【摘要】月光奏鳴曲是貝多芬最著名的三十二首奏鳴曲之一，本文簡要分析月光奏鳴曲三個樂章的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)和藝術(shù)特征，為演奏此曲者做些許參考，并且選取了網(wǎng)上熱度較高的俄國鋼琴家葉普蓋尼·基辛以及德國鋼琴家威廉·肯普夫和中國的李云迪這三位鋼琴家進行第三樂章對比分析。

【關(guān)鍵詞】貝多芬;月光奏鳴曲;對比研究

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0079-02

【本文著錄格式】李琛.淺析貝多芬月光奏鳴曲及第三樂章演奏版本對比[J].北方音樂，2020，06（11）：79-80.

一、月光奏鳴曲之月光”二字緣由

升c小調(diào)奏鳴曲是貝多芬1801年創(chuàng)作出來，此時是他耳朵失聰?shù)牡诙?，這年他也愛上了朱列塔圭恰迪爾，同時將這首奏鳴曲送給了她，貝多芬特別渴望自己擁有美好的愛情，但最終因種種原因而失敗。關(guān)于月光奏鳴曲的由來，大多數(shù)人的聽說同時從課本中的月光曲——鞋匠兄妹因為貧窮未能去聽貝多芬的演奏而在家中嘆息，恰巧貝多芬路過，進屋為他們即興彈奏了一曲，這首曲子就被稱作“月光奏鳴曲”，實際上這首奏鳴曲并非貝多芬本人寫為月光。在第一樂章貝多芬寫下了fantasy（幻想式的），后因詩人雷斯達布在文字上的渲染，出版商巧用這點編成了這個月光曲的故事，“月光奏鳴曲”這也由此而來。

二、月光奏鳴曲的藝術(shù)特征及演奏分析

月光奏鳴曲共三個樂章。第一樂章為三部曲式，升c小調(diào)，共69小節(jié)，開頭前五小節(jié)的為引子部分，力度很弱，左手八度低音與右手三連音的配合立刻為該曲營造出了一種幽靜憂郁的氣氛，猶如夜晚遮住月亮的云層一般，使人不禁開始冥思。呈示部主部開始在5-9結(jié)束，調(diào)性逐漸由升c小調(diào)轉(zhuǎn)到e小調(diào)，速度和緩，主題動機基本為同音的重復(fù)，似乎月亮逐漸透露出云層，再通過聯(lián)系貝多芬創(chuàng)作此曲背景，同音重復(fù)的動機又像是在為愛情而嘆息，柔美而深情。呈示部的連接部是9-15，調(diào)性從e小調(diào)轉(zhuǎn)入b小調(diào) 。在15小節(jié)出現(xiàn)副部主題高聲部的旋律猶如對話一般，一呼一應(yīng)，全部為二度的激進，調(diào)性由b小調(diào)和B大調(diào)交替出現(xiàn)。22小節(jié)高聲部出現(xiàn)的三個升c將樂曲推進到展開部，高聲部又高八度繼續(xù)重復(fù)同音動機，一直到27小節(jié)調(diào)性為f小調(diào)。28小節(jié)旋律音為升g-還原a-升f 在29小節(jié)又再次低八度重復(fù)，30-31也如同，之后三連音的音域不斷擴大，整個樂曲在進行中頻繁出現(xiàn)高低八度重復(fù)旋律似乎一直在徘徊，能夠感受到內(nèi)心十分糾結(jié)，到42小節(jié)展開部結(jié)束。第42-60為再現(xiàn)部，50小節(jié)開始旋律聲部為中聲部，由左手彈奏同音動機。瑞士一位鋼琴家德溫·菲舍爾曾經(jīng)指出，第一樂章與莫扎特的歌劇《唐璜》中的場景有關(guān)，當(dāng)唐璜殺死司令官的時候月光三連音的演奏出現(xiàn)，這個場面是一個垂死、悲傷的場景，在動漫《柯南》中在兇手殺人時也使用了第一樂章這個場景音樂，所以在演奏過程中要時刻保持一個緩慢的速度，演奏的情緒要十分沉重，三連音的彈奏要十分清晰且輕柔，左手八度要盡量用手腕使之連貫起來，三個聲部演奏起來要十分有層次，控制到位。著重演奏旋律聲部并用手指使之連貫，樂譜中大量的表情記號要演奏出來。在踏板的使用上，在課堂上教授的踏板使用是出現(xiàn)一個新的和弦就要換踏板，而貝多芬卻要打破這種踏板的使用，對抗傳統(tǒng)。在整個第一樂章中踏板要一直踩下去，但只踩1/3，要仔細聽自己的演奏，雖然會有一些和弦變得模糊，但這就是貝多芬想要的演奏，要創(chuàng)作出一些朦朧的感覺。

