李少偉

一、古代國畫嬰戲的特色及啟示

唐代，沒有專事嬰戲的畫家，兒童多以陪襯的角色出現(xiàn)于宮廷畫師記錄宮廷活動(dòng)的畫卷中，如周昉《戲嬰圖》中5個(gè)女子與7個(gè)幼孩嬉戲、為幼孩洗浴、穿衣的生活場景，張萱《虢國夫人游春圖》中保姆懷抱的女童、《搗練圖》中新練之下仰看大人們熨燙新練的小女孩。

唐代，畫家表現(xiàn)嬰戲的技法并不成熟，其筆下的嬰兒形象或似小大人、或似婦人，沒能體現(xiàn)出兒童稚氣天真的神情、姿態(tài)，《宣和畫譜》在對(duì)張萱筆下的嬰兒形象評(píng)述時(shí)這樣說：“（張萱）能寫嬰兒，此尤為難。蓋嬰兒形貌態(tài)度自是一家，要于大小歲數(shù)間，定其面目髫稚。世之畫者，不失之于身小而貌壯，則失之于似婦人。又貴賤氣調(diào)與骨法，尤須各別。杜甫詩有：‘小兒五歲氣食牛，滿堂賓客皆回頭?！素M可以常兒比也！畫者宜于此致思焉。舊稱萱作《貴公子夜游》、《宮中乞巧》等圖?！?/p>

由于唐代的宮廷畫師只限于為宮廷服務(wù)，所以，畫家筆下的畫作，記錄的都是宮廷活動(dòng)的場景，含有兒童形象的畫作也不例外。但宋代不同，由于宋代百姓生活逐漸形成可以影響畫壇的力量，原來只服務(wù)于宮廷的宮廷畫師開始關(guān)注百姓生活，宮廷之外各個(gè)階層、各種身份、各樣處境下的人物開始出現(xiàn)在畫家筆下，表現(xiàn)市井平民生活的風(fēng)俗畫興盛起來，這其中也包括以兒童嬉戲?yàn)橹饕}材的嬰戲圖。

宋代擅作嬰戲圖的畫家很多，最著名的是蘇漢臣（北宋宣和年間畫院待詔）。明代書畫家張?zhí)╇A在《寶繪錄》中對(duì)蘇漢臣的嬰戲圖給予了非常高的評(píng)價(jià)：“（蘇漢臣）作嬰兒，深得其狀，而更盡神情。”

蘇漢臣筆下嬰戲圖的題材很廣，既有記錄富家兒童生活情境的，也有記錄平民兒童生活情境的。

以現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院的《小庭嬰戲圖》為例，此圖真實(shí)地記錄了富家孩子的生活情境：1）主人公是四個(gè)兒童；2）嬉戲地是竹欄環(huán)繞的庭院；3）遠(yuǎn)景是庭院深處的湖石、翠竹；4）近景是擺放在庭院內(nèi)的藤面、如意腳的四方小短桌，桌旁散落著小白花、小喇叭、小銅鑼、小球等玩具。圖中，場面活潑，四個(gè)兒童嬉鬧追逐的神態(tài)和姿勢表現(xiàn)得惟妙惟肖。這幅畫的畫面很富麗，場景布置很精致，一下子就能讓人感覺到富足的氛圍。

再看一幅也藏于臺(tái)北故宮博物院的《雜技戲孩圖》，此圖真實(shí)地記錄了平民百姓家孩子的生活情境：1）雜技藝人全身掛滿了各種雜耍玩具，一邊擊節(jié)敲鼓，一邊高聲說唱；2）兩個(gè)兒童被深深吸引，全神貫注立旁傾聽。這幅畫未著任何背景，只專注刻畫人物神態(tài)、姿勢，把讀者的注意力一下子就收集到畫中人物上，讓人似乎看到了雜技藝人走街串巷沒有定所的平淡生活。

這兩幅畫，充分反映了宋代畫家非常注重寫生的特點(diǎn)，現(xiàn)實(shí)主義繪畫風(fēng)格表現(xiàn)出畫家細(xì)致入微的觀察能力和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)能力。

