【摘要】本特·利洛夫《音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲 NO.9》是眾多小軍鼓獨(dú)奏曲目中具有典型意義和特色的作品。本文通過(guò)筆者對(duì)教學(xué)過(guò)程中發(fā)現(xiàn)的演奏難點(diǎn)進(jìn)行合理分析與解決方法嘗試，探索現(xiàn)代打擊樂(lè)演奏中技術(shù)與情感相結(jié)合的重要性，以此為打擊樂(lè)愛(ài)好者在練習(xí)和演奏本曲目時(shí)可以提供有價(jià)值的參考。

【關(guān)鍵詞】本特·利洛夫;小軍鼓;練習(xí)曲;難點(diǎn);解決

【中圖分類(lèi)號(hào)】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】1002-767X（2020）11-0083-04

【本文著錄格式】趙強(qiáng).本特·利洛夫《音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲NO.9》演奏難點(diǎn)與解決[J].北方音樂(lè)，2020，06（11）：83-86.

打擊樂(lè)的世界就像廣闊的海洋，所含種類(lèi)繁多，不盡其數(shù)，多樣的演奏形式，豐富的聲響效果、多變的節(jié)奏律動(dòng)吸引了眾多愛(ài)好者的關(guān)注與學(xué)習(xí)。當(dāng)今，在國(guó)內(nèi)眾多藝術(shù)院校中，打擊樂(lè)專(zhuān)業(yè)教學(xué)被大致被分為了四個(gè)方向：（1）古典打擊樂(lè);（2）流行打擊樂(lè);（3）民族打擊樂(lè);（4）戲曲打擊樂(lè)。其中小軍鼓是古典打擊樂(lè)中獨(dú)具特色、充滿(mǎn)個(gè)性的一種基礎(chǔ)型樂(lè)器，其演奏技法的多樣性是其他打擊樂(lè)器所不能替代的。

“小軍鼓練習(xí)曲”是一種特定為小軍鼓單項(xiàng)技術(shù)訓(xùn)練而編寫(xiě)的樂(lè)曲，是訓(xùn)練敲擊技術(shù)和提高演奏水平不可缺少的必練教程，而由此派生的“音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲”也被看作是炫技性的綜合練習(xí)曲，這種體裁形式的作品也經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)在打擊樂(lè)音樂(lè)會(huì)的舞臺(tái)上，其所包含的演奏技術(shù)也是非常多元化的，在演奏程度上也具有相當(dāng)?shù)碾y度。

本文借用詳實(shí)的譜例片段對(duì)本特《音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲 NO.9》中的11個(gè)難點(diǎn)進(jìn)行了剖析，歸納和整理了筆者在教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中的練習(xí)方法，為其他演奏者更高效地完成這部作品提供有力的借鑒。

一、本特·利洛夫與《練習(xí)曲》

本特·利洛夫（Bent Lylloff ，1930-2001）是丹麥現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展中的主要人物，被譽(yù)為“斯堪的納維亞打擊樂(lè)手元老”。作為Prisma樂(lè)團(tuán)的打擊樂(lè)演奏者，特別是Trio Mobile三重奏的參與者，以及奧爾胡斯、馬爾默和哥本哈根打擊樂(lè)團(tuán)的負(fù)責(zé)人，他為打擊樂(lè)現(xiàn)代室內(nèi)音樂(lè)演奏技巧和聲音的可能性設(shè)定了新的標(biāo)準(zhǔn)。作為一名打擊樂(lè)教育工作者，他培養(yǎng)了一代又一代能激發(fā)作曲家為打擊樂(lè)器譜曲的優(yōu)秀演奏家。

本特·利洛夫從事作曲家的工作與他的教學(xué)相關(guān)，他的打擊樂(lè)執(zhí)教生涯始于1967年，先后在西日德蘭音樂(lè)學(xué)院、丹麥皇家音樂(lè)學(xué)院教授打擊樂(lè)演奏。期間為了滿(mǎn)足教學(xué)需要，本特依據(jù)多年從事演奏管弦樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)以及教學(xué)中獲得的經(jīng)驗(yàn)編寫(xiě)了數(shù)目較多的練習(xí)曲，演奏形式多為2至6位打擊樂(lè)手的重奏。作者將樂(lè)器的平衡、速度的變化、鼓槌的變換、陰影以及其他樂(lè)器的變化等問(wèn)題一次次地在練習(xí)曲中提出，使這些練習(xí)曲具有了教學(xué)和實(shí)踐演奏的雙重意義。