第二樂章為復(fù)三部曲式降D大調(diào)3/4拍共60小節(jié)，這個短小的樂章從弱起開始，旋律十分歡快，相比較于第一樂章似乎更加愉悅輕盈，在這個樂章不再是沉思夢幻的感覺，歌唱性十分強烈，更像是在回憶以往的歡樂時光，重見人生中的光芒與溫暖。A部分的a段1-16，調(diào)性為將A大調(diào)和將D大調(diào)交替出現(xiàn)。A部分b段為16-36。在24-30與A部分開頭類似都是齊奏的節(jié)奏，之后改為改分留音。B部分a段為36-44，調(diào)性為將D大調(diào)，右手八度的旋律進行，切分節(jié)奏。b段44-60。A是完全重復(fù)A。樂曲在演奏時要十分輕快，注意連線與跳音，用好落提的演奏技巧。

第三樂章為奏鳴曲式4/4拍急板。由速度上也可看出第三樂章是整個奏鳴曲最突出、斗爭最激烈的一個樂章從第一樂章的平靜的沉思冥想到第二樂章歡快的回憶，最終在第三樂章爆發(fā)，表現(xiàn)出對現(xiàn)實的憤怒。呈示部為1-64，主部主題是1-14小節(jié)，右手一開始快速分解和弦立刻帶來緊張的感覺，同時左手的跳音不斷地給著拍點，由一個p到sf力度變化巨大，給人一種喘不上氣的感覺，調(diào)性為升c小調(diào)，9-13小節(jié)出現(xiàn)了隱伏旋律，在快速中要控制好四五指的力度。連接部15-21調(diào)性逐漸轉(zhuǎn)到升g小調(diào)，由主部主題首句變化重復(fù)。副部主題非常具有歌唱性，左手是分解和弦的伴奏，到這個部分速度可以有一些變化，貝多芬的節(jié)奏并不像節(jié)拍器一樣，他對節(jié)奏十分敏感，所以在演奏這部分可以有些彈性節(jié)奏。開始是旋律以切分節(jié)奏位置，然后根據(jù)情緒推進，旋律由單音改成八度。30和32小節(jié)的八度加顫音對技術(shù)要求很高。之后，右手開始十六分音符的跑動，然后在高音區(qū)重復(fù)一遍，由四個二分音符（和弦為VII—VII/V—K46—V7—I）推進到副部主題的第二部分是對話式的旋律，這一部分的彈奏要突出左右手的旋律聲部，而旋律聲部又在不斷地變化，47-48小節(jié)和到53小節(jié)的落滾音要彈得十分清楚。從57-63節(jié)這部分的結(jié)尾，要彈奏得更有悲劇性，半連音的四分音符要像小提琴揮弓一樣，使用分解和弦的伴奏背景副部主題的變奏音形擴大，之后使用雙分解和弦持續(xù)漸強結(jié)束呈示部。65-101小節(jié)為展開部，展開部開始使用的也是呈示部最初的材料，在第71小節(jié)要注意左手的八度要配合右手彈得很強，同時要快速回到中音區(qū)很輕的分解和弦，進入展開部第二部分這部分與呈示部相似，第75小節(jié)由左手演奏旋律右手分解和弦伴奏，此時調(diào)性轉(zhuǎn)到升f小調(diào)，第三階段為80小節(jié)開始左手八度震音，之后六和弦演奏要突出高聲部音，同時把鋼琴曲交響化，八度的震音要像在模仿定音鼓一樣，右手在模仿木管樂器。在100-101小節(jié)的全音符和弦為再現(xiàn)做準備。再現(xiàn)部的主部與呈示部完全一樣但是沒有了連接部分，副部主題第116-151小節(jié)轉(zhuǎn)到升c小調(diào)，第157-158小節(jié)轉(zhuǎn)向升f小調(diào)，再現(xiàn)部結(jié)束。之后為結(jié)束部分，開始與主部主題類似，之后用華麗的分解和弦推動樂曲進行到聲部倒影的副部主題，再用八度進行加強。再次出現(xiàn)副部主題與主部主題樂曲在極度緊張的氣氛下結(jié)束，最后兩個和弦像是對命運打出的最后兩發(fā)子彈，短促而悲壯。月光奏鳴曲第三樂章也是貝多芬所有奏鳴曲中最難部分之一。強弱的處理，情感的表達，句子的劃分，和弦用力都使得第三樂章的難度擴大。另外，三個樂章也有許多微妙的聯(lián)系，要把三個樂章的平衡關(guān)系連接起來。