由于唐、宋時(shí)期的人物畫都是真實(shí)記錄現(xiàn)實(shí)生活的，所以畫中的所有內(nèi)容都具有史料價(jià)值，比如唐、宋時(shí)期生活方式、園林設(shè)計(jì)、服飾裝束等。

藝術(shù)作品只有具備了史料價(jià)值，才會(huì)有保存價(jià)值，才會(huì)有被流傳的藝術(shù)價(jià)值，這是筆者從古代嬰戲圖中感悟到的。

二、古代瓷上嬰戲的啟示

瓷上嬰戲，起于唐代湖南長沙銅官窯（有唐代湖南長沙銅官窯遺址出土的《持蓮?fù)訄D瓷壺》為證），“到了宋代，定窯、磁州窯、耀州窯、介休窯、景德鎮(zhèn)窯、容縣窯等都曾用嬰戲圖作裝飾，當(dāng)時(shí)的制瓷匠師，通過刻花、印花、繪畫（彩繪）等工藝技法，將嬰戲花、嬰戲球、嬰戲海水、蕩船、釣魚、放爆竹、蹴鞠、玩鳥、趕鴨、抽陀螺等兒童嬉戲玩耍的生活畫面表現(xiàn)出來，特別是磁州窯釉下彩繪嬰戲圖最富表現(xiàn)力”。

宋代磁州窯的嬰戲多繪于瓷枕的枕面，題材多反映當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)俗。“絕大多數(shù)兒童形態(tài)以白描手法來表現(xiàn)，細(xì)節(jié)處寥寥幾筆便將兒童的神態(tài)、行為勾畫出來；少數(shù)作品以墨意濃郁的沒骨畫法，不注重細(xì)部刻畫，卻相當(dāng)傳神”。

以現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《宋磁州窯白地黑花嬰戲紋枕》為例。枕面以墨線勾勒如意開光和雙弦紋，開光與雙弦紋間繪四組卷枝紋。如意開光內(nèi)繪主題紋飾嬰戲圖——兩個(gè)男童捉鳥玩，一個(gè)男童把捉到的小鳥放在頭上，另一個(gè)男童想去搶那只小鳥。枕的側(cè)立面環(huán)繪花草紋。這也是磁州窯瓷枕的常用裝飾形式，幾乎是一種定式。

在瓷上彩繪嬰戲圖，至明、清兩朝進(jìn)入鼎盛。

明代，宣德前多為庭院嬰戲，之后多為效外嬰戲，也以反映社會(huì)風(fēng)俗為主，記實(shí)性比較強(qiáng)。

清代，開始將嬰戲題材與吉祥圖案相結(jié)合，并逐漸向吉祥題材轉(zhuǎn)化，成為固定程式，如寓意家族興旺和美好前景的“連生貴子”“五子登科”“百子迎?！薄鞍僮郁[春”等，景德鎮(zhèn)窯的嬰戲圖最富表現(xiàn)力。

賞析一件現(xiàn)藏于煙臺(tái)市博物館的《清乾隆青花粉彩開光嬰戲圖雙蝠耳扁瓶》。描繪了兩組庭院嬰戲圖，一為“撲蝶”，一為“剖瓜”，每個(gè)場景中都安排有三人。開光外滿飾青花纏枝紋。瓷上的纏枝紋，是一種以藤蔓、卷草為基礎(chǔ)提煉而成的傳統(tǒng)吉祥紋飾，含有“生生不息”“萬代綿長”的美好寓義。瓷中嬰戲的“蝶”和“瓜”寓意“瓜瓞綿綿”，寄托子孫延綿不絕，家族興旺發(fā)達(dá)的美好愿望。

值得注意的是，瓷中嬰戲圖保持了宋代宮廷畫的藝術(shù)風(fēng)格，纏枝紋飾保持了明代青花圖案的藝術(shù)風(fēng)格，富麗精致的宮廷藝術(shù)與充滿生活氣息的審美意趣在這里結(jié)合得非常協(xié)調(diào)。這種裝飾形式，在清代景德鎮(zhèn)窯近乎程式化。