《音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲 NO.9》是本特眾多作品中專(zhuān)門(mén)為小軍鼓所編寫(xiě)的獨(dú)奏練習(xí)曲。樂(lè)曲譜面呈現(xiàn)出多個(gè)樂(lè)段的拼接，似乎少有關(guān)聯(lián)，但作者利用速度、力度、節(jié)奏律動(dòng)的變化特點(diǎn)將全曲揉合成了一個(gè)整體，巧妙地將小軍鼓演奏技術(shù)與音樂(lè)情感融合的同時(shí)，兼容了目前世界各地交響樂(lè)團(tuán)打擊樂(lè)聲部——小軍鼓專(zhuān)業(yè)考核的困難片段，從技術(shù)和音樂(lè)內(nèi)容的層面上顯得獨(dú)樹(shù)一幟，這首作品如今已成為國(guó)內(nèi)外各大藝術(shù)院校打擊樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)的必練曲目之一。筆者將從演奏技術(shù)和音樂(lè)情感兩個(gè)方面對(duì)這首作品進(jìn)行分析。

二、演奏技術(shù)方面

譜例1是樂(lè)曲的引子部分，本特以fff力度的滾奏開(kāi)篇，給整首作品蒙上了一層神秘的色彩。

在六小節(jié)的片段當(dāng)中，大篇幅的滾奏技術(shù)應(yīng)用成為了演奏難點(diǎn)。要完成對(duì)本段落較為完美的演奏，規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膲簱魸L奏技術(shù)訓(xùn)練必不可少。壓擊滾奏技術(shù)在持槌方面主要用到拇指、食指和中指，無(wú)名指與小拇指并攏緊貼于中指?jìng)?cè)下方，中指靠近食指并向上用指肚處頂住槌體。練習(xí)時(shí)以?xún)杀壑怅P(guān)節(jié)為軸點(diǎn)使鼓槌、手腕、小臂呈直線狀向上揚(yáng)起30cm左右距離;下落時(shí)，小臂要瞬間產(chǎn)生爆發(fā)力讓槌頭在鼓面上形成密集的彈跳現(xiàn)象，待單、雙手技術(shù)動(dòng)作熟練后可逐漸加快速度練習(xí)，直至形成持續(xù)不斷的演奏。整個(gè)練習(xí)過(guò)程有兩點(diǎn)需要注意：

1.初始練習(xí)時(shí)應(yīng)選擇鼓面彈性較好的位置進(jìn)行練習(xí)，有利于增加鼓槌彈跳的延續(xù)時(shí)間。

2.雙手交替慢練時(shí)，盡可能保持兩槌在鼓面上產(chǎn)生“共振過(guò)程”避免出現(xiàn)因交替而產(chǎn)生的“隔斷”演奏效果。

擁有了良好的滾奏技術(shù)之后，筆者建議將譜例中的演奏速度調(diào)整為?=55—60，以八次滾奏計(jì)數(shù)為一拍，使?jié)L奏敲擊效果更加豐滿(mǎn)。

從力度變化角度分析，fff和ppp在力度上落差較大，對(duì)演奏者的小臂肌能的控制要求很高。本譜例在敲擊fff力度的滾奏時(shí)，敲擊點(diǎn)應(yīng)考慮在鼓面中心位置上，手指、手腕、小臂肌肉應(yīng)當(dāng)保持相對(duì)緊張，擺動(dòng)幅度較大，以便為滾奏技術(shù)輸出動(dòng)力增加力度;相反，在敲擊PPP力度的滾奏時(shí)，敲擊點(diǎn)應(yīng)考慮靠近鼓面壓圈處[1]，手指、手腕、小臂肌肉應(yīng)相對(duì)放松，擺動(dòng)幅度較小以獲得很弱的力度。兩槌敲擊點(diǎn)盡量靠近使音色統(tǒng)一。最后兩個(gè)小節(jié)是帶有“棗核兒”型力度變化的滾奏，依據(jù)力度變化的程度將敲擊點(diǎn)在靠近，鼓面壓圈處與中心位置進(jìn)行“拉奏”與“推奏”，手指、手腕、小臂也要在移動(dòng)敲擊中根據(jù)力度和位置的改變而產(chǎn)生肌能變化，以獲得相匹配的敲擊力度。在此過(guò)程中，滾奏的個(gè)數(shù)和密度都不能受到干擾。通過(guò)以上有效練習(xí)，可以為出色完成本首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲奠定扎實(shí)的基礎(chǔ)。

