到提升，豐富畫作內涵，并且意境的創(chuàng)設還為觀賞者留出遐想的空間，使創(chuàng)作者、欣賞者產生心靈共鳴，體現出繪畫極高的藝術價值和審美價值（也有極高的經濟價值）。

二、國畫山水畫意境創(chuàng)設的常用手法

首先，適當的施墨創(chuàng)設意境。國畫山水畫并不強調色彩的渲染，而是使用水墨來表現山水美感，整幅作品呈現黑白兩種色調，我們又稱為水墨畫。其中，白色是紙張本身的色彩，黑色則是用墨形成的，但由于水墨比例不同，產生的效果也呈現出濃、淡、干、濕、焦五種，藝術界將五種顏色與紙張本身色彩稱為“六彩”。盡管用料簡單，色彩也相對單一，但山水畫本身呈現的藝術價值并未減少，反而精準的施墨、巧妙的構思，給人更多層次的審美體驗。所以，用墨既是國畫的基本手法，也是意境創(chuàng)設的核心。我們常見的著墨手法主要有破、積、蘸等，這些靈活手法，將山水畫的技法、畫作美感展現得淋漓盡致，使畫作更賦意境。其次，精妙的用筆創(chuàng)設意境。毛筆是山水畫創(chuàng)作的主要工具，常見的運筆手法有中鋒、側鋒、藏鋒等，行筆則主要有頓、挫、按、提等。不同的技法，所畫作的風格、形象也是不同的。精妙的用筆是一幅優(yōu)秀山水畫作的前提和關鍵，如在《淮揚潔秋圖》中，石濤過細地刻畫了蘆葦，讓蘆葦與水面相互輝映，形成凹凸差異，將整幅畫的悲涼意境又提高了一分，這還不止，作者又設計了孤舟、漁翁，一舟、一人將更悲涼蕭瑟之感襯托了出來，整幅畫的凄涼意境又得到了升華。最后，合理的構圖創(chuàng)設意境。優(yōu)秀的山水作品，不只是對山水本身的刻畫，也重視對整幅畫布局的構思，確保每個部分都能巧妙相連，和諧地構成一幅山水畫作。所以，在進行山水畫構圖時，創(chuàng)作者會利用黑白層次來表現遠近景物的差異，并以遠近差異形成空間交錯的效果，使觀賞者在觀賞眼前景物的同時，將自身的情感體驗與作者創(chuàng)設的意境相融合。

三、創(chuàng)設山水畫意境的一點思考

第一，梳理創(chuàng)作思路。中國畫講究胸有成竹，也就是在創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者首在立意，也就是要明確自己所要創(chuàng)設的意境，在目的的導向下開始進行構思。意境創(chuàng)設作為山水畫創(chuàng)作的前提，如何構思意境非常重要。這一過程中，創(chuàng)作者樹立自身的創(chuàng)作思路，確保腦海中有清晰的物象，進而確定山水畫的核心主旨。盡管山水畫主旨多元，但無論哪一個，都必須有清醒的思路，切忌創(chuàng)作中改變主旨，這樣才能確保作品主旨明確、意境清晰，進而提升藝術價值。第二，選擇適當的意向。山水畫意向的創(chuàng)設，選擇意境又是一個重要問題。山水畫與人物、花鳥畫不同，山水畫更多的是在于對山水自然景觀的刻畫，而其中人物、花鳥則是處于襯托地位，其主要是襯托主旨意境。山水畫或者會選擇很多的車馬、花鳥等物象，這也為山水畫的意境創(chuàng)設提供了豐富的物象選擇，創(chuàng)作者根據主旨意境選擇物象組合，促使整個意境更加完整，更有藝術內涵。第三，意境下的構圖。在確定意境構畫主旨、樹立創(chuàng)作思路后，就是創(chuàng)作者通過自身的創(chuàng)作技巧將自己觀察、理解的山水展示出來的過程。盡管山水物象本身形態(tài)各異，但作者自身的理解和想象力也是創(chuàng)作的重要因素。例如，創(chuàng)作者集中展示山水某一部分的內容，將其他的物象作為襯托，就可以形成主次結合、以次襯主的空間感。在構圖的層次刻畫中，創(chuàng)作者充分發(fā)揮山中云霧等物象的作用，形成物象之間的過渡，顯得更加和諧，表現力更加突出。中國繪畫藝術博大精深，山水畫的技法、藝法多樣，創(chuàng)作者通過多次創(chuàng)作，熟悉多種構圖方法，促使意境構畫與構圖方法相結合，最終實現自己主旨意境的構畫。如北宋李成的作品，其構圖造詣非常高超，其構圖以平鋪為主，所描繪的山雪更加蕭瑟凄涼。北宋范寬則以山脈挺拔來實現畫作構圖，更多的是壯麗之感。第四，提升自身藝術修養(yǎng)。繪畫創(chuàng)作離不開創(chuàng)作者自身，尤其是意境的創(chuàng)設，往往有較多創(chuàng)作者自身的感悟和想象，這也是意境創(chuàng)設的前提，創(chuàng)作者不僅要觀察山水，還要將自身對山水的感悟融入其中。這就對創(chuàng)作者的藝術修養(yǎng)提出了較高的要求，這個藝術修養(yǎng)不僅僅是自身的技法方法，還有價值取向、情感內涵。如何提高自身藝術修養(yǎng)，不僅平時要多觀察、多聯系、多學習，而且自身還應親身體驗更多山水景觀，認真觀察，將自身對山水美景的真實感受融入作品當中，構畫高超意境。

綜上所述，意境是影響山水畫藝術價值、審美價值和經濟價值的關鍵，不只是對畫作意義重大，對創(chuàng)作者自身來說，也至關重要。筆者認為，山水畫的核心在意境，意境的創(chuàng)設在于立意和思路，然后就是如何構圖、如何選擇豐富的物象價值成果，最后就是創(chuàng)作者自身的藝術修養(yǎng)，只有兼?zhèn)涠喾N條件才能使一幅山水畫意境高遠。