細(xì)心的人一定會(huì)發(fā)現(xiàn)，宋代磁州窯瓷枕的裝飾形式和清代景德鎮(zhèn)窯粉彩瓷瓶的裝飾形式，有相似性，都是在開光內(nèi)彩繪主題紋飾，開光外彩繪輔助紋飾，也就是說，它們之間有繼承性。

一種好的藝術(shù)表現(xiàn)形式一旦被社會(huì)認(rèn)可，就會(huì)自然成為人們喜聞樂見的事物，并促成這種藝術(shù)表現(xiàn)形式逐漸形成一種模式，而這種模式會(huì)留在歷史里，這也是筆者從瓷上嬰戲圖中感悟到的。

三、從古彩嬰戲圖創(chuàng)造中探求新感悟

古彩（亦稱五彩、硬彩，屬釉上彩）彩繪裝飾始于明宣德，清康熙最負(fù)盛名。

古彩的裝飾形式從始至終未變：

1、彩繪的顏料只有紅、綠、黃、紫、藍(lán)、黑，追求大紅大綠的喜慶效果；

2、題材主要有兩類，一是祥瑞題材（以動(dòng)物、植物、吉祥圖案為題材的吉祥紋樣），一類是歷史題材（以歷史故事、民間傳說為素材的人物紋樣）；

3、彩繪技法主要是“單線平涂法”，即先在瓷胎上完成畫面的輪廓勾線，然后在輪廓線內(nèi)平涂色彩，物象的立體感依靠結(jié)構(gòu)與用筆的變化來呈現(xiàn)；

4、藝術(shù)風(fēng)格受新安木刻和楊柳青年畫的影響，追求的藝術(shù)效果是“線條剛勁有力，筆劃簡練生動(dòng)，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，形象概括夸張，裝飾性強(qiáng)”。

筆者喜歡這種程式化的彩繪形式，它讓我在勤學(xué)苦練后能得心應(yīng)手，并激勵(lì)我在程式化中找變化，在大同中找小異，在繼承中求創(chuàng)新。且從古彩的傳統(tǒng)工藝中吸取精華，不斷地在作品中添加新元素，包括新題材、新工藝、新材料、新技法，力求留下當(dāng)代的印跡。

筆者喜歡從現(xiàn)實(shí)生活中挖掘素材，所以我的嬰戲圖是傳統(tǒng)題材和當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活題材相結(jié)合。并喜歡以瓷瓶為載體創(chuàng)作嬰戲圖，構(gòu)圖多為瓶腹繪主題紋飾，瓶頸、瓶足圈繪傳統(tǒng)的吉祥圖案，其它全為留白。構(gòu)圖的大方向是選擇了主題嬰戲與吉祥圖案結(jié)合的裝飾形式，但沒有采用開光內(nèi)繪主題紋飾、開光外滿飾吉祥圖案的傳統(tǒng)形式。比如我創(chuàng)作的《兄妹情》和《夏趣》兩件作品素材都來源于現(xiàn)實(shí)生活?！缎置们椤烦尸F(xiàn)的是冬季嬰戲的場景，《夏趣》呈現(xiàn)的是夏季嬰戲的場景。為了增強(qiáng)畫面的互動(dòng)感，我在《兄妹情》中設(shè)計(jì)了兄妹兩相互關(guān)照在雪中慢行的情節(jié)，在《夏趣》中設(shè)計(jì)了兩個(gè)男童逗蟲玩耍的情趣，構(gòu)圖的方式一樣，只在瓷腹中描繪人物，且不著背景，瓶口弦繪單線，瓶頸圈繪如意云紋，瓶足圈繪花草纏枝紋。有傳統(tǒng)之意，又有自己的風(fēng)格，這是我將感悟指導(dǎo)創(chuàng)作實(shí)踐的結(jié)果。