譜例2是一個(gè)貌似較為簡(jiǎn)單的片段，由前十六和后十六節(jié)奏組成，演奏起來(lái)似乎十分容易。但在教學(xué)過(guò)程中通過(guò)學(xué)生的練習(xí)和演奏，筆者發(fā)現(xiàn)在?=160的速度下，平穩(wěn)、持續(xù)地在多個(gè)力度轉(zhuǎn)換中敲擊此片段確實(shí)存在一定的難度。筆者建議采用速度與力度耐力練習(xí)法來(lái)解決這里的演奏難點(diǎn)。首先，在練習(xí)前先確定好不同力度演奏時(shí)鼓槌抬起的高度。如圖所示：

在不同力度敲擊時(shí)，槌體揚(yáng)起的高度和角度各有不同，在此基礎(chǔ)之上我們將節(jié)拍器的速度設(shè)置到?=100，從mf力度開(kāi)始采取“先下后上”的方式進(jìn)行力度訓(xùn)練：mf—mp—p—pp、mf—f—ff—fff。訓(xùn)練中槌頭抬起到相應(yīng)高度和角度，保證敲擊點(diǎn)統(tǒng)一的情況下要兼顧左右手槌頭高度一致，感受手指、手腕、小臂肌肉在運(yùn)動(dòng)中的肌能反應(yīng)。總的來(lái)說(shuō)，力度下行時(shí)指、腕、臂擺動(dòng)幅度相應(yīng)減少，握槌力度越為松弛，僅以拇指、食指、中指握槌即可;力度上行時(shí)指、腕、臂肌能逐漸加緊，擺動(dòng)幅度增大，以全手指握槌。每個(gè)力度持續(xù)敲擊達(dá)到5分鐘即為完成一個(gè)單位的訓(xùn)練，之后可將速度設(shè)置為?=105重復(fù)以上訓(xùn)練，直至速度可達(dá)到?=160。通過(guò)這樣的訓(xùn)練完全可以提高演奏者在敲擊時(shí)的穩(wěn)定性。

在譜例3我們可以看到，譜例中的第二、四小節(jié)是本段樂(lè)譜演奏難點(diǎn)的所在，伴隨著力度從ff--pp的漸弱，連續(xù)的休止十六分音符演奏很容易導(dǎo)致節(jié)奏與速度的脫節(jié)，在這里筆者有兩個(gè)建議：

1.固定使用L槌來(lái)演奏所有休止十六分音符，確保演奏速度的持續(xù)性。

2.小拍子練習(xí)法：將一個(gè)?平均分成四份，并以1234四個(gè)數(shù)字按順序冠以名稱(chēng)。練習(xí)時(shí)演奏者口中哼唱數(shù)字，同時(shí)用左/右腳在1號(hào)數(shù)字的位置上踩下節(jié)拍，在3號(hào)數(shù)字時(shí)抬起腳面，左手在鼓面上敲擊2和4號(hào)數(shù)字。此時(shí)要求口、手、腳必須同步進(jìn)行，先慢練，待熟悉方法后，逐漸加快速度。

當(dāng)然，從ff--pp的力度漸弱還需要演奏者在鼓面上迅速做到與力度相符的位置移動(dòng)敲擊。通過(guò)這樣練習(xí)，演奏者可以較為準(zhǔn)確地演奏此段樂(lè)譜。

譜例4是一段帶有行進(jìn)色彩的樂(lè)曲片段，本特先生在這里對(duì)演奏者的雙跳敲擊技法提出了較高的要求。筆者建議在練習(xí)本段樂(lè)譜之前，演奏者應(yīng)鞏固和加強(qiáng)雙跳技術(shù)，為此段譜例的出色完成提供技術(shù)支撐。下面以單手敲擊為例，講解雙跳技術(shù)所要掌握的三個(gè)過(guò)程：

第一過(guò)程：手腕帶動(dòng)手臂敲擊兩下（起始速度）。

第二過(guò)程;手腕帶動(dòng)手臂敲擊第一下，第二下由手腕單獨(dú)敲擊，左右手臂在第一下敲擊時(shí)進(jìn)行上下交替（速度為?=90—180）。

第三過(guò)程：手腕保持不動(dòng)，手臂抬起敲擊第一下，手指進(jìn)行“提拉”完成第二下敲擊（速度為?=190以上）。

雙跳技術(shù)的演奏與應(yīng)用是一個(gè)較為漫長(zhǎng)的過(guò)程，練習(xí)者須保持規(guī)范的技術(shù)動(dòng)作和足夠的耐心，循序漸進(jìn)地進(jìn)行練習(xí)。特別是將雙手敲擊的均勻度、顆粒性和平衡性放到首要問(wèn)題進(jìn)行對(duì)待。在強(qiáng)化鞏固了雙跳技術(shù)的前提下，用mf中強(qiáng)的力度練習(xí)本段樂(lè)譜較為合適。