三、演奏版本比較分析

演奏貝多芬奏鳴曲的鋼琴家很多，筆者選取了基辛以及肯普夫和李云迪這三位鋼琴家進行對比分析。李云迪的音頻為他的專輯《貝多芬·悲愴·月光·熱情》。李云迪是中國鋼琴演奏家，7歲學(xué)習(xí)鋼琴，18歲時便獲得肖邦國際鋼琴比賽的冠軍，曾師從于但昭義大師。李云迪又被稱為“鋼琴家中的詩人”，是演繹肖邦的代表人物。

葉普蓋尼·基辛在很小的時候就能演奏簡單的巴赫賦格的旋律，四歲能彈奏整首協(xié)奏曲，他的母親也是一位俄羅斯的鋼琴演奏家，可以說，基辛從小就受到了俄國學(xué)派的鋼琴演奏的熏陶。筆者選取的是他1998年錄制的專輯《月光奏鳴曲》。

威廉·肯普夫是德國著名的鋼琴演奏家，他的老師曾是勃拉姆斯的學(xué)生，勃拉姆斯就是德奧演奏學(xué)派的代表人物，也是最后一個古典主義人物，不追求外在情感表象，注重深刻的作品內(nèi)涵。肯普夫受其影響也很十分注意對作品的深刻理解，十分嚴謹，是演奏貝多芬作品最具影響力的鋼琴家。樂曲的開頭李云迪并p的力度并沒有肯普夫和基辛明顯，而且在左手的用力上稍強一些，這樣的處理律動感更強?；梁涂掀辗騼晌辉跇非岸际呛苋醯乃俣扔绕潴w現(xiàn)在左手，前三句的漸強做得很明顯，李云迪演奏更為優(yōu)雅紳士一些，更加富有浪漫色彩，而肯普夫的更加中庸一些。在之后的每一句上越來越強，仿佛憤怒已經(jīng)到了無法控制的地步?；猎诿恳粋€句的最后兩個和弦拉的很緊。到呈示部副部主題時基辛和李云迪運用了彈性節(jié)奏，基辛在這一點演奏得十分抒情具有魅力速度與之前的相差比較多，歌唱性更多?？掀辗蚴鞘志珳实陌凑张淖友葑?，在第30小節(jié)裝飾音演奏的清晰，32小節(jié)力度收了一些，仿佛在對話一樣而肯普夫和李云迪的演奏中裝飾音都極其清晰像一陣細風(fēng)刮過一樣。副部主題的第二部分肯普夫的分句更加清晰，在58小節(jié)半連音的處理基辛拉得更加緊張，且在后面的連接部分漸強的十分明顯fp的處理十分到位。在之后的展開部演奏得更為浪漫抒情，像是一種冷靜的憤怒，那種急躁的情緒很少。在117小節(jié)華麗的分解和弦基辛是一氣呵成，筆者認為云迪在這句演奏得很好，更為華麗，多一些減慢為最后的憤怒作喘息?？掀辗蛟谶@個地方演奏并不是十分清晰。在176-177小節(jié)，肯普夫的漸強很到位，而云迪和基辛的太過抒情，并沒有將怒不可遏的氣勢演奏出來，這小節(jié)的句子在最后兩個八度可以多些彈性，因為后面的三連音的分解和弦是稍微自由的，可以暗示之后的自由速度，而是樂曲已經(jīng)接近尾聲要將憤怒表現(xiàn)得更為淋漓盡致。樂曲的最后三演奏基本相似，肯普夫在最后的分解和弦中重音給得很清楚，結(jié)尾和弦干脆、有力。

四、結(jié)論

通過分析三人的演奏對比，筆者更為喜歡李云迪演奏的版本，肯普夫的整體速度偏慢一些，但演奏理性而十分守規(guī)，十分接近貝多芬，而基辛則浪漫情懷更多，李云迪似乎是同時吸收了其他二位的長處，并且彈出了自己獨特的音樂風(fēng)格。

參考文獻

[1]王穎.論貝多芬月光奏鳴曲的藝術(shù)特色[J].河南大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2001.

[2]楊衛(wèi)軍.貝多芬月光奏鳴曲第三樂章作品闡釋[J].藝術(shù)評鑒，2017.

[3]陳翰苑.貝多芬月光奏鳴曲若干演奏版本分析[J].碩士論文，2011.

作者簡介：李?。?999—），男，河南大學(xué)音樂學(xué)院本科生在讀，研究方向：音樂學(xué)鋼琴專業(yè)。