王輝工作室

青花瓷作為景德鎮(zhèn)的代表瓷之一，有著非常久遠的歷史，它作為一種中國的語言符號傳遍了全世界。周杰倫的一首《青花瓷》更是風靡了整個亞洲，也讓更多的年輕人了解青花瓷，知道了景德鎮(zhèn)。

青花創(chuàng)燒于唐代，即在一千四百多年前的唐朝就已經(jīng)開始燒制最早的青花了。唐代的青花瓷器是處于青花瓷的濫觴期，青花裝飾還是以簡單的點畫和簡單的紋飾為主。我們能夠找到的標本也只是20世紀70至80年代在揚州出土的青花瓷殘片，共二十余片。

宋青花在唐朝青花近三百年的初創(chuàng)期基礎上，并沒有太大發(fā)展而是走向了衰敗。截至目前，能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十余片碎瓷片，青花裝飾紋樣也沒有太大的變化。但宋朝對景德鎮(zhèn)來說是有著重要的意義。公元1004年，北宋的第三個皇帝宋真宗趙恒，年號為景德。當時人們都喜歡極簡風，五大名窯在發(fā)展的同時，景德鎮(zhèn)湖田窯也沒有懈怠，燒制出冰肌玉骨的青白瓷，甚得真宗的喜歡，便命令在此燒制御用瓷，還把年號賜給昌南鎮(zhèn)，從此改名叫景德鎮(zhèn)，并沿用至今。北宋滅亡舉國南遷到了臨安，成立新的王朝南宋。北宋南遷時帶了很多能工巧匠，這里也有很多各大窯口的師傅。因為有了他們的加持，促進了景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)的蓬勃發(fā)展、百花齊放。也正因為這個快速發(fā)展期，有了青白釉和卵白這種透明釉的出現(xiàn)，才給釉下彩青花提供了很大的可能性，為元青花打下了堅實的基礎和提供了肥沃的土壤。

青花真正成熟于元代中期，元朝國土面積最大時有4500萬平方公里，幾乎占據(jù)整個歐亞大陸。元朝時與各國外交往來頻繁，各地派遣的使節(jié)、傳教士、商旅等絡繹不絕。在文化方面，期間出現(xiàn)了更多元化的文化形式，更接近世俗化。

在瓷器收藏界，元青花可謂價值連城，其中，鬼谷子下山圖罐更是拍出了2.3億的天價，一時令人驚嘆。元青花價值如此之高，那么也就意味著它的存世數(shù)量極為稀少。據(jù)統(tǒng)計，目前全世界現(xiàn)存的元青花瓷器數(shù)量不過300件左右，其中江西省高安市博物館藏有23件元青花，占據(jù)全世界元青花數(shù)量的1/10，位居全國之冠。伊朗國立博物館收藏有32件元青花，土耳其圖譜卡帕皇宮收藏有40件元青花，其中不乏天下重器和絕世孤品。為什么元青花大部分被收藏在國外呢？這一次的答案并不是帝國主義的巧取豪奪，而是元青花自從誕生之初，就不是為了供應國內(nèi)市場，而是為了銷往伊斯蘭世界的。我們細心觀察就會發(fā)現(xiàn)元青花的設計和造型與它之前和之后的瓷器都大不相同，一改淡雅素潔的中式審美，而其繁復細密的圖案布局，正和伊斯蘭世界的審美相契合。我們現(xiàn)在還能在青花瓷器上看到伊斯蘭教的圖示紋樣的影子。

在元青花的基礎上，青花瓷在明朝得到全面的進展。明代青花瓷器是當時中國瓷器生產(chǎn)的主流產(chǎn)品。青花雖然色彩單一，但它卻像中國水墨畫一樣變化萬千、中庸內(nèi)斂、意趣無窮。而且是1300多攝氏度一次燒成、永不褪色，精粗瓷器都能應用。因此，在明代三百年的瓷器裝飾當中，它一直居于主流地位，具有廣泛的群眾基礎。無論是都城鬧市還是偏僻鄉(xiāng)村，無論是在國內(nèi)還是在國外，都可以找到它存在和使用過的痕跡。

明中早期還是以圖案紋飾為主，根據(jù)畫面的需要，部分地方還是運用沓水工藝和元青花沒有太大的區(qū)別。直到明代中晚期，即16世紀20年代以后的嘉靖、隆慶、萬歷時期，青花裝飾圖案中出現(xiàn)了青花分水工藝，并得到了廣泛的運用。青花分水中所謂“分水”，源自水墨畫的“墨分五色”進而演變?yōu)椤傲戏治宀省薄Ｇ嗷吓湟圆枞~水調(diào)和，含料多少是關鍵，含料多則濃，含料少則淡。所以青花分水有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”五色之分。那支飽蘸了青花料的筆，在景德鎮(zhèn)叫做雞頭筆。以筆鋒微微離開坯面2～3mm為要領，從濃到淡地完成陰陽暈染。也就是說分水筆的筆毛不能碰到坯面，而讓飽含水料的欲滴非滴之筆自如運行于坯面上，速度快而水勻，則燒成效果清亮，反之則混濁雜亂?！胺炙币话阍诠春昧说木€內(nèi)進行，以達到青花畫面陰陽濃淡不同的色調(diào)表現(xiàn)效果。與沓水工藝相比，分水一改著色粗獷干澀，畫面更整體、更細膩，這是明青花在工藝上最大的突破。

業(yè)界的說法是青花分水出現(xiàn)在清代康熙年間，實際上上文也提到了在明末青花瓷上就已經(jīng)能看到嫻熟的分水畫法，只是這種技法在康熙時期得到了充分的發(fā)揮，成為了康熙年間以及清三代的典型特征。

提到青花分水不得不提及王步。王步為晚清江西豐城人，系同治、光緒年間優(yōu)秀畫手。在長年的陶瓷創(chuàng)作藝術生涯中，王步苦心研習“瓷畫相趨”的景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)理念，把中國水墨畫與青花繪畫表現(xiàn)形式完美地結合起來，不斷地探索和總結，首創(chuàng)“分水寫意法”，極大地豐富和拓展了青花瓷的表現(xiàn)領域，時人皆尊譽其“青花大王”之雅號。王步的山水人物花鳥，釉上釉下都有涉獵，而他的代表作品還是以青花分水為主。他是第一位將青花分水單獨提出作為獨特陶瓷裝飾門類進行創(chuàng)作的，這也是最早的對沒骨青花技法的使用。將國畫中的許多技法和畫法運用到陶瓷創(chuàng)作中去的，在景德鎮(zhèn)陶瓷發(fā)展史上具有劃時代的里程碑意義。

景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術歷經(jīng)了千年的發(fā)展與創(chuàng)新，據(jù)史料記載“新平制陶始于漢世”，距今已有一千七百多年的歷史，在這一漫長的過程中實現(xiàn)了從實用功能審美到精神文化審美的升華變革?，F(xiàn)今，新的一代大專院校培養(yǎng)出來的專業(yè)人才，以及外地跨界藝術家的紛紛入駐更是為景德鎮(zhèn)的陶瓷創(chuàng)作不斷開拓新的藝術領域。創(chuàng)作出更具時代特征、更具文人氣的陶瓷藝術品。廣大陶瓷藝術工作者更應該腳踏實地去繼承、發(fā)揚和創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多更好的精品，使景德鎮(zhèn)陶瓷發(fā)揚光大，為歷史留下新的藝術財富，以無愧于我們偉大的時代。