演奏者要明確重音與非重音雙跳的力度差別，就譜例4來(lái)講，例如雙跳演奏mf力度時(shí)，重音的力度應(yīng)達(dá)到ff力度，層次鮮明，同時(shí)對(duì)鼓槌演奏兩種音符的高度也要有所要求和區(qū)分。除了按照規(guī)定的槌法和力度練習(xí)外，更要注意敲擊時(shí)的顆粒性和連貫性，在一個(gè)速度的演奏能達(dá)到清晰準(zhǔn)確時(shí)，再逐步提速。力度的變化可依據(jù)需要，通過(guò)調(diào)整手腕、小臂、槌高的幅度來(lái)達(dá)到。

譜例5中，三倚音與復(fù)雜節(jié)奏的組合敲擊，構(gòu)成了該片段的演奏難點(diǎn)。筆者建議在練習(xí)本段樂(lè)譜之前，應(yīng)當(dāng)先行嘗試左/右手三跳訓(xùn)練，同時(shí)明確使用以下槌法進(jìn)行三倚音演奏：LLL R/RRR L。練習(xí)中，應(yīng)體會(huì)小臂、手腕、手指在三跳練習(xí)中的肌肉反應(yīng)，參考?jí)簱魸L奏的練習(xí)方法;借用鼓皮彈力，循序漸進(jìn)地增強(qiáng)和鞏固肌能記憶敲擊出快速、清晰、均勻的三倚音。

擊打倚音和主音的鼓槌在高度上要定位明確，一般來(lái)講，擊打倚音時(shí)鼓槌位于鼓面上方大約3-5cm的高度為宜;擊打主音的鼓槌高度離鼓面大約30cm左右，高度不同產(chǎn)生的力度也不同，要掌握好倚音在音量上弱于主音的原則。最后通過(guò)“小拍子練習(xí)法”確定三倚音敲擊的時(shí)間和所占時(shí)值的位置。

從以上五個(gè)譜例當(dāng)中我們切實(shí)感受到本特·利洛夫先生在打擊樂(lè)教學(xué)與創(chuàng)作中對(duì)基本功訓(xùn)練及應(yīng)用的重視程度可見(jiàn)一斑，用全曲1/4的篇幅展現(xiàn)了較為全面的小軍鼓基本技術(shù)技巧。通過(guò)對(duì)以上段落的練習(xí)和演奏，不僅使得演奏者的敲擊技法得以大幅度提高，同時(shí)也有力推動(dòng)了演奏者邁向更高水平打擊樂(lè)表演的步伐。

三、音樂(lè)情感方面

譜例6是一段典型帶有跳動(dòng)感的 3/8拍節(jié)奏段落，在?.=84的速度下，整個(gè)段落頗顯靈巧與生動(dòng)。敲擊時(shí)鼓槌借助反彈，力量向上，盡量減少槌頭在鼓皮上的延留時(shí)間，變得短促而輕快，音響效果具有跳躍的律動(dòng)。

譜例中第3小節(jié)處開(kāi)始出現(xiàn)了頻繁的力度變化，鼓槌由mf開(kāi)始做出漸強(qiáng)的同時(shí)，敲擊的位置也由鼓心至鼓邊的1/2處逐漸隨著力度的加強(qiáng)而向鼓心移動(dòng)，鼓槌的敲擊幅度也因力度的變化而略有增加達(dá)到漸強(qiáng)的效果。第4-6小節(jié)漸弱時(shí)，將上述方法與要求反之進(jìn)行即可，這樣的演奏會(huì)使旋律富有十足的魅力。?

顯而易見(jiàn)，演奏時(shí)值的準(zhǔn)確就是譜例7中的演奏難點(diǎn)。首先，演奏者要明確一組大三連音的時(shí)值等同于一個(gè)二分音符，利用“最小公倍數(shù)”的計(jì)算方法將二分音符分化為兩組由八分音符組成的小三連音，將六個(gè)音分別以123456序號(hào)代之，練習(xí)時(shí)口中哼唱6個(gè)序號(hào)，同時(shí)左/右腳在序號(hào)1和4上踩準(zhǔn)節(jié)拍;雙手分別擊打1、3、5序號(hào)便會(huì)準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出大三連音的音響效果，特別要注意的是口、手和腳要同步進(jìn)行，速度應(yīng)由慢漸快練習(xí)為